XXIV Festival Internacional Madrid en Danza

Mirando al futuro desde una perspectiva histórica

La xxiv edición del Festival Internacional Madrid en Danza se celebrará del 13 de abril al 3 de mayo con un programa compuesto por veinticuatro producciones, con actuaciones previstas en Madrid capital y otras localidades de la comunidad, con actividades como la proyección de películas relacionadas con la danza en el Maratón de Cine, cursos, encuentros y talleres, la celebración del Día Mundial de la Danza y un nuevo bloque de programación dedicado a la generación de coreógrafos más joven. Y todo con el colofón del estreno en Europa del último espectáculo de Merce Cunningham, que celebra en Madrid sus noventa años.


Organizado por la Comunidad de Madrid, el festival Madrid en Danza es un programa de actuaciones en los teatros de las localidades que integran la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid: Alcalá de Henares, Collado Villalba, Coslada, Getafe, Las Rozas, Majadahonda, Mejorada del Campo, Navalcarnero, Pinto, Pozuelo de Alarcón, Valdemorillo, Velilla de San Antonio y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga en La Cabrera, así como en Madrid ciudad, donde el recién inaugurado complejo de los Teatros del Canal adquiere un protagonismo destacado en cuanto a los espacios se refiere, no por nada ha hecho de la danza su abanderada. Allí tendrán lugar siete estrenos y algunas de las piezas más destacadas del programa, aunque no hay que olvidar las representaciones Teatro Fernán Gómez, Teatro de la Abadía, Teatro de Madrid, Sala Cuarta Pared y Teatro Pradillo.
Según avanza la directora del festival, Ana Cabo, “el juego que este año ponemos sobre el tablero tiene una perspectiva histórica que nos ha permitido relacionar obras, ideas y lugares concretos. De Merce Cunningham a la relectura del ballet argumental que propone Maillot con los Ballets de Monte-Carlo, existe un trazo común: la modernidad como expresión de nuevas actitudes y valores frente al espacio clásico o la literatura universal llevada a la danza actual. Así, en la obra de McGregor se resume todo el cambio del concepto espacio en formas de movimiento abstracto que también tienen su origen en esa danza moderna que nació en Estados Unidos”, unas declaraciones que desvelan no sólo las intenciones sino también parte de lo que podrá ver el espectador a lo largo del festival.

Fuerzas opuestas

Junto a la presentación de la última obra de Merce Cunningham, uno de los platos fuertes es, por tanto, la participación de los Ballets de Monte-Carlo que llega con Fausto, una mirada de Jean Christophe Maillot al mito universal, un “ballet atípico” sobre la partitura de Franz Liszt. Con una decodificación de la música y la concurrencia de los cuarenta y cinco intérpretes de su compañía, Maillot convoca a Goethe y a Marlowe para acercarse a la esencia de la historia, es decir, la relación triangular entre sus simbólicos protagonistas: Marguerite –el ideal de belleza física y espiritual–, Mephisto –el diablo– y Fausto –el hombre bendecido con el regalo de la sabiduría aunque atrapado por la muerte–, tres antagonistas con una ley de juego: “las dos fuerzas opuestas necesitan usar al tercero para encontrar al otro”.
El McGregor del que hablaba la directora del festival es Walter, el director de la compañía británica Random Dance, que llega a Madrid con Entity, la última parte de un tríptico en el que el coreógrafo investiga en la relación entre el cerebro y los procesos creativos que envuelven la creación dancística. En esta ocasión, se ha sumergido en un trabajo junto a científicos con el fin de dar con “una serie de agentes coreográficos autónomos, artificialmente inteligentes”. No se trata de robots bailarines –la obra está interpretada por diez bailarines de carne y hueso– sino de programas informáticos que responden a ciertos estímulos, creados para conocer qué ocurre exactamente en el cerebro de un coreógrafo cuando está confeccionando un trabajo y, al mismo tiempo, profundizar en los lenguajes de la inteligencia artificial, sus gramáticas y algoritmos, la evolución de sus dinámicas y sus discursos, y es ahí de donde, como asegura, emerge esta pieza.
También desde Londres llega la compañía Candoco, formada en parte por bailarines discapacitados. Con una original visión de la danza, para Candoco han creado piezas reconocidos coreógrafos como Javier de Frutos y Rafael Bonachela. En Madrid presentan un programa doble con piezas de Nigel Charnock y Hofesh Shechter. El fundador de la DV8 ha creado Still, de la que dice que es “una pieza caótica, salvaje, seriamente divertida sobre el amor y la pérdida, una celebración de la vida y la muerte escrita con cuerpos sin límites”, mientras que Shechter se plantea en qué consiste la perfección en The perfect human. La sordera que padece desde que tenía dos años tampoco ha echado para atrás a Dakei, director de la compañía Shizuku, quien acude a Madrid para estrenar El río de verde musgo-desde la orilla opuesta, en la que el propio director baila junto a Michiyasi Furutani y Aya.
Otra de las presencias destacadas de esta edición es la de Catherine Diverres, que presentará La maison du sourd, basada en las pinturas negras de Goya, las recogidas en la Quinta del Sordo así como en la escritura de los intérpretes –bailarines y músicos– de diferentes orígenes que se ha procurado la coreógrafa para esta creación.
La compañía israelí de Barak Marshal presenta Monger, un trabajo muy teatralizado donde algunas de las piezas se inspiran en obras como ‘Las criadas’ de Genet o la película de Robert Altman ‘Gosford Park’ y donde se indaga en conceptos como la dinámica de la jerarquía, el poder y la dignidad. La rusa Iguan Dance Theatre, formación creada por Nina Gasteva y Michail Ivanov, presentará un programa doble compuesto por Radiodance y Love and consumerism, en un viaje que nos lleva desde el absurdo de la primera con la protagonista convertida en Reno, a la observación de los patrones de comportamiento de una sociedad post-comunista.
Completa la nómina de espectáculos internacionales la compañía brasileña Mimulus con Dolores, para la cual el director Jomar Mesquita se ha inspirado en las películas de Pedro Almodóvar, en su estética y que juega con ir más allá de los límites de cada estilo, combinando técnicas del ballet clásico y de la danza contemporánea e incluso del teatro y del circo.

