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Festival ALT.09 - Vigo
ALT.09: la otra mirada
 La mirada alternativa se amplía en Vigo. El festival ALT que se celebra en la ciudad olívica ha cerrado su octava edición con una satisfactoria respuesta de público y una equilibrada programación de teatro y danza contemporáneos. Desde el 27 de febrero al 15 de marzo, una veintena de representaciones, presentaciones y showcases tuvieron lugar en los siete espacios con los que contó el ALT.09 (Casa das Artes, Museo de Arte Contemporáneo, Casas das Palabras, Escola Superior de Arte Dramático, Teatro da Cidade Universitaria, Café Uf y Casa Arines). Además, en esta edición, el ALT contó con una extensión en Ferrol, donde se realizó una retrospectiva de la compañía catalana loscorderos.sc
Tras el trabajo de la compañía Rotozaza y su performance ‘Etiquette’, la agenda del ALT comenzó en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo con ‘The monster mash’, de los madrileños Ladinamo. La angustia, la incertidumbre, lo delicado y lo desgarrador se funden eficazmente en esta propuesta de teatro-danza que explora la identidad colectiva y sumerge al espectador en un universo de penumbras, sugerente y peligroso, inestable y atractivo tras el que se revela una compañía con una dirección clara hacia la conquista de un lenguaje propio.
Contundente fue la propuesta de teatro físico de loscorderos.sc y su ‘Tocamos a dos balas por cabeza’. David Climent, Ignacio Vera, Pablo Molinero y Pablo Rega acercaron a la Casa das Artes un espectáculo imparable y milimetrado en el que la combinación de tempos, el imaginario verbal de tintes creacionistas y el inteligente trabajo sobre el espacio construyeron una lógica original a la que el espectador sólo pudo rendirse u oponerse y reconocer la gran destreza física y vocal de los ejecutantes.
Perder peso, perder el norte, perder la perspectiva... Mucho que perder fue el montaje que tomó el relevo del ALT de la mano de Lacojadansa, de Valencia. Cristina Gómez, Blanca Casterá y Santi de la Fuente defendieron una propuesta empeñada en descubrir nuevos ángulos y activar perspectivas poco frecuentadas por el espectador. Para ello, los valencianos plantearon un trabajo bien ejecutado, de resultado desigual en el que momentos de acierto se mezclaron con otros más previsibles; un trabajo que basó buena parte de su interés en el diálogo entre la escena en vivo y la proyección audiovisual en directo de la misma.
Una nevera, un maniquí, un ramo de flores, un vestido blanco, un alter ego en miniatura... Son algunos que acompañan en la escena a Eduardo Velasco en ‘Vaca’: una comedia dramática en la que un personaje “gordo y feo pretende poder sentir, amar y reír por sí mismo en medio de una borrachera mediática de cuerpos esculturales”. El trabajo de Velasco tenía todo de su parte para conquistar al público desde su poco habitual cuerpo de bailarín; tenía toda la potencialidad de transportar al espectador a otra realidad desde lo plástico, pero se ahogó en el peso de las palabras. ‘Vaca’ tenía toda la apariencia de una comedia dramática pero en su paso por el ALT se quedó en un drama con apuntes cómicos en el que el actor no consiguió imponerse sobre la escena. Y es que, en ocasiones, la expectativa creada es la que más pesa.
Precisamente, del momento antes y de todas las expectativas que éste conlleva habló Ernesto Collado en su conferencia-performance ‘De milagros y maravillas’. Conferencia optimista, una de las propuestas más interesantes del cartel vigués. Interesa este trabajo por cómo delimita el concepto sobre el que va a trabaja y por las convenciones particulares que crea; por las excentricidades que contiene; por el humor que se balancea entre lo casero y lo intelectual; por el  desconcierto; por los recuerdos sonoros; por las elucubraciones visuales que comparte; por el poder hipnótico que ejerce sin adormecer. Con empatía y optimismo, la pareja formada por el señor Collado y Bárbara Van Hoestenberghe construyó un collage de ideas de difícil conexión que llevó hasta sus últimas consecuencias llegando a buen puerto.
