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El Ballet de la Ópera de El Cairo en el Teatro de Madrid
El Ballet presentará dos piezas clásicas y junto con la Cia de
Antonio Najarro abrirán la nueva temporada del teatro madrileño
 El Teatro de Madrid comienza el nuevo curso con el Ballet de la Ópera de El Cairo, integrado por más de 40 bailarines, y que presentará dos piezas, Romeo y Julieta y Zorba el Griego. Además también se podrá ver el nuevo montaje de la Compañía de Antonio Najarro. El Ballet de la Ópera de El Cairo fue fundado en 1966 y los miembros de la misma fueron formados por profesores soviéticos. Su primera producción fue ‘La fuente de Bakchisaray’, dirigida por Leonid Lavrovski, antiguo director del Teatro de Bolshoi. Influenciada por el ballet clásico ruso, la compañía incluyó en su repertorio otras piezas clásicas como ‘Giselle’ ‘El Cascanueces’, ‘El lago de los cisnes’ o ‘Don Quijote’. Posteriormente el Ballet buscaba una identidad propia representando ballets contemporáneos creados por compositores y coreógrafos egipcios, como ocurría con ‘Osiris’, que cuenta la leyenda faraónica de Isis y Osiris.
La compañía ha girado alrededor del mundo desde 1973 actuando en Moscú, Leningrado, Bulgaria, Alemania, Francia, Estados Unidos, Italia, Corea o China entre muchos otros lugares. En 1991 se integró en el Centro de Cultura Nacional, dirigido por Abdel Moneim Kamel, quien añadía al repertorio de la compañía su propia versión de ‘Romeo y Julieta’, ‘El lago de los cisnes’, ‘Cascanueces’, ‘Cenicienta’, ‘El Corsario’, ‘Carmina Burana’, ‘Bolero’ o ‘Hamlet’. En los años 1998 y 1999 el Ballet de la Ópera de El Cairo participaba en la producción de la ópera ‘Aida’ en las pirámides, y dos años más tarde producía ‘El-Leila El-Kebira’.La actual directora artística de la compañía es Erminia Gabmbarelli Kamel desde el 2004.
 La primera de las obras que representarán en Madrid, Romeo y Julieta, que se podrá ver del 10 al 13 de septiembre, es una de las piezas importantes del repertorio de Prokófiev puesto que representa el punto culminante en el renovado énfasis de su lírica, pero conservando su propio ritmo y lenguaje melódico, utilizando el dramatismo wagneriano en el desarrollo dramático de los personajes y sus relaciones, por medio de procesos sinfónicos y la asociación musical de las ideas. En escena se presenta este ballet en tres actos, basado en la obra de William Shakespeare, en el que se cuenta la conocida historia de amor de Romeo y Julieta, sus desavenencias familiares, sus avatares y el trágico final de la obra.
La segunda pieza que representará la compañía, Zorba el Griego, se podrá ver del 16 al 20 de septiembre. Un espectáculo coral de ballet de Lorca Massine que consta de dos actos y veintidós escenas. Una primera versión de la pieza fue representada en 1976 en el Ethniki Lyriki Skini de Atenas, con la banda sonora de la película del mismo nombre. Diez años después la ópera encargó a Theodorakis una composición original basada en la historia original de Zorba de Nikos Kazantzakis, combinando la película existente y el material del ballet. De esta manera Theodorakis compuso la partitura para orquesta, dos bouzukis, mezzo soprano y coro mixto. Él mismo fue el encargado de dirigir la primera representación en el Arena de Verona en 1988.
La música refleja los acontecimientos dramáticos y emotivos de la vida de Zorba, su amor por la vida y la libertad, y su carácter obstinado. Refleja esos contrastes y cambios violentos de temperamento. Para ello el compositor hace uso de una orquesta completa con instrumentos de ritmo y percusión adicionales y dos zoukis griegos. El ballet está dominado por una pronunciada actividad, aunque también cuenta con tiempos lentos con melodías líricas que expresan emociones trágicas como la pérdida de los amores respectivos de Zorba y John. Esa diversidad de estados de ánimo y de tiempos otorga al coreógrafo la oportunidad de crear variados pasos de danza.
En el primer acto, John, un turista americano, llega a un pueblo de Grecia e intenta mezclarse con los lugareños pero es rechazado. Se enamora de Marina, una joven viuda, que está enamorada de Yorgos, un joven local, y cuya relación es aprobada por toda la comunidad. John se hace amigo de Zorba, y este último le muestra que el verdadero sentido de la vida es vivir y disfrutar. En escena hace aparición Hortensia, que se enamora de Zorba, pero su amor no es correspondido, porque no puede comprometerse y dejar de ser libre. Durante este tiempo comienza a crearse un amor puro entre John y Marina.
 En el segundo acto se ve cómo la rabia de Yorgos y los lugareños hacia el amor entre John y Marina va creciendo y planean matarlos. Zorba consigue salvar a John quien se derrumba tras saber que su amada ha muerto. Mientras tanto Hortensia sueña con casarse con Zorba en una gran ceremonia en la que acudan todos sus vecinos, pero cae enferma al comprender que es una mujer sola que se aferra a una ilusión. En ese momento Zorba comienza a enamorarse de ella, porque comparten la soledad. Aún así ese amor llega demasiado tarde pues Hortensia muere y Zorba siente desesperación, pero John le recordará lo que le enseñó anteriormente: uno ha de aceptar lo que le depare la vida, incluyendo la muerte. En la última escena, Zorba y John, en su duelo, bailan el Sirtaki, al que se unen todos los lugareños.
Los encargados de dar vida a los protagonistas son Hany Hassan como Zorba, Ahmed Nabil y Ahmed Yahia en el papel de John, Vera Krapivko y Valeriia Ivlieva como Marina, Ahmed Saleh y Amr Farouk como Yorgos y ZeinabMohamed y Ragwa Hamed como Hortensia.
Flamenco y jazz
Además de estas dos propuestas, en el Teatro de Madrid se podrá ver del 23 de septiembre al 4 de octubre Jazzing Flamenco de la mano de la Compañía de Antonio Najarro. La pieza cuenta con música en directo, interpretada y compuesta por una formación de músicos liderada por Fernando Egozcue. Dicha música está inspirada en diversos estilos musicales como el blues, el jazz, el soul y el flamenco, dando vida a diferentes movimientos coreográficos llenos de intensidad, sensaciones y ritmos, que dan cabida a todos los estilos de la danza española, contemporánea y flamenco, llevados a escena por los 11 bailarines que componen la compañía.
El programa está compuesto por 10 piezas, todas ellas con coreografía de Antonio Najarro y música de Fernando Egozcue: ‘Improv’, ‘Rhapsody in blue’, ‘Ragtime’, ‘Ambigüedad’, ‘Solo’, ‘Ser’, ‘Aljiba’, ‘Buddy Bolden’ ‘ In the night’ y ‘Jazzing’.
Esta es la tercera producción de la Compañía de Antonio Najarro, que llega tras ‘Tango Flamenco’ y ‘Flamencoriental’. Compañía que se creó en 2002 bajo la dirección del propio Najarro y Pascal Gaona, llamándose en aquel momento Talent Danza. Actualmente está dirigida únicamente por Antonio Najarro y tiene como objetivo artístico principal el dar protagonismo a las nuevas tendencias de la danza clásica española, permitiéndole continuar su labor como creador asentando un lenguaje actual y un estilo personal dentro de esta disciplina.
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