Teatro de La Laboral


Gijón sigue en la estela
de la contemporaneidad

Gijón, concretamente el Teatro de La Laboral, sigue adelante con una programación llena de propuestas contemporáneas, como la creada por Rodrigo García, Versus, que se podrá ver entre el 12 y el 14 de junio. En escena se unen una serie de artistas para repudiar nacimientos y exaltar la muerte, pero también al contrario, es decir, exaltar nacimientos y repudiar la muerte, y admitir la duda como la esencia del ser, hasta confundir conocimiento con ignorancia. Una propuesta en la que tienen cabida un sinfín de elementos, una serie de apuntes, imágenes y acciones que versan sobre la guerra por la independencia, por independizarse de los compromisos con los bancos, de los hijos cuando se convierten en jueces y carceleros, de una vida que se repite una y otra vez, del precio de la gasolina o de la ofensa constante d la televisión.
García concibe su obra por y gracias a los actores, un método particular que le hace imaginar las cosas y contárselas a los intérpretes de la peor manera posible, para que nadie pueda copiar su propuesta. Ese aspecto final de la pieza se perfila de esta manera a través de la sensibilidad, la personalidad, el pasado y las ideas de cada uno. El propio creador apunta que su obra “habla de educación y de la dificultad de vivir juntos sin hacernos mucho, mucho daño. Habla de la necesidad de trascendencia que hay en todo ser humano, mi obra clama por una espiritualidad... laica”. Los encargados de dar vida a los personajes de Versus son Patricia Álvarez, David Carpio, Amelia Díaz, Rubén Escamilla, Juan Loriente, Nuria Lloansi, Isabel Ojeda, David Pino, Daniel Romero y Víctor Vallejo.
Los días 26 y 27 se podrá ver Jerk de Gisèle Vienne, un solo para un marionetista dirigida por la propia Vienne basado en la novela de Dennis Cooper con música original de Peter Rehberg y ‘El mundo frío’ de Corrupted. La actuación de la misma y la creación están realizadas con la colaboración de Jonathan Capdevielle. Jerk es una reconstrucción imaginaria extraña, poética, divertida y sombría, de los crímenes perpetrados por el asesino en serie americano Dean Corll, quien, con la ayuda de los adolescentes David Brooks y Wayne Henley, mataron a más de veinte chicos en el estado de Texas durante mediados de los setenta. El espectáculo muestra a Brooks recibiendo su sentencia de muerte. En prisión aprende el arte de los títeres, lo cual le permite de alguna manera afrontar su responsabilidad como cómplice de los crímenes. Él ha escrito un espectáculo que reconstruye los asesinatos cometidos por Dean Corll, utilizando marionetas para todos los personajes. Él mismo representa la obra en prisión para los estudiantes de una clase de psicología de una universidad local.
El texto ha sido puesto en escena como un solo, y el manipulador usa títeres de guante y también cuenta con partes de interpretación actoral. A pesar del realismo de la historia, parece rozar el irrealismo. Tres piezas forman parte de Jerk las cuales fueron producidas con la colaboración del escritor americano Cooper, ‘I apologize’ en 2004, ‘Une belle enfant blonde’ en 2005 y ‘Kindertotenlieder’ en 2007. En las tres los enlaces entre fantasía y realidad están a prueba constantemente, lo que altera nuestra percepción de la realidad.

Proyecto Mugatxoan

Además entre el 17 y el 21 de junio se presenta el proyecto artístico Mugatxoan 2009 generado por Entrecuerpos-Muga-
txoan Asociación Cultural activa desde 1998. Este proyecto se realiza en tres ciudades, y desde el inicio Arteleku, Donostia, ha apoyado esta iniciativa y ha sido productor y lugar en el que se desarrolla Muga-
txoan. La necesidad de crear relaciones en lugares singulares de experimentación motiva la colaboración en 2001 con la Fundaçao de Serralves, de Oporto, y en 2008 se incorpora Laboral Escena de Gijón. La presente edición ofrece un programa de tres semanas, una en cada ciudad, con varios ejemplos representativos de las artes contemporáneas, dejando lugar para la investigación, la reflexión y la producción de nuevas piezas. En Laboral Escena se presentarán doce de las piezas de artistas producidas por el centro entre 2001 y 2006, completando el programa con conferencias y encuentros. Esas doce piezas son:
Dora Dream de Sandra Cuesta, que muestra a Dora que cambia su imagen en relación a unos objetos que utiliza para sostenerse, explora el espacio donde todo ocurre y presenta su comportamiento al público.
El Eclipse de A. de Amaia Urra, que tiene como motor la espera y el deseo de dialogar con un film. No trata de perder el tiempo sino de perderse en el tiempo y centra su interés en cómo se articula y se transforma el tiempo dentro de un suceso fílmico, y cómo puede confrontarse o relacionarse con lo cotidiano.
Cuqui Jerez presentará A space odyssey 2002, que cuenta con espacios construidos en lugares reales donde las leyes espaciales y los marcos de referencia están invertidos, manipulados o distorsionados a través de la propia naturaleza del espacio.
Se podrá ver también Plastificción de Larraitz Torres, la primera pieza de esta licenciada en Bellas Artes que también ejerce como músico.
María Jerez presentará El caso del espectador, en la que una mujer crea una película en directo de la cual ella misma es espectadora.
Alejandra Pombo representará Los cuerpos cuando caen hacen ruido; Antonio Julio hará lo propio con 200gr y Loreto Martínez-Troncoso expondrá el montaje Finalmente, ¿con o sin título?
El resto de proyectos tiene como protagonistas a Bénedicte Zanon con Précipité; Amaya González Reyes con Proyecto (algún día llevará un subtítulo); Marta Bernardes con Escasa y Edurne Rubio con desde. La Laboral. Esta última estará con esa propuesta fuera del proyecto Mugatxoan 2009, durante los días 22, 23 y 25 de junio. Desde es un proyecto artístico que cuenta con las características de un site-specific y con la posibilidad de desplazarse a lugares cuyo uso original se transformó para convertirse en centros de arte. En este caso, la pieza mostrada en Gijón se hace como una audio-guía, como un recorrido espacial y temporal guiado a través de las voces de estudiantes, profesores, artistas, políticos, guardianes, vecinos... un documental en el que la imagen filmada no es necesaria porque el espectador tiene la oportunidad de vivir en presente los espacios descritos por los testimonios sonoros.