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V Festival Internacional Lekuz Leku
La danza, la ciudad y el vídeo se citan en Abandoibarra
 La quinta edición del Festival Internacional de danza en paisajes urbanos y muestra de Vídeo-danza, Lekuz Leku, que se celebra del 24 al 27 de junio en Bilbao bajo el título genérico de ‘Ciudad-danza-vídeo’ se presenta este año con una decidida apuesta por la internacionalidad a través de un programa integrado en su mayor parte por la exhibición de espectáculos de danza y la muestra de vídeodanza, aunque también incluye charlas y cursos a modo de actividades complementarias. Esta cita que tendrá como escenario la zona de Abandoibarra donde se sitúan algunos de los edificios más emblemáticos de la ciudad construidos a finales del siglo xx y principios del xxi, verá este año suprimida una de las actividades habituales en su programación en ediciones precedentes como es la del Certamen de vídeo creación en paisajes urbanos.
El programa de exhibiciones comenzará a las siete de la tarde en cada una de las tres jornadas en las que se desarrolla Lekuz Leku con una creación dirigido al público familiar que se mostrará en las proximidades del Museo Guggenheim. La compañía Mariantònia Oliver abre el programa de los días 25 y 26 con un trabajo sobre la convivencia que lleva el título de Petita Lula. Esta pieza es en realidad un divertimento protagonizado por tres exquisitas bailarinas y un transportista, ya que presenta la historia de tres amigas que se mudan y llegan a un lugar nuevo donde no saben muy bien si forman parte del mobiliario, lo que lleva a cada una de ellas a buscar cómo ocupar su espacio y la manera de compartirlo.
El espectáculo dirigido al público familiar que abrirá el programa del día 27 será presentado por la compañía Nats Nus que en su trabajo Slot retrata a cuatro personajes atemporales que se presentan cargados de maletas y que hacen un alto en su viaje para compartir con los espectadores las vivencias, sensaciones, miradas, sonidos y danzas que han recogido en su largo recorrido por los caminos del mundo.
El programa de la primera jornada incluye otras propuestas como Cuadra-T del bilbaíno Natxo Montero que la interpreta junto a Álvaro Esteban una pieza basada en los desacuerdos que se generan entre los dos bailarines, o el trabajo DdosNdos basado en la cultura del hip-hop y el lenguaje contemporáneo que presenta Brodas y que constituye una manera de hacer las cosas, una manera de pensar, una manera de crear y una manera de bailar.
La soledad de Bonachela
Otra propuesta de hip-hop, presentada en esa ocasión por los alemanes Storm, da continuidad al programa que se completa con la presencia de la compañía Bonachela que llega desde Londres para presentar una de sus mejores creaciones, Soledad, un dúo directo, erótico y emocional que explora estados salvajes y tiernos de una relación. Para ello se vale de la música latina de Chavela Vargas y del homenaje que Gidon Kremer tributa a Astor Piazzola. Este dúo que será interpretado por Amy Hollingsworth y Cameron McMillan en las proximidades del Museo Guggenheim los días 25, 26 y 27, fue creado por encargo por Rafael Bonachela para ser interpretado por Antonia Grove y Theo Clinkard, de la compañía Probe.
 El programa previsto para la segunda jornada del festival incluye la puesta en escena de Soka de la compañía Kukai que se sitúa en un espacio público para ofrecer una propuesta basada en la tradicional Sokadantza (danza de cuerda), que para los integrantes de la formación refleja la unión de la sociedad por medio de la danza, aunque el concepto original ha sido revisado desde un punto de vista contemporáneo. Cinco bailarines y dos percusionistas protagonizan este espectáculo que nace del encuentro entre los bailarines Kukai y la coreógrafa Pantxika Telleria.
Desde Londres se acercará Lali Ayguadé que recala en Lekuz Leku antes de que la danza butoh asuma el protagonismo de la jornada de la mano de Moeno Wakamatsu que pondrá en escena su espectáculo Rising in Descent, en el que ‘rising’ será el deseo, ‘descent’ será el destino, aunque las dos acciones, ‘elevarse’ y ‘descender’ parecen opuestas en sentido físico, la unión de ambas crea una condición y una condición física es también una condición emocional y espiritual. De la misma manera que vivimos mientras vamos muriendo, la danza existe en esta dualidad.
La última jornada de Lekuz Leku prevé la presencia de Ángel del Campo y Javier Sangrós, miembros de CETRA Danza, que con Animales de compañía reflexionan sobre lo cotidiano, lo que pasa casi desapercibido por su pequeñez o por su repetición es el centro de esta creación. La pieza se centra además en el valor y la profundidad de lo sencillo, que resulta tan relevante y ambigua en su interpretación como los son los grandes actos.
El coreógrafo Chevi Muraday interpreta junto a Paloma Sainz-Aja la pieza Cappuccino per due, pieza que está inspirada en una situación observada por Muraday en repetidas ocasiones. De esa reflexión surge esta idea que presentan Los Dedae y que parte de la sensación de que el único vínculo existente es una pareja, es el cappuccino que comparten tras una cena donde no ha existido punto de encuentro alguno entre ambos.
La pieza Ven que interpretan Alexis Fernández y Caterina Varela, miembros de la compañía Entremans, es una estremecedora coreografía que pugna por las distancias entre los dos bailarines que intervienen en su puesta en escena. La belleza de esta pieza se acompaña de una estremecedora música, de la que parece un ‘videoclip en vivo’.
La presencia de la compañía griega Rootlesssroot que dirigen Linda Kapetanea y Jozef Frucek completa el programa de espectáculos de danza de la presente edición del festival que organiza La Fundición.
Lekuz Leku se completa con la proyección en La Fundición de las obras de vídeo-danza cuya temática es ‘Cuerpo-Ciudad-Arquitectura’. El día 24 se pasarán ‘D.I.Y.’ de Royston Tan, ‘Sigh’ de Joe Cobben y Benjamin Steiger-Levine, ‘Casual’ de Aitor Echevarría, ‘Library Rats’ de Frédérick Pelletier y Olivier Tétrault y ‘Happiness’ de Liraz Pank; el día 25 será el turno de ‘Fuck Forever’ de Adam Linder, ‘Alt I Alt’ de Torbjorn Skarild, ‘One Flat Thing’ de Thierry de Mey y el día 26 se pasarán ‘Will Time Tell’ de Sue Healy y ‘Horizon of Exile’ de Isabel Rocamora.
Además, Nuria Font, realizadora de vídeo especializada en artes escénicas ofrecerá el miércoles una conferencia en torno el tema ‘Cuerpo-Movimiento-Audiovisual’ y para cerrar el programa se ofrece un curso de butoh que impartirá Moeno Wakamatsu los días 27 y 28 de 10.00 a 14.00.
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