Los portugueses Teatro de Monicreques de Porto hicieron renacer la nostalgia del cabaret con su ‘Cabaret Molotov’: una combinación de teatro de actor y objetos en el que la música, el baile, el clown y las reminiscencias circenses se sucedieron en números bañados por un ligero sabor a desolación. Más allá de una historia que seguir, el espectador recibe el saber hacer de unos actores impecables y un inteligente manejo de recursos para ofrecer artesanales números de variedades.
Portugal siguió protagonizando la agenda del ALT con el trabajo ‘Odete Odile’, de la bailarina Sara Vaz. Inspirada en los personajes del clásico ‘El lago de los cisnes’, Vaz aborda un trabajo de investigación en el que la femineidad clásica e inmutable de Odete se mezcla con el cambio constante que representa Odile. Explorando entre estos extremos, Vaz logra un material precioso que fractura y ordena de forma desconcertante. Arropada por una belleza y una técnica innegables, la lusa propone e interrroga, ordena y revuelve una y otra vez sin dar respuestas satisfactorias y formulando preguntas a veces indescifrables.
Tras la precisión maquinal de los catalanes Playground y su montaje de teatro visual ‘El rey de la soledad’, la danza volvió a tomar la Casa das Artes con la compañía gallego-cubana Entremans y su ‘Concierto desconcierto’. En él, los intérpretes Alexis Fernández, Kirenia Martínez, Armando Martén y Caterina Varela embarcaron al espectador en un viaje por Cuba en sketches organizados como si de fotogramas en sepia se tratara. En estos fragmentos resuenan los ecos de la isla, sus olores, su acento, sus ritmos, sus tradiciones y sus pesares. Con todo ello, Entremáns desarrolla un permanente juego de referentes y objetos que sirven de motor de las diferentes escenas de un espectáculo que se ve superado por la calidad de los intérpretes.
El ALT.09 vivió una intensa recta final en su tercer fin de semana con los espacios reservados para el Menàge à, el Especial Week End y las diferentes muestras de trabajos. La actividad comenzó con la presentación de ‘Bicho, eres un bicho’ de la vasca Idoia Zabaleta y la portuguesa Filipa Francisco. El proyecto se incluye dentro de Menàge à…: una fórmula de coproducción impulsada por nueve festivales (BAD de Bilbao, Escena Abierta de Burgos, VEO de Valencia, FEST de Sevilla, Panorama de Olot, FESTUS de Torrelló, MAPA de Pontós, Centro Párraga de Murcia y ALT) que, interesados en el proceso creativo, permitirán que a lo largo del año el proyecto evolucione y se adapte a los espacios de las nueve ciudades implicadas. Bicho es un libro que recoge las correspondencia que las coreógrafas mantuvieron durante la creación de su pieza ‘Dueto’. Además, los asistentes pudieron conocer mejor el intercambio cinético-gastronómico con que el equipo del restaurante Mugaritz elaboró los destilados que forman parte del libro.
A diferencia de años anteriores, el ALT.09 incluyó como novedad el Especial Week End: un espacio reservado para producciones feitas en Galizia, cuyo objetivo era dar a conocer los trabajos de compañías de nueva creación tanto a responsables de programación y festivales del resto del estado como al público en general. ‘La mirada de Pier’, de Nut; ‘Cos pés na terra (e só cos pés)’, de D2; ‘Alicia in Grusian Project’, de Estela Lloves y Tania Arias y los showcases de Javier Martín y David Loira con ‘Olmo’ y ‘Over de rainbow’, respectivamente, fueron algunas de las propuestas presentadas.
Por último, cerraron la programación los unipersonales del portugués David Marques con ‘Motor de busca’ y el gallego Diego Anido, con ‘El alemán’. ‘El alemán’ es un trabajo sutil, sobrio y sencillamente soberbio en el que destaca la mirada sobre el otro (en este caso, un yogur, aunque podría ser cualquier persona). Combinando teatro y danza con acierto, Anido trastorna el tiempo, establece una lógica personal y se recrea en el detalle hasta envolver al espectador y hacerlo cómplice de su crimen: devorar al otro, para liberarlo o aniquilarlo.
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