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Grec 09 Festival de Barcelona
Disciplinas artísticas dedicadas al público familiar
 Comienza el sábado 20 de junio la XXXIII edición del Festival Grec de Barcelona, con un amplio programa organizado por el Institut de Cultura de Barcelona, que se extiende hasta el 19 de julio y del que a la hora del cierre de esta revista sólo se conoce su programación destinada a disfrutar en familia.
Entre los espectáculos destaca la presencia del Circo. De hecho, es esta disciplina artística la encargada de inaugurar el Festival con el espectáculo El jardí dels estels, de Marcello Chiarenza y Alessandro Serena. A través de la magia del nuevo circo italiano, los días 20 y 21, este dúo hará su debut artístico en Barcelona con un montaje que está formado por dos piezas, por un lado Criaturas, de Arcipelago Circo Teatro, que tendrá lugar en el anfiteatro. Por otra parte, el espectáculo está formado por ‘El jardí dels estels’, que se podrá ver en los jardines del Teatro Grec. Marcello Chiarenza, uno de los directores artísticos del espectáculo, pensado y concebido para el Grec'09, ha explicado que se trata de un circo muy visual, a pesar de que “la verdadera imagen no se ve con los ojos, sino que vibra internamente en el corazón del espectador”. Por su parte, Alessandro Serena ha elogiado la “sensibilidad” de Barcelona hacia el circo y ha destacado que es “poco habitual que éste reciba el apoyo de la administración pública”.
En el caso de la pieza ‘Criaturas’, es una representación basada en las artes del teatro acrobático africano que nace inspirada en el Cántico de las criaturas de San Francisco de Asís. Desde su estreno se ha representado cerca de 300 veces en todo el continente. La pieza está interpretada por un grupo de siete acróbatas kenianos, una cantante africana y un cómico de la comedia dell'arte. En cuanto a la pieza ‘El jardí dels estels’, pensada particularmente para el festival, incluye cinco performances de acrobacias, contorsionismo y malabares. Su reparto está formado por un elenco de artistas que incluye, también, un grupo de alumnos de la escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona.
Una propuesta que cuenta con la música original de Carlo Cialdo Capelli y la riqueza de los géneros populares y tradicionales, como la Comedia dell'Arte y el circo clásico, a través de una relectura y una fusión con el clown, las acrobacias, la danza y los malabares. La experimentación es una de sus características para la presentación sobre el escenario de un relato, una historia que explica el sentido final de todo el espectáculo.
La edición de este año del Grec'09 apuesta por tercer año consecutivo por el circo, con la intención de aproximarse con más intensidad a un público más amplio. De esta forma el delegado de Cultura, Jordi Martí, ha puntualizado que este año “se quiere apostar por espectáculos familiares que tienen el mismo rigor que cualquier otro tipo de espectáculo del Grec” .
Imaginación y danza
La programación familiar también es uno de los puntos fuertes del Grec, en la que aparece la compañía IT Danza, dirigida por Catherine Allard. El grupo participará con tres piezas concebidas por diferentes coreógrafos al servicio del proyecto pedagógico del Instituto del Teatro. De manera que del 7 al 10 de julio se podrá ver Sechs Tänze de Jirí Kylián con música de Amadeus Mozart. En esta apuesta aparecen en escena seis actores aparentemente absurdos que obviamente ignoran su entorno. Son insignificantes ante un mundo siempre en conflicto, como la mayoría de nosotros, por motivos poco claros.
Asimismo, la compañía pone en escena I like five, creada por el coreógrafo Stijn Celis e interpretada por un equipo de bailarines formado por Tana Rosás, Gemma Miró, Nuria Navarra, Albert Garrell, Jesús Sanz y con obras musicales de Gyorgy Ligeti. Completa esta propuesta la coreografía Minus 16 de Ohad Naharin, una coproducción del Grec 09 de Barcelona y del Gran Teatre del Liceu. Se trata de un recopilación musical de 34 minutos con ritmos de cha cha cha, mambo y música israelita tradicional. La música que aparece en la coreografía pertenece a Dean Martin y su obra ‘Sway’, Laurindo Almeida & The Bossa Nova All-Stars y su obra ‘Recado Bossa Nova’. También aparece Rinky Dinks y la composición ‘Choo Choo Cha Cha’, Don Swan & His Orchestra con ‘Hooray for Hollywood’, Luis Oliveira y su Bandodalua Boys con la obra musical ‘Chihuahua’. También utiliza ‘Somewhere over the rainbow’ de Marusha, entre otras. Una fusión de estilos para crear una coreografía en la que se suceden los trabajos de Naharin con ‘Zachacha’, ‘Anafase’, ‘Criatura de Babotage’ y ‘Moshe’.
Audiovisual y animación
 Otra de las propuestas que se podrán ver en Barcelona son de El Carnaval dels animals y Pere i el llop con la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, junto a las animaciones de la compañía Kàmchatka. Un espectáculo que se representará el 11 de julio en el Auditorio y en el que la animación teatral, el cine y la música en directo se unen para transformar el escenario en un gran territorio salvaje, donde las fieras camparán a su aire al ritmo de las dos obras interpretadas en directo por la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC), con la dirección musical de Virginia Martínez.
Abrirá ésta doble sesión ‘El Carnaval de los animales’, obra romántica de Camille Saint Saëns interpretada por la OBC, y con animación de Kàmchatka, grupo dirigido por Adrian Schvarzstein, que acompañará la música con una puesta en escena que combinará teatro de gesto con malabares y diferentes acrobacias.
Continúa el espectáculo con la proyección de ‘Pere i el llop’, una versión cinematográfica animada dirigida por Suzie Templeton a partir de la obra maestra de Sergei Prokofiev. Esta película, que ganó el Oscar al mejor cortometraje animado el pasado 2008, contará con el acompañamiento en directo de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y el trabajo de la Compañía Kámchatka, que tomarán el Auditorio y realizarán acciones sobre el escenario y en diversos puntos de la sala.
La programación familiar cuenta los días 17 y 19 de julio con la representación gratuita del la obra Abans del món hi havia un món de ÀREAtangent, en coproducción de ÀREAtangent, Grec 09 Festival de Barcelona, La Caldera, Festival PNRM d’Olot y el Festival LOLA. Montaje que se diferencia por mantener un formato compuesto por tres piezas breves. Un espectáculo familiar que trata temas científicos de un tiempo anterior, de cuando el mundo no era mundo y se estaba desarrollando. Lo que ahora conocemos como especies, astros, paisajes y vida en general. El espectáculo trabaja con lenguajes contemporáneos de puesta en escena que combinan el texto con manipulación de objetos, vídeo, música en directo y un recorrido a través de una instalación.
Cada una de las piezas de Abans del món hi havia un món tienen una dirección y una dramaturgia de un creador diferente de la plataforma ÀREAtangent. La base dramatúrgica del montaje parte de diferentes posibles orígenes del mundo a través de historias explicadas con humor e imaginación y con una visión surrealista del universo en el que nos introducen.
El espectáculo no está marcado por una división entre las diferentes tres piezas que lo forman, sino que las escenas se van desplazando por tres puntos del espacio donde se desarrollan las distintas historias, todas ellas con un personaje recurrente, que en algunos casos explica la historia en primera persona y en otros forma parte del imaginario donde se sitúa la acción.
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