|
|
LV Edición del Festival de Mérida
La compañía Xarxa Teatre
estrena ‘El rapto de Prosérpina’
 La LV edición del Festival de Mérida tiene lugar del 27 de junio al 30 de agosto y cuenta en la Gala Inaugural con el estreno del último proyecto de Xarxa Teatre, un montaje producido por el Festival. El espectáculo, titulado El rapto de Prosérpina, con dramaturgia y dirección de Leandre Ll. Escamilla y Manuel L. Vilanova, está basado en ‘Los fastos’ de Ovidio. El encargo de este proyecto a la compañía supone un estilo muy claro, que se caracteriza por la transmisión del contenido de la obra mediante imágenes plásticas en las que la palabra tiene escasa o nula importancia. Y en este sentido es el propio Manuel Vilanova el que reconoce que El rapto de Prosérpina ‘es un Producto típico de Xarxa Teatre’. El director habla de la gestualidad, el movimiento de los actores, el fuego y la música como elementos claves a la hora de plantear la obra, además se ha introducido un cuentacuentos para desarrollar la narración e ir describiendo lo que sucede.
Por lo que se refiere al argumento, la compañía se ha desvinculado de la tradicional visión cristiana y ha sido fiel a la mitología italiana original. De manera que el rapto de Prosérpina, no es un rapto tal y como lo entendemos hoy en día. En esta visión el conflicto surge cuando Plutón y su sobrina Prosérpina se enamoran a su pesar, al resultar heridos por las flechas lanzadas por Cupido. Tras este accidente ambos huyen al Averno, sin comunicar a su madre, Ceres, su deseo de vivir juntos. Igualmente, especifica Vilanova, el Averno no era el lugar en el que vivían los pecadores, sino el lugar al que van todos los fallecidos, independientemente de sus creencias. Del mismo modo Plutón no era el jefe de los demonios a los que hay que rendir cuentas, sino el Dios que disponía de mayores riquezas de todo el Olimpo y cuidaba de los muertos, siendo él el más feliz a pesar de vivir en la oscuridad. La pérdida de Prosérpina trastocó a Ceres, diosa de la agricultura, que buscó a su bella hija por todos los lugares del mundo.
Cuenta Vilanova que ‘incluso hubo una época en la que Ceres era interpretada como la Iglesia Católica y Plutón como Satanás, sin embargo nosotros hemos querido abordar una simbología más natural’. Una visión relacionada con el ciclo de la vida y sus estaciones. Concepto que aparece en la trama en el momento en el que Prosérpina come siete granos de granada en el Averno. Es entonces cuando Júpiter, Plutón y Ceres acuerdan que Prosérpina pase la mitad del año junto a Plutón y el resto en el mundo de los vivos. Ceres se encargará de adornar la tierra durante su estancia, creando la primavera y el verano en la tierra y el otoño y el invierno mientras permanezca en el averno. Prosérpina se convierte entonces en la diosa de las cuatro estaciones.
El reflejo de un mito
 La puesta en escena cede vital importancia a los efectos de luz, el fuego, el movimiento y la estética. Es en este apartado donde Vilanova destaca el trabajo de Joan Ripollés, con el que han podido colaborar. Su participación está ayudando mucho, según el director, a la compañía a abordar esta propuesta, distinguida por la estética característica del artista plástico.
La importancia de este trabajo en común está muy relacionado con el planteamiento de la obra, en la que la máscara cobra un protagonismo vital. De manera que un mismo actor asume los roles de varios personajes, cuyo elemento diferenciador primordial es la máscara. En este sentido Vilanova explica que ‘existe una dualidad entre los personajes que aparecen como gente normal, con un vestuario contemporáneo y las máscaras, que pueden llegar a medir hasta 6 metros, y que es entonces cuando el vestuario utiliza la fantasía’. La máscara, independientemente del actor que haya detrás, será el personaje.
La investigación sobre el Teatro Grecolatino les ha servido como ámbito de experimentación, basándose en una metodología que ya en esa época se utilizaba, al trabajar varios actores con un mismo personaje. Así mismo Vilanova reconoce que ‘la evolución de la propia compañía, nos ofrece la posibilidad de presentar un producto que seguramente hace diez años no hubiésemos podido plantear’.
Durante la Gala de Inauguración, el día 27 de junio, está previsto un concierto extraordinario, interpretado por la Orquesta de Extremadura en colaboración con la Orquesta Joven de Extremadura, bajo la dirección de Jesús Amigo. Interpretarán la Sinfonía nº 1 en Re M ‘Titán’ de Gustav Mahler, composición formada por cuatro movimientos: ‘Langsam Schleppend’ (lento, arrastrándose), ‘Kräftig bewegt’ (con fuerza, movido), ‘Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen’ (festivo y medido, sin arrastrar) y ‘Stürmisch bewegt’ (movido tormentosamente).
La programación continúa hasta el 30 de agosto, tiempo durante el cual se podrán ver obras como Fedra de Eurípides, del 1 al 5 de julio,. espectáculo de danza y teatro de Producciones Faraute. Se trata de una obra dirigida por Miguel Narros que cuenta con la interpretación de Lola Greco y la música del heterodoxo Enrique Morente. Esta edición también tiene preparada la representación del 8 al 12 de julio en el Teatro Romano de la obra Tito Andrónico, de William Shakespeare, dirigida por Andrés Lima. En el mismo lugar el público tendrá la oportunidad de ver del 15 al 19 de julio El evangelio de San Juan, una creación de Rafael Álvarez ‘El Brujo’ y la propuesta coreográfica de Diana y Acteón por el Corella Ballet Castilla y León, del 23 al 25 de julio.
Entre el resto de obras se encuentra Los gemelos de Plauto puesta en escena del 29 de julio al 2 de agosto y del 5 al 9 de agosto por la compañía Perenquén Teatro, además de Edipo de Sófocles, una coproducción del Teatro Español de Madrid y Grec 09 Festival de Barcelona que estará del 12 al 16 de agosto en el Teatro Romano. Por otro lado, del 20 al 23 y del 25 al 30 de agosto está programada Medea de Eurípides, que dirige Tomaz Pandur, así como el espectáculo infantil Jasón y los argonautas de Verbo Producciones los días 20, 21,27, 28 de julio y 3 y 4 de agosto, como la obra de calle Satiricón de Guirigai, representada el 4 de julio y el 15 de agosto.
Elena Gómez Montoya
|
