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XIX Mostra de Teatre de Alcoi
El teatro valenciano
se viste de estreno
Una veintena de espectáculos conforman la programación de la decimonovena edición del certamen alicantino
 Entre los días 10 y 13 de junio, la ciudad alicantina de Alcoi acogerá una nueva edición, la decimonovena, de la Mostra de Teatre d’Alcoi, Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana con una veintena de propuestas artísticas, mayoritariamente teatrales, pero entre las que tampoco faltan las musicales o las dancísticas. Su nueva directora es Carmina Nácher, para quien es “un proyecto ilusionante” especialmente por la “buena acogida” que ha tenido la Mostra al presentarse 237 propuestas de participación, “lo que demuestra que las compañías continúan confiando en la Mostra y que ésta está viva”. Destaca, asimismo, la gran cantidad de proyectos de nueva creación que les han llegado especialmente de la propia Comunidad Valenciana, razón por la que han decidido darles un especial cobijo, “más en un año difícil como es éste”. Así, la programación “quiere responder a la realidad de la rica oferta teatral de la Comunitat Valenciana, así como satisfacer el objetivo de la Mostra. Hay que recordar que es una feria de artes escénicas en la que los profesionales de todo el país vienen a Alcoi a conocer las novedades de un año de teatro”, sostiene.
Entre las novedades hay que señalar el adelantamiento en las fechas del fallo del jurado del Premio de Teatro Ciutat d’Alcoi, con el objeto de facilitar la presencia del ganador en la gala de clausura. “El Premi es la simiente de la Mostra y queríamos que con una historia de 37 ediciones, no quedase relegado a un segundo plano”, sostiene Nácher. Junto al acto de entrega del XXXVII Premio, también se podrá asistir a la presentación de la publicación de la pasada edición, La ràbia que em fas, de Juli Disla que podrá verse también sobre el escenario en producción del TGV, así como a las actividades habituales, como la reunión de programadores del Projecte Alcover, la del informe anual Circuit Teatral Valencià, las presentaciones de publicaciones teatrales, la apertura del espacio del Mercat, y celebrar los aniversarios de Engrata, que cumple diez años, y de Faula Teatre, el grupo de una asociación local formada por niños y niñas con diferentes discapacidades, que lleva 25 años de trayectoria que les ha llevado por media docena de países y entre ellos, a participar en la inauguración de los Juegos de Invierno en Noruega. De ahí que la Mostra haya querido reconocer su labor y celebrar con ellos este cuarto de siglo de actividad, homenajeándoles en la inauguración oficial, tras la cual comenzarán estos cuatro días de teatro, danza y música, cargados de obras novedosas.
Ensalada de estrenos
Destaca el estreno de la Compañía Ferroviaria, que se ha dispuesto trasladar a los escenarios la historia narrada por Carles Cortés en su novela ‘Silencis de María’. Sintetizado el título hasta quedar Silencis, la obra que dirige Paco Macià y que interpretan David García Coll, Eloisa M. Azorín, Gema Galiana y, aportando su voz, Marina Castro, es la de Héctor, un hombre acusado de haber matado a su mujer, María, y encerrado en prisión por ello. Todo el mundo cree que ha sido él, incluso el propio Héctor. De este modo, se construye una historia a partir de la enigmática visita de Laura, una joven imponente que acude cada miércoles a visitar a Héctor con el pretexto de hacerle más agradable su estancia. Desde su encierro, los protagonistas se llevarán al espectador a descubrir a María, su pasado, el tiempo vivido en un primer matrimonio poligámico en la ciudad de Dubai. De este modo, Ferroviaria aborda “temáticas de nuestros días, que socialmente tienen un interés creciente ya que están en el debate cotidiano y nos afectan, porque todavía  originan un conflicto social en el siglo xxi, y nos obligan a tomar partido de una u otra manera: El maltrato machista, el alcoholismo, las prisiones y el choque de culturas son las temáticas que componen la trama y que pertenecen a los personajes o se ven afectados por ellos, la búsqueda de una nueva identidad, por la que puedan volver a caminar o… morir”.
