Artez abril 2009

FETEN. Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas 2009

Mayoría de edad con
perspectiva de futuro

Dieciocho años dando pasos, superándose, aprendiendo de los errores y abriendo camino, y gracias a todas estas circunstancias FETEN. Feria Europea de Teatro para Niños y Niñas cumple su mayoría de edad con perspectiva de futuro. Una vez más no nos ha dejado indiferentes con una programación diversa, extensa, rica pero con algunos altibajos. De lo presenciado, ante una programación maratoniana, se vislumbran algunos trabajos que apuestan por desarrollar temáticas menos recurrentes, más arriesgadas si cabe así como puestas en escena menos convencionales.
La muerte ha sido uno de los temas poco habituales que varias compañías han tratado en sus trabajos de forma más directa o sesgada. Casualmente, las dos propuestas premiadas ex-aequo como mejor Espectáculo FETEN de esta edición, de manos de Títeres María Parrato y La Rous lo han hecho. Ambas compañías han acercado dos obras de títeres que exigen una cercanía y necesitan recrear un ambiente especial. Palabras de Caramelo es un trabajo intimista, cargado de emoción y sentido poético. Impresionante interpretación la de María José Frías Arevalillo, que nos descubre todo un mundo de susurros y silencios, con un delicadeza y energía contenida que traspasa la propia historia.
La veterana actriz y directora Rosa Díaz, que inicia una nueva etapa en solitario con su recién creada compañía La Rous presentó en FETEN La casa del abuelo, una bonita y tierna historia que nos habla de la pérdida de un ser querido y transmite la necesidad de asumir la muerte restándole dramatismo y que el recuerdo es la forma de hacer que sobrevivan. La música va en consonancia a una escenografía que rezuma calidez, un viejo y mágico escritorio del que se van descubriendo poco a poco sus recovecos como los de la propia historia. La particularidad de los títeres creados con elementos comunes como una regla, un libro o un cesto, es otro de los grandes valores de la obra.
Los recuerdos también están muy latentes en el El jardinero de la compañía madrileña Teatro de la luna, y es que al igual que en La casa del abuelo la obra intenta transmitir la fuerza de la memoria, de los recuerdos para poder sobrellevar las ausencias. En escena destaca la delicadeza de las piezas escultóricas creadas por María Cueto a base de hojas que forman parte de la escenografía de la obra.
Otra de las novedades temáticas la ha planteado Uroc Teatro en El niño colchón donde se traslada a escena la realidad de la separación o divorcio de los padres. Reconstruyen una historia bien hilada pero se ofrece el supuesto más amable, más civilizado, cuando en la mayor parte de los casos es otra más cruda. Un elenco armonioso y bien coordinado, compuesto por nada menos que siete intérpretes, muestra gran capacidad de comunicación.

Frescura

Junto a la intensidad de algunos trabajos nos encontramos con divertidas y refrescantes propuestas como el melodrama apto para todas las edades Carmela toda la vida de El Retablo. Pablo Verge manipula los títeres sobre un sencillo y mullido colchón mientras que Eva Soriano pone alma, carácter y desparpajo de los personajes, un dominio de las voces que no deja indiferente a nadie. Gorakada mostró una versión juguetona y con buen ritmo a través de títeres de cachiporra de Cyrano, dirigida en esta ocasión por Claudio Hochman, y La Carreta Teatro de Elche, por su parte, escenificó Mowgli: El libro de la selva, un trabajo que gira sobre la aceptación y el respeto a las diferentes razas y especies, que a pesar de enfrentarse a una función difícil sin la presencia de niños y niñas entre el público, quedó latente la experiencia y el oficio de sus intérpretes.
Behibi´s reflexiona sobre la emigración en El viaje de Mur, un sencillo trabajo de títeres y objetos en el que Patricia de las Heras, que a la vez que autora y directora de la pieza, es intérprete polifacética con grandes recursos. En la obra hace uso de un lenguaje muy actual y directo, propio de los chavales de hoy en día, aportando credibilidad y realidad a los personajes al tiempo que consigue un resultado interesante.
Los títeres también son parte importante de La linterna mágica de Cachivache Producciones donde una vez más queda patente un trabajo minucioso de documentación, el amor por el cine y en especial por sus orígenes, aunque la parte más teatral queda en ocasiones como mero sustento de las proyecciones.
Complicada función la vivida por Hortzmuga con el estreno en castellano Sueños de un metro. Propuesta que a pesar de tener aspectos a su favor, como la esencial composición musical y elementos escénicos imaginativos al tiempo que la esencia de la propia historia, en su conjunto se percibe falta de armonía.
Los trabajos propiamente musicales no han tenido gran presencia en esta edición, entre ellas se encuentra la versión de la opera de Wolfgang Amadeus Mozart Bastian y Bastiana que llevó a escena Saga Producciones, una propuesta de corte clásico y un tanto previsible. Sorprendió la juventud del intérprete que encarnaba el papel de Mozart. Tal como indica el título de la obra de Musicalmente asistimos al Concierto para bebés, un maravilloso recital a cargo de una compañía que respira arte y una especial conexión con los niños y niñas. La exquisitez de las piezas interpretadas en directo de compositores como Mozart, Bach o Monteverdi resultó ser para los niños el descubrimiento de un mundo inmenso, y para los adultos que contemplamos la expresión exultante de sus caras un auténtico disfrute.
Por el contrario, la danza ha tenido una presencia destacada en esta decimoctava edición de FETEN, donde el estilo contemporáneo ha sido una constante en la mayor parte de los trabajos previstos. Una de las primeras obras presenciadas fue Princesas: olvidadas o desconocidas de Karlik Danza y Producciones Javier Leoni, una pieza que cuenta con una cuidada estética que acompaña este trabajo que a través de sus cuatro protagonistas emprenden un viaje entre sus recuerdos y la fantasía de los relatos que alberga el libro de Philippe Lechermeie, a partir o en base a la cual se desarrolla este montaje.
Larumbe Danza a través de Azul o el ritmo de la vida relata los procesos del universo, de la vida y del hombre, complejidades que resuelven con una apuesta muy visual y dinámica aunque en ocasiones un tanto confusa. La compañía catalana Nats Nus, por su parte, en Momentari, nos muestra una colección de momentos sencillos y cotidianos pero necesarios, que toman una dimensión mágica gracias a una puesta en escena muy bien construida, un elenco compacto con un mismo lenguaje corporal, destacando situaciones estelares como la de los besos ruidosos.

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