Fusión de lenguajes creativos como seña de identidad

El teatro, la danza, la música... cualquier forma de expresión contemporánea se da cita cada mes en el murciano Centro Párraga y entre las propuestas programadas están previstas la celebración de los 20 años de la compañía Alquibla Teatro o la ‘Muestra de Danza Contemporánea’. Pero la programación comienza los días 6 y 7 con Kindertotenlieder de Gisèle Vienne, interpretada y creada en colaboración con Jonathan Capdevielle, Margrét Sara Gudjónsdóttir, Elie Hay, Guillaume Marie, Anja Röttgerkamp y Anne Mousselet. La pieza examina la representación de temor, en relación con la representación de la muerte y la proximidad constante en la que permanece con propiedades humanas como el cuerpo, el aspecto físico y el comportamiento. El escenario se convierte en un lugar en el que se pueden llamar y resucitar a los muertos. Entre el sueño y la realidad, los actores armonizan el juego, por su aspecto y sus movimientos, con otros caracteres representados por cuerpos artificiales o cambiados, creando ese sentimiento de la muerte misteriosa vinculada por imitación a la vida. Kindertotenlieder trabaja sobre el mito de los ‘perchten’, las criaturas que aparecen en invierno para ofrecer la protección contra los demonios y castigar a las almas malditas.
Los días 19 y 20 Ben Benaouisse y Lies Pawels presentarán Venizke interpretada por Lara Barsacq, François Brice, Sylvia Camarda, Benny Claessens, Ilse de Koe y Ans Van den Eede. Los caminos de ambos creadores se han cruzado numerosas veces en el pasado, y en esta ocasión han unido sus diferentes puntos de vista y lenguajes teatrales. Su trabajo cuenta con varios puntos en común, en el que los actores se convierten en el centro de la obra y de donde nace la misma. Para esta nueva creación han contado con un reparto internacional combinando seis actores y bailarines, quienes conjugan la danza con las palabras y con la música que va desde el castrati Moreschi hasta el pop de Amy Winehouse.
La siguiente obra que se podrá ver en el Centro Párraga será Intermedio de Gichi-Gichi Do los días 26 y 27 de junio. Los dos integrantes del grupo, Niña Jonás y Sr. Curí ofrecerán un especial picnic al que han traído una batería electrónica, un teclado Moog y una caja de ritmos, además de una pantalla en la que proyectarán un par de películas de ficción y dos micrófonos. La propuesta comienza con la actriz esperando en escena hasta que entra el Sr. Curí en una scooter y llevando consigo un bajo eléctrico. La compañía afirma que “después de ‘Progenitura’ nos pusimos a trabajar en una nueva pieza titulada ‘El Hombre del Tiempo’, una performance bastante compleja y con bastante gente en escena. Pero pronto nos dimos cuenta de que necesitábamos hacer una pieza de transición que nos permitiera analizar el momento en el que nos encontramos como creadores. Necesitábamos también darle nuevos usos al cuerpo, comprometerlo en otras direcciones que quizá se habían desdibujado por el uso preferente de la palabra. La idea del picnic es también la excusa perfecta para hablar de nuestras cosas sin ton ni son, para mezclar unas cosas con otras dentro de un ambiente relajado”.
Ambos califican la performance como una contradicción en sí misma puesto que dicen todo lo que no hace falta que sea dicho, todo lo que no es necesario, todo lo absurdo, lo irrelevante, lo engañoso y lo aburrido. Todo ello con el propósito de llenar un hueco existencial y fracasar en el intento, “de modo que podríamos concluir que en esta performance lo que hacemos es pasar el rato, que al fin y al cabo es lo que se hace en los paraísos, perder el tiempo, malgastar nuestras vidas sin que resulte demasiado preocupante”.

Arte y acción

Pero además, dentro del apartado Arte y Acción, desde el 18 hasta el 25 de junio se podrá ver el estreno de Abraham Hurtado, Die Korper Ohne Uns, una historia de ficción contada por medio de la imagen del cuerpo en movimiento y estático, creada a partir del trabajo del artista plástico Noé Sendas y sus esculturas hiperrealistas. La propuesta se centra en la pérdida, la alucinación, la fantasía y el cuerpo inerte entre el espacio vivo y muerto. En la pieza la soledad de los personajes estará presente continuamente, la individualidad como estado, la identidad como pérdida, la comunicación como salida. El trabajo tiene también como punto de partida el gesto y el cuerpo en un estado mental concreto. Cuerpos que están presentes pero que ya no están entre nosotras, habitan en el espacio que existe entre lo vivo y lo muerto.
Die korper Ohne Uns está pensada para dos personas solitarias entre tres esculturas-cuerpos, y a través del encuentro en el mismo espacio se crearán situaciones coreográficas y visuales. La investigación coreográfica de la pieza parte de la casualidad o causalidad como consecuencia de los cuerpos instalados en un mismo espacio en diferentes estados mentales, cinco cuerpos en escena, y sólo dos son reales. En el escenario, además de las figuras, la luz blanca dejará el espacio desnudo para ser habitado por esos personajes solitarios y el público formará parte de sus mundos. El suelo del espacio estará cubierto por cabello y las sillas están diseñadas con uñas, creando la metáfora del espacio muerto con las impurezas del cuerpo.