La Dependent estrenará un texto de Pasqual Alapont, quien ha partido de la idea de que todos tenemos una vía de escape y que si no fuera por la sonrisa de aquella adolescente que un día nos enamoró no podríamos avanzar. “En el fondo de la memoria, todo el mundo tiene una historia que contar, una historia interesante y única –sostiene–. El problema es que todos queremos contarla, y nos importa un rábano la historia de los otros”. Así toma forma El somriure de Maureen O’Hara con dirección de Gema Miralles, quien defiende que los personajes de su nuevo montaje “tratan de construir sus vidas sobre unas bases que, supuestamente, han de hacerlos felices pero... ¿Quién no se siente superado por todas las cosas que tiene que hacer y que le piden? ¿A quién no le cuesta encontrar tiempo para hablar, aunque sea con la pareja que convive? ¿Quién dispone de tiempo para ocuparse de los padres y mayores o de los hijos? Con este mundo de presiones externas los personajes tratan de comunicarse con los otros, pero lo hacen atropelladamente, a contratiempo, provocando situaciones que Pascual convierte en hilarantes”.
Otra que verá la luz será la obra de Bramant Teatre que, a partir de una idea de su director Jerónimo Cornelles, ha reunido textos de Carles Alberola, Sergi Belbel, Andrés Binetti, Guillermo Heras, Concepción León Mora, Patricia Pardo y el propio Cornelles para ofrecer Confesiones de siete mujeres pecando solas. Tras haber dado vida a textos a varias manos, tales como la parcelada ‘Construyendo a Verónica’ o la epistolar ‘2.24’, vuelven a reunir diferentes voces interpretadas por siete actrices –Sandra Cervera, Ana Conca, María Minaya, Rosana Pastor, María José Peris, Silvia Rico y Laura Useleti– sobre la idea de los siete pecados capitales, para acabar siendo una historia cuya acción transcurre durante una fiesta de fin de año organizada por una importante firma, en la que siete de las invitadas bajarán al sótano a lo largo de la noche donde confesarán su pecado capital.
 Por su parte, la compañía Tramant Teatre presentará Un dia qualsevol que interpretan Puri Fariza, Juanfran Sánchez y Pol Paul a las órdenes de Pere Marco. Es la representación de un día cualquiera, imaginado por Franca Rame y Dario Fo, lo que hace que en realidad se trate de una jornada excepcional, insólita. Y lo es desde su inicio, mostrando a Julia, una mujer que está tratando de grabar un mensaje para su ex marido, para comunicarle que ha decidido suicidarse. Pero el teléfono no para de sonar. Al otro lado hay decenas de personas que creen estar hablando con su sicoanalista por un error en un anuncio de una revista médica. Todos quieren su consejo y no hacen caso de las protestas de Julia, quien muy a su pesar, habrá de aceptar el papel que la suerte le ha otorgado y escuchar los relatos patéticos, cómicos o trágicos de los ‘pacientes’.
Ciutat d’Alcoi
Entre las novedades también hay que señalar la presencia de un espectáculo estrenado pocos días antes de la celebración de la Mostra y que lleva a escena la obra ganadora del Premio Ciudad de Alcoi en su convocatoria del año pasado, que recayó en La ràbia que em fas de Juli Disla, y que sucederá a la entrega del premio de este año en el acto de clausura de la Mostra. Se trata de una producción de Teatres de la Generalitat Valenciana en la que Jaume Pérez dirige a Dani Machancoses, Pau Blanco, Lorena López, Vanessa Cano y Paco Trenzano en una historia que trata de las dificultades que tienen los jóvenes de treinta años hoy en día para comenzar a tomar las riendas de sus vidas. Los protagonistas son Ramón, Samuel, María, Eva y Víctor, compañeros de trabajo que se reúnen en una cena, donde el ambiente distendido favorece la conversación y el compartir sus angustias, inseguridades y fantasías, que saldrán a la luz en de los lavabos de hombres y mujeres de un local de copas, donde las confesiones y las pasiones tendrán un nexo común: la rabia y la ira que les produce no tener osadía para afrontar cara a cara sus propios problemas.