Estrenos madrileños

Asimismo, cabe subrayar la presencia de varios estrenos y novedades a cargo de compañías madrileñas. Kytatioh Co, la nueva estructura creada por Pedro Berdäyes presenta Punctum, un trabajo en el que comparte escena con José Reches y que toma como inspiración una frase de Roland Barthes: “Como una herida: veo, siento, luego noto, miro y pienso. En latín existe una palabra para expresar esta herida, esta marca hecha con un instrumento puntiagudo. Punctum”. La compañía de Carmen Werner, Provisional Danza, por su parte, mostrará Sin Dios, una pieza que explica acudiendo a las palabras de Daniel Franco: “Se dice de Dios en los salmos: /(si no recuerdo mal)/Él cuenta el número de las estrellas/y a todas ellas llama por su nombre/Y dice el evangelio/Hasta los pelos de vuestra cabeza/están contados/Si lo de la muerte de Dios es verdad/habría entonces muerto por accidente/o eso nos harían creer”.
También los hay que presentan por vez primera en la Comunidad de Madrid. Malucos Danza acude con su último proyecto, El Dragón y La Rata, una coreografía realizada sobre los poemas de amor y de guerra de Gloria Fuertes, con música de Enrique Granados y la dirección de Carlos Chamorro, quien continúa con la trilogía iniciada en ‘Nanas para despertar’. En ella, Malucos Danza nos descubre cómo la poeta se enfrenta a la violencia y la injusticia con sus armas más directas: sus versos de amor y guerra. Dos hombres huyen de la guerra en la que el mundo está inmerso. Intentando escapar de un destino fatídico, dejan atrás sus vidas y a las personas que aman, buscando un refugio donde nadie pueda encontrarlos. Lo que no saben es que su escondite será una trampa mortal.
La compañía de Rafaela Carrasco representará su última creación, Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado en la que baila con aires flamencos las canciones recogidas en uno de los discos que más ha inspirado a los artistas de las últimas décadas, las ‘Canciones populares’ de García Lorca y la Argentinita, entre ellas, ‘Zorongo gitano’, ‘Las morillas de Jaén’ y ‘Los cuatro muleros’.
Arrieritos, en su Europa (el rapto), acude al mito del secuestro de la bella y joven hija del rey Agenor para hablarnos de la otra Europa, el continente: “La palabra continente cobra aquí un sentido más concreto: continente frente a un contenido diverso, plural, contradictorio, en el que encontrar puntos en común, nos coloca en difícil y delicada labor de síntesis”. Así, con un espacio vacío únicamente delimitado por vallas –“Vallas que marcan la diferencia: De un lado los que están y del otro los que quieren estar”– Arrieritos plantea un espectáculo en el que reflexiona sobre la relación perversa que se establece entre el raptor y el raptado, el depredador y su presa.
Y Larumbe Danza bailará Con permiso, su última propuesta creada por Juan de Torres y Daniela Merlo, que se plantea como un ejercicio sobre el absurdo. Con una puesta en escena de inspiración felliniana, sobre el escenario se presentan seis bailarines atrapados en las formas, formalidades, fórmulas, recetas y reglas de la vida y la sociedad. A través del absurdo, como sumergidos en el mundo de lógica alucinada de los sueños, rescatan la realidad más profunda, la más íntima y personal.

Sin parar de bailar

Asimismo, llegarán por vez primera a Madrid propuestas con origen en Canarias, Cataluña y Andalucía. Desde las islas, I+D Danza aterriza en el festival con su Dragón, collage surrealista de danza. El montaje que dirige Ana Beatriz Alonso se inspira en cuatro etapas del pintor tinerfeño Óscar Domínguez, realizando un viaje desde un punto conocido a otro desconocido, hacia el centro de la expresividad, con paradas en ‘Objetos encontrados’, ‘Tauromaquias’, ‘Redes’ y ‘Cosmologías’.
Madrid en Danza volverá a acoger, una vez más, lo último de Sol Picó, El llac de les mosques, en el que regresa a formas de ‘Bésame el cactus’ para ofrecer un trabajo concebido a modo de directo de rock&roll, donde la coreógrafa da vida a una mujer que al llegar a los 40 necesita reafirmarse, reinventarse, transformarse y adaptarse a su nuevo momento vital. Tal y como explica Picó, “se trata de gestionar todos esos cambios que suceden en torno a esta edad. No se parte de una depresión, sino de la constatación de una realidad, de cómo se evoluciona físicamente, de cómo Blancanieves ha dejado de ser la más bella”.
Con una mezcla de lenguajes, que van desde la danza hasta los títeres, llega desde Andalucía Perros en Danza con Petroff sólo quiere bailar, un solo de Manuel Cañadas, cuyo subtítulo la describe como una “coreografía panfletaria para momentos de crisis”, en la que el