Los muchos estados de la danza

Desde el gran formato a los breves solos, desde trabajos avalados por premios a piezas que el público podrá presenciar por vez primera, la danza vuelve a tener un destacado protagonismo en el certamen con la presencia de coreógrafas como Sol Picó, quien invitará a degustar su Sirena a la plancha. Se trata de una fábula creada con motivo de la Expo de Zaragoza y por la que obtuvo el Premio Max al mejor espectáculo de danza, en la que la heroína, una mujer que se transforma en sirena para salvar el mundo, es pescada, vendida y perdida. Un gigante la seduce, es una historia de amor imposible. Ella el agua, él la tierra. El espectáculo plantea en formato de fábula, una cuestión muy actual en el mundo: la falta de agua.
Hay que señalar el regreso de Claire Ducrueux, en esta ocasión acompañada de Olivier Germser, el coreógrafo de Tango Sumo, con quien ha creado la pieza que ahora se estrena, Adiooós. Se trata de una obra de danza teatro donde el elemento central es una puerta, un lugar en el que decirse adiós por última vez, antes de la separación definitiva, donde una absurda mezcla de dolor, de soledad y de amor herido. La conjura: bailar para reírse de uno mismo, de la tristeza, sorprender lo liviano en la pena, vivir un último instante de complicidad, la última danza. Y también en el ámbito internacional, se podrá ver la presentación del espectáculo Underground de los ingleses Motion House, un trabajo interpretado por cuatro bailarines en torno a una estructura tubular, sobre la que desarrollan un trabajo que describen como muy físico, de una imaginería conmovedora y con encuentros aéreos sorprendentes. Se trata en definitiva, de explorar en el hecho de viajar en metro hoy en día: la intimidad comprimida de un transporte masificado, el aplastamiento del espacio personal, el ignorar a nuestros iguales y el miedo a un extraño peligroso en nuestro actual clima de desconfianza. También desde Inglaterra regresa la formación Mimbre con su Until now, una aventura acrobática dirigida por Leandre Ribera, que aúna teatro, danza y poesía, en torno a viajes y adioses.
Desde una óptica más urbana, la compañía gerundense Studio Funky the Group regresa a Tàrrega con un nuevo estreno, Stongbox, en la que dieciocho bailarines a las órdenes de Bea Simón, interpretan una coreografía enérgica de calle que habla sobre la igualdad y la diferencia, sobre las jerarquías sociales y sobre una aspiración que probablemente tenemos en común todas las personas, independientemente de nuestros orígenes o de nuestra condición: la búsqueda de la felicidad. Por su parte, Nats Nus, acude con una nueva propuesta para todos los públicos, Trastos, un trabajo dirigido de Emili Gutiérrez en el que cuatro personajes irrumpen en un espacio repleto de objetos olvidados que, en sus manos, comienzan a cobrar vida. Y Roberto G. Alonso estrenará Agua al higo y a la pera vino, una pieza para la calle, concebida como un divertimento, un trabajo dinámico y lleno de teatralidad, que habla con humor sobre las relaciones humanas en general y las de pareja en particular.
Todo ello se completa con la presencia de trabajos incluidos en las propuestas de las comunidades y reseñados en las páginas correspondientes, como Chalada de Blanca Arrieta, Petita Lula de Mariantonia Oliver o Animales de Compañía de Cetra Danza.

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