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Seminario con Augusto Omulú
Las danzas de los Orixás al
servicio de la actuación
Entre el 2 y el 7 de mayo KABIA –Espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro– organizó, con la colaboración de Bilbaoeszena, un seminario con Augusto Omolú. Bailarín de reconocido prestigio y actor del Odin Teatret, en sus seminarios Omolú enseña las bases de un entrenamiento para actores y bailarines a partir de la Danza de los Orixás.
La Danza de los Orixás es una antigua danza afrobrasileña que, en su origen, pertenece al Candomblé, una de las religiones más practicadas de Brasil. En este contexto los orixás son deidades que intermedian entre los humanos y Dios (llamado Olorún). Presentes en diversas manifestaciones naturales, se distinguen numerosos orixás, cada uno de los cuales tiene características propias. He aquí algunos de ellos: Lansá, orixá de los vientos y las tempestades, guerrera de carácter temperamental, fogosa y apasionada; Ogúm, orixá de la guerra y del hierro, severo, aguerrido, rígido y dominador; Oxóssi, Señor de los Bosques, cazador rápido e inteligente; u Oxúm, orixá del agua dulce, las cascadas y los arroyos, femenina, suave, bella, encantadora.
De la misma manera que cada orixá tiene un carácter y unos elementos que lo definen, en la Danza de los Orixás cada uno de ellos se visualiza con unos códigos de acción, de cualidad de movimiento y de ritmo característicos. A lo largo de los años, Omolú ha extraído de la Danza de los Orixás un entrenamiento para actores y bailarines que, además de enseñar la danza en sus propios códigos y ritmos, confronta al alumno con lo que en la Antropología Teatral de Eugenio Barba (director del mencionado Odin Teatret) se denomina Energía. Es decir, se trata de un entrenamiento que instruye en cómo modelar la fuerza nerviosa y muscular de una acción o movimiento, en la construcción de personajes o de ciertas partituras escénicas.
Así, por ejemplo, la danza de Lansá muestra una energía fogosa, sensual y guerrera, la de Ogúm una energía ligada al hierro, dura, cortante y seca; y la de Oxúm una energía acuosa, delicada y suave. Cada orixá, por tanto, tiene una energía característica que, una vez aprendida e incorporada, puede ser utilizada y modelada en los contextos creativos que cada actor o bailarín estime oportuno.
La actriz Juana Lor relata así su experiencia en el seminario:
“Traspasar los propios límites. Qué trillada está esta expresión, tan presente, aparentemente, cuando los actores ‘nos encerramos en la cueva’ a trabajar con la intención de engrasar y ampliar nuestras capacidades. Y con qué aparente claridad se nos aparece la verdad sobre este asunto tras haber tenido el privilegio de poder realizar un trabajo guiado por Omolú. Qué tremendamente sencillo resultó entonces dar el máximo, llegar a tocar con los propios dedos los límites de uno mismo, que, sorprendentemente, resultaron estar más lejos de lo que uno creía. En cristiano: creo que ninguno de los participantes pensamos que llegaríamos a estirar nuestro cuerpo, nuestros brazos, piernas, espalda y ojos hasta donde lo hicimos.
Sin embargo, esforzándonos por llegar a los límites, a los máximos y a los mínimos corremos el peligro de quedarnos atrapados en el arriba o en el abajo, en el todo o nada y nos olvidamos a menudo del verdadero viaje, que reside entre un punto y el otro. Aquí es donde entra en juego el proceso, cuya importancia ya se encargó Omolú de recordarnos, invitándonos fervientemente a detenernos en una postura concreta, cuando realizábamos un ejercicio consistente en ir bajando el cuerpo verticalmente hacia el suelo desde una postura alzada y bien estirada. A medio camino, justo en la mitad, o en el punto de no retorno: allí nos quedamos, aguantando, con los muslos súbitamente ardiendo y el sudor goteando sin piedad sobre el suelo de madera: porque también nuestra resistencia tiene unos límites y sólo si los tenemos bien identificados, podremos superarlos. Ahora que Omolú se ha ido, la cuestión de cómo seguir persiguiendo con sinceridad los propios límites en el trabajo actoral diario queda abierta. Al menos, ahora sabemos que el horizonte está más lejos de lo que creíamos y que somos unos centímetros más altos”.
Omolú propuso el último día del seminario ofrecer una sesión abierta de trabajo. Abierta al público que lo quisiese contemplar; abierta también a que cualquiera se pudiese sumar a la sesión de forma práctica; abierta a desarrollarse en un espacio que la ciudadanía utilizase habitualmente. Sin previo aviso, sin prejuicio, una ofrenda de divertimento y una exhibición compartida de lo aprendido.
De pronto, y sin saberlo, todos viajamos en el tiempo. Viajamos hasta el concepto de “trueque”, del intercambio cultural que tantas veces ha practicado el Odin Teatret. A un planteamiento de trocar esfuerzo, sudores y experiencias. A la ruptura que supone hoy en día, encontrar algún tipo de manifestación cultural no programada en un espacio urbano. A la idea de mezclarse con la gente, con el pueblo, con la ciudad de una manera generosa y desenfadada.
Finalmente, se obtuvieron los permisos para celebrar el evento en el Arenal bilbaíno. Pero... el cielo –que parecía llorar ante el final del trabajo– nos ofreció uno de sus días más húmedos y llenos de lloviznas. Así que el evento se trasladó al espacio de trabajo: Muelle de Uribitarte nº 3, 4ª planta. Y pasen sin llamar...
Y fue exitoso, porque contamos con visitantes externos que quisieron disfrutar y participar de la jornada, con el grupo de percusión AIKEDARLE que dieron la nota de intensidad y ritmo en directo, con los alumnos del seminario, con las explicaciones y demostraciones de Omolú... Faltaba romper la barrera del espacio. Pero para eso tendremos que organizar otro seminario.
Borja Ruiz / Juana Lor
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