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dFeria Donostia-San Sebastián 2009
Tres espectáculos de inicio para tomar impulso
 En 1998 comenzó su andadura dFeria en Donostia, que celebra su presente edición entre el 30 de junio y el 4 de julio en diferentes enclaves de la capital guipuzcoana. La Feria tiene como objetivo principal contribuir a dinamizar el mercado de las Artes Escénicas, interrelacionando con sus gentes y presentando las últimas creaciones teatrales, poniendo especial atención a la promoción de las compañías vascas. El evento se convierte durante cinco días en el principal foro de encuentro del sector de las Artes Escénicas, promoviendo intercambios entre sus diferentes agentes y facilitando el desarrollo del propio sector. La programación de dFeria tiene como prioridad la presentación de espectáculos innovadores y de reciente creación, destacando las actuaciones de teatro y danza en sala, que se complementa con las propuestas de calle. Además se llevarán a cabo diversas actividades paralelas organizadas como un mercado de las Artes Escénicas, presentaciones, mesas redondas y debates sobre temas relevantes para el sector. Asimismo, a través del Premio Victoria Eugenia, la Feria reconoce y homenajea anualmente la trayectoria teatral de destacadas personas o instituciones del mundo de las Artes Escénicas. El evento también edita anualmente una publicación de temática teatral y colabora con actividades complementarias promovidas por otras entidades, como los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco, que durante los cinco días de celebración de dFeria se centran en aspectos teóricos del teatro.
dFeria acoge el grueso de la programación entre el 1 y el 4 de julio, actuaciones sobre las que la Revista ARTEZ ampliará la información en el número de julio, pero el día 30 de junio, tres serán las representaciones que darán el pistoletazo de salida a la Feria. Comenzando en Lugaritz, ‘Ez dok hiru’-Bikoteatroa presenta Euskarazetamol, una espectáculo en euskera que completa la trilogía cómica ‘Dibertimentuak’ que comenzó con ‘Euskara Sencilloaren Manifiestoa’ y siguió con ‘Larru Haizetara’. En la nueva creación de Patxo Telleria y Mikel Martínez se suceden sketches basados en los juegos de palabras, los giros lingüísticos y los dobles sentidos para poner de manifiesto que los artistas necesitan recurrir a ‘complejos vitamínicos’ que les permitan hacer frente a su exigente ritmo de vida.
Instantes revisados
La segunda propuesta tendrá lugar en el Teatro Victoria Eugenia con la compañía brasileña Sutil como protagonista, quienes presentarán Avenida Dropsie, creada por la compañía en 2005, y que ha sido renovada. Una revisión del inmenso mosaico de instantes urbanos extraído de las novelas gráficas de Eisner, que han propiciado alteraciones en algunas de las escenas además de la incorporación de una escena nueva. La compañía nacía en 1993 de la mano del director Felipe Hirsch y del actor Guilherme Weber. Desde entonces han cosechado más de 80 premios y han creado y producido numerosas obras entre las que se encuentran ‘Juventude’, ‘Estou te escrevende de um país distante’, ‘A vida é Cheia de Som & Fúria’, ‘Nostalgia’ u ‘Os incendiarios’.
La jornada se cierra en el Antzoki Zaharra con Camarada K de Producciones del Mar. Bajo ese título, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso de vanguardia Daniil Kharms, mostrando el contraste entre la dura vida del autor en la época estalinista y su obra literaria satírica y delirante. Un espectáculo de humor satírico y de crítica ácida que se configura a partir de los diarios personales, la correspondencia, la producción literaria y la propia vida de Kharms, marcada por la segunda guerra mundial, cuando la represión estalinista arremete contra él y contra casi todas sus amistades. Dos hombres y una mujer son los protagonistas de la pieza, que alterna relatos del autor con relatos absurdos y surrealistas, con la vida del autor, representada por una marioneta de talla humana. Los encargados de dar vida a esos tres personajes son Sergi Baos, Margalida Grimalt y Joan Manel Vadell.
Joan Carles Bellviure, afirmaba que “he pretendido que el espectáculo conserve el espíritu dadaísta del autor y que podamos pasar de una historia a otra sin que exista lógica narrativa”. El dramaturgo y director decidió montar este espectáculo porque “me divertían mucho los textos aunque se trata de un humor muy loco con un fondo de violencia muy fuerte”, incluye diversos momentos trágicos que le llevan a reconocer que “se trata de algo increíble porque en la representación aparece un gran número de personas muertas o asesinadas”. Bellviure enumera algunos de ellos como el de “una persona que fallece porque ha comido demasiados guisantes, otro porque se cae de un armario, uno más porque es estrangulado por otra persona...”.
El autor ruso de vanguardia sólo logró publicar dos poemas y algunos libros infantiles, aunque para los integrantes de la compañía mallorquina se trata de “un genio de la literatura surrealista rusa que a pesar de haber sido marginado por las autoridades soviéticas de la época se consideraba a sí mismo un artista de izquierdas y no podía entender que una revolución social no fuese en paralelo a una revolución artística”.
Lo que viene
 Adelantando la programación del mes de julio, algunas de las propuestas que se presentarán son: El club de las mujeres invisible de Vaivén, que nace de diferentes historias, cómicas y dramáticas de mujeres ‘invisibles’ escritas por Juan Mayorga, Jordi Galcerán, Susana y Óscar Terol, Arantxa Iturbe y Aizpea Goenaga o el trabajo El título de este espectáculo no es mi madre, de la compañía Sexpeare, que presenta a Marco que acaba de morir y de cómo para poder reencarnarse debe despojarse de todo lo que fue durante su vida.
También se podrá ver Tatami de Ttanttaka, que ubica la acción en un vuelo de Madrid a Tokio con una licenciada en filología hispánica, entusiasmada e ingenua y un pasajero anómalo que le cuenta la historia de un mirón como protagonistas o ¿Se puede? de Mama crea que presenta un espectáculo de humor gestual, unipersonal y divertido que juega con los gags, el movimiento cómico y la manipulación de objetos.
La fusión de estilos musicales y de danza llega en Adelante artística de Hermanos de baile, mientras que Teatr Okazjonaly/Ocassion Dance Theatre mezcla la danza con las posibilidades que presenta el cuerpo humano para comunicarse en D-KOD-R.
Mea Culpa de Bambú es una obra que sintetiza la vida de las personas que se debaten en el fondo de una adicción, de un vicio, mientras que Teatro Complot muestra los secretos sucios de personas condenadas a repetirse en Mi muñequita; Desdichado deleite del destino de Roberto Perinelli aborda la identidad argentina mientras que el fenómeno migratorio estará presente en el espectáculo Migraciones: Mirando al sur que presentan las Compañías Nacionales de Danza de Costa Rica y El Salvador.
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