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XVI Festival Internacional de Clowns y Payas@s de Arrigorriaga
Rodeados por los espíritus más simpáticos y ocurrentes
 El Festival de Arrigorriaga va tomando personalidad y en su programación se encuentran espectáculos de fuerte impacto, artistas de gran calidad, propuestas innovadoras que se emparentan con otros trabajos más clásicos y de una proyección más popular. La población local acude cada vez más con mayor entusiasmo, los visitantes y aficionados al género crecen; el futuro pasa por seguir en esta línea de presentar una oferta sólida y ecléctica.
Los franceses de Cie Chabatz d’entrar proponen unas acciones presididas por un concepto de minimalismo regenerativo, orgánico. Utilizan maderas, tablones, cuerdas, y se dedican a crear estructuras de un aparente imposible equilibrio sobre las que hacen sus piruetas, sus números circenses entendidos no como un juego contagioso, en el que los tres intérpretes se involucran con una dificultad añadida, precisamente por utilizar esos materiales, ya que unos zancos de madera no aportan la flexibilidad ni fiabilidad del aluminio.
Adrian Schvarstein es un gran cómico, payaso, director de espectáculos, con una personalidad muy acusada que logra en La cama, contar una historia clásica, chaplinesca, con gran participación del público, logrando con su poderosa mirada atraer y distribuir la energía que le rodea con un gesto mínimo.
El descubrimiento total fueron los belgas de Shake That, que ofrecieron su espectáculo homónimo. Malabaristas de última generación, que ofrecen uno de los espectáculos más brillantes que hemos presenciado en los últimos tiempos. El escenario es la barra de un bar, de una coctelería para ser precisos, y los cinco camareros, asumiendo además roles de caracterología marcada. tipos reconocibles, van contando unas historias divertidas a la vez que hacen malabares, juegos de magia con las botellas, las cocteleras, los limones o las naranjas y en un despliegue físico, coreográfico, de coordinación y concreción hacen, y no es broma, cuatro cócteles reales que dan a beber al público. Un grandísimo trabajo con un ritmo trepidante que nos muestra a unos virtuosos de los malabares expresados con humor, capaces de hacer números de magia con una ocurrente sencillez pero que entrañan dificultades de primera magnitud y creando una atracción constante durante la hora que dura su fascinante obra de arte, en donde el espacio escénico, el vestuario y las actuaciones forman una propuesta de gran entidad, de una calidad remarcable que llega a todos los públicos.
Elliot se presenta solo en el escenario para ofrecer su reconocido espectáculo Rock Comedy Show. Un micrófono, un taburete, y una cuidada técnica, más generalista y recurrente en lo lumínico y muy precisa y creando una relación muy activa en la propuesta dramática a través del sonido. El humor, la gestualidad, el payaso de cara descubierta, el clown, cantante, con explosiones de una gran potencia física, capaz de hacer una aparente introducción de veinte minutos simplemente contando su afonía, que involucra a personas del público, a los técnicos del teatro, que crea un ambiente de complicidades multidireccionales y que acaba contagiando a todos con sus descargas de energía a ritmo de rock and roll.
Con el espectáculo Cabaret del Mercosur, el Circo Delirio compuesto por un uruguayo, un argentino y un brasileño, o viceversa, ofrecen un trabajo de urgencias, de choque, energético, donde no se cuidan los detalles, aunque sus números tengan buena ejecución debido a un despliegue físico, su presentación los convierte en menos espectaculares de lo que realmente son. Malabares, acrobacias, música en directo, un trabajo de fórmula bien resuelto.
Oskar es un australiano que ofrece un trabajo intimista, Pasajeros al tren, que juega con los detalles, que despierta las nostalgias de los mayores y encandila a los pequeños con su tren de viaje infinito pese a que da vueltas sobre unos cuantos tramos de vías que va separando y juntando con habilidad extraordinaria. Es un trabajo de comunicación actoral, muy artesano, puro y encantador.
Scott & Muriel consiguen que la magia se convierta en un excelente motivo para el humor, rompiendo todo misterio, dándole énfasis a lo que de verdad tiene valor, que es la sugestión creada para transformar en verosímil lo imposible y después volver a remitir al truco, manteniendo una alegre tensión entre escenario y públicos, con momentos realmente fantásticos.
Carlos Gil Zamora
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