Bambalina llevará La mujer irreal, una obra escrita y dirigida por Jaume Policarpo que toma como eje “la realidad, la edad y la realidad, la percepción, las trampas del pensamiento, el distanciamiento de la realidad y el impulso creador ante la muerte”. Cristina García, Carol Linuesa, David Durán y Josep María Zapater son los encargados de, como dicen, jugar con el espectador haciendo que se cuestione la naturaleza de la realidad, la emoción ligada al imaginario y la necesidad del observador de dar sentido al mundo porque, según recuerdan los integrantes de Bambalina, “te han regalado una vida. No es mucho ni poco, simplemente es todo lo que tienes. Esta vida va desde la célula más pequeña de tu organismo hasta la constelación más lejana. La vida y el mundo dependen de cómo los observamos y el mismo acto de observar puede alterar por sí mismo la percepción de ese mundo que parece tan real. ¿Y si nos alejamos un poco?”.
De David a David
 Una compañía habitual, Ornitorrincs, llegará de la mano del autor estadounidense David Rabe para representar una adaptación de su ‘Hurlyburly’, titulada aquí Satisfaction. Se trata de una nueva incursión que la compañía realiza en la naturaleza humana y los comportamientos sociales tras haber producido Mala Ratxa-Glengarry Glenn Ross de David Mamet, en esta ocasión, sin embargo, desde la perspectiva del ganador, de los personajes que han conseguido ser los mejores en su trabajo. Realizado con el equipo base de anteriores trabajos de la compañía –integrado por el director Carles Sanjaime y los intérpretes Pep Ricart, Mireia Pérez, Miguel Ángel Romo, Diego Braguinsky, Xelo Curriel, Mireia Sobrevela y el propio director– esta comedia negra traslada al espectador al tumulutuoso mundo del espectáculo de Los Ángeles, para presentarnos la historia de tres amigos –dos ambiciosos ejecutivos y un actor de carrera incierta– y tres mujeres –una novia infiel, una prostituta de la que todos se burlan y una adolescente–. Juntos irán alimentando un fuego cruzado de mezquindades, miedos y resentimientos de estos personajes insultantemente machistas, atormentados por un vacío existencial que llenan con una verborrea desaforada.
Otro equipo consolidado que regresa a Alcoi es el formado por la actriz Mamen García y el director Rafa Calatayud –y tangencialmente, de nuevo, el autor Christopher Durang– que tras haber presentado ‘Terapias’ hacen ahora lo propio con su nuevo montaje, Crisis de identidad. Se trata de una comedia musical que según los miembros de La Pavana “retrata a los seres humanos con una audacia y una imaginación sin límites, a través de hilarantes situaciones que rozan el absurdo y diálogos cargados de un ácido sarcasmo”. La obra, cuyo equipo actoral se completa con Juli Disla, Xavo Jiménez y Resu Belmonte, además del pianista Vícator Lucas, planta cara a la crisis, porque “nada mejor que una lúcida carcajada para desmontar los males de nuestro tiempo, plasmados magistralmente a través de entrañables personajes a medio camino entre la locura y una mágica exactitud. Hijos, abuelos, madres, padres, amantes, condes franceses, psiquiatras, resueltos como identidades en perpetua crisis que expresan la secreta disputa de nuestro inconsciente con nuestras bienintencionadas fachadas”.
También repiten participación, un año más, Albena Teatre con su actual trabajo, Mans quietes!, un texto de Piti Español dirigido por Carles Alberola e interpretado por Sergio Caballero, Inés Díaz, Imma Sancho, Verónica Andrés y Juanfran Aznar. Se trata de un trabajo que según reconoce el propio autor, tiene un punto autobiográfico, al haber vivido en primera persona una situación similar a la que colocó a Manel, protagonista de esta obra que define como “una comedia gamberra sobre la corrección política, sobre cómo se tiene que educar a los hijos y sobre los agravios ancestrales entre hombres y mujeres”. Y es que como se cuestiona Carles Alberola, “no nos han enseñado a educar a nuestros hijos y cada uno hace lo que puede. En un mundo donde la hipocresía es moneda de cambio, ¿hasta qué punto somos capaces de ‘prostituirnos’ para recuperar nuestro trabajo, la familia, la pareja? ¿Qué especie de monstruo puede llegar a esconderse detrás de nuestro comportamiento diario? ¿Con cuántas heridas de infancia o adolescencia mal curadas podemos vivir como si no pasara nada?”.
 El público y los profesionales podrán, además, disfrutar de una representación singular L’Art de la Fuga, de Dramaturgia 2000. Calificada de ‘Edición Especial’, la propuesta que realizan en ella el actor Josep Manel Casany y el director Roberto García es una versión comentada del montaje –que tras una larga gira afronta sus últimas representaciones– en la que se ofrece una grabación documental con la participación de los profesionales implicados en los diferentes aspectos artísticos, así como subtítulos con comentarios del director y autor. Como si de un making off se tratara, ambos van desvelando ‘a pie de página’ las diferentes opciones que surgieron a lo largo del proceso de creación para construir al personaje, Victor Essenbach, que va desde el humanista hasta el ser antisocial, y las razones que les llevaron a presentarlo con un trabajo físico determinado.
La programación teatral se completa con la presencia de dos compañías madrileñas. De la mano de Dragones en el andamio y las actrices Esther Blanca, Diana Fazio, Marisol Rozo, Yolanda Monreal y el actor Germán Vigara, el público podrá conocer la Venecia de Jorge Accame, la historia de cuatro mujeres que viven en un burdel olvidado en medio de ninguna parte. Una de ellas, la anciana y casi ciega ‘La gringa’, madame adoptiva de las otras tres mujeres, lleva toda la vida intentando realizar un sueño, y ya, hasta en sus últimos pasos lo que más desea es ir a Venecia a encontrarse con su gran amor Don Giaccomo, hombre al que amó, pero al que también le hizo una gran jugarreta al robarle todas sus pertenencias. Se resiste a morir sin antes pedirle perdón y decirle que lo ama, ella sabe que él la espera en Venecia, se lo ha escrito en una carta. Así pues estas mujeres se embarcan en la no fácil tarea de llevar a la ‘Gringa’ a Venecia a cumplir su sueño.
La segunda de las formaciones que llegan desde Madrid, Las Grotesqués, integrada por Alaitz Cabriada y Elena Lomabau, representará En ocasiones veo armarios (leer susurrando), que es una obra compuesta por siete piezas absurdas e irreales, una selección de los mejores sketches de la compañía, entre ellos, Vamperras, ¡Ay tía!, La Zorra, El mantel o Los ángeles de Charlie.
Vuelve Sol Picó
 Por último, destacar el regreso a su tierra de Sol Picó para hacer partícipes a sus paisanos –así como a todos los profesionales y aficionados que se acerquen a la Mostra– de todas aquellas reflexiones y sentimientos que la creadora transmuta en materia escénica. En El llac de les mosques sus preocupaciones vienen determinadas por la edad, por los cuarenta y la crisis que se crea en el individuo en torno a esta edad. “La suerte de los 40 es que sirven de excusa para cambiar de vida”, dice. Y así, se ha planteado un espectáculo sobre el paso del tiempo, la edad vivida como un paso década a década, la necesidad de pararse, de analizar, de intentar responder preguntas que surgen indefectiblemente. Preguntas que pueden llevar y llevan a menudo a la frustración. Pero para Picó la frustración es un motor de cambio y, con un toque de fina ironía, el hilo conductor de la pieza: “se trata de gestionar todos esos cambios que suceden en torno a esta edad. No se parte de una depresión, sino de la constatación de una realidad, de cómo se evoluciona físicamente, de cómo Blancanieves ha dejado de ser la más bella”, dice. Como respuesta, se ha lanzado a protagonizar un espectáculo que en principio iba a ser unipersonal y ha acabado siendo lo que han dado en llamar un “solo acompañado”, al presentarse acompañada por el bailarín Valentín Rocamora –“el partenaire en la vida, ese compañero que siempre está ahí, que ahora le quieres mucho, que ahora te molesta”–, el actor-maquinista Joan Manrique y los músicos Merce Ros, Jordi Pegenaute Ferri, Joan Rectoret y Mireia Tejero, puesto que todo está concebido a modo de concierto de rock’n’roll.
| Aventuras de ayer y de hoy  Los públicos infantiles tendrán un lugar destacado dentro del programa, que no sólo les dedicará las funciones más madrugadoras, sino que también se podrán disfrutar en horario vespertino en los escenarios del Teatro Principal o incluso en el Calderón. Es el caso de Pinocho, un cuento musical, una propuesta que presentará Concultura partiendo de la universal historia del muñeco de madera que soñaba ser como cualquier otro niño y que se embarca en un sinfín de aventuras que le llevarán a conocer a infinidad de personajes singulares: el Hada, el Grillo, la Gata y el Zorro, la Ballena glotona... Los intérpretes Manye Alborch, Rosa Barberá, Juanba Fuentes, Mariano Lloret, Mavi Lorente y José Tomás –quien se encarga de dirigirlos– juegan, cantan y bailan la historia de este niño de pino construido por Gepeto y al que le dio vida eterna el autor Carlo Goldoni.
Otro personaje que ha trascendido más allá del papel e incluso de los árboles que forman el bosque de Sherwood es el protagonista de la obra que escribió Vicent Vila valiéndose de la leyenda del ladrón más generoso de toda la Historia para crear El retorno de Robin Hood. En ella, Robert Dolç, un dibujante de cómics, está acabando un trabajo sobre el mítico héroe mientras Joana, la jefa de sección le presiona porque el cierre se acerca. Aunque a causa del cansancio, Robert  estropea el dibujo y para acabar de complicar las cosas, Robin Hood y Little John, aparecen a la oficina de Robert Dolç mientras huyen del sheriff de Nottingham. Los duendes se han encargado de transportarlos a nuestra época actual. Pero el sortilegio acaba y sólo dos personas pueden volver al pasado... El público podrá vivirla de primera mano en la producción que ha realizado la compañía manacorí La Fornal con dirección de Joan Gomila e interpretación de Josep Mercadal López, Álex Tejedor, Xim Vidal y Joana Ferrer.
La compañía Maduixa, por su parte, realizará dos representaciones de su obra Ras!, un trabajo con dramaturgia y dirección de Juan Pablo Mendiola, en la que los intérpretes Lara Sanchís y Joan Santacreu dan vida a Joan y Lluna, la pareja protagonista de este espectáculo que conjuga teatro, danza, artes plásticas y en el que las nuevas tecnologías se ponen al servicio de un juego escénico estimulante. Porque de eso se trata, de hacerlos partícipes de esta aventura sensorial, para lo que los niños se sentarán alrededor del espacio escénico, como si fueran el marco de un lienzo gigante donde se desarrolla esta historia, que es la de Joan, un apasionado de la pintura que ve cómo la llegada de Lluna lo trastoca todo a su alrededor. De su encuentro, se abre un universo de líneas, colores y formas. Con su imaginación y sus trazos, crean nuevos espacios y abren puertas a un mundo fantástico, dibujando una aventura de la que nace una gran amistad.
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 La Plaza de Dins, el tradicional espacio al aire libre de la Mostra acogerá en esta edición dos propuestas. De una parte, la compañía Taiat Dansa llega con una propuesta interpretada por las bailarinas Meritxell Barberá e Inma García y los especialistas en artes marciales, Borja Lull y Aarón Feliu. El otro lado es su título, el cual se refiere al más oscuro, más escondido, a la violencia cotidiana que generamos y acumulamos, y de cómo la canalizamos. Con ello, tratan de excavar en la naturaleza de nuestras acciones, en el instinto primitivo que nos reconoce a todos y nos identifica como parte del entorno animal. Para hacerlo, el lenguaje es el encuentro entre diferentes disciplinas que toman el cuerpo como herramienta, la danza y las artes marciales, en un acercamiento mutuo. La segunda función corre a cargo de la compañía de Carles Castillo, quien junto a otro actor –Miguel Moraga o Pedro Luis Sánchez– y un pianista –Arcadi Valiente– presenta Piano, piano, con texto y dirección de Julio Martí Zahonero. En la obra, Carles Castillo da vida a la gran diva italiana Fiorella Gailletti –su impresionante curriculum habla de premios y medallas de oro, además de actuaciones destacadas en La Scala de Milán–, y que el público podrá ver en primicia con un repertorio cargado de emoción y sensibilidad. Pero lo que empieza como un elegante y exquisito recital va degradando entre disputas y diferencias artísticas hasta dar paso a las escenas más esperpénticas que se puedan ver en un concierto lírico. Pero no será ésta la única propuesta musical, ya que en el Circulo Industrial se podrá disfrutar de las Impressions de Moisés Olcina Quartet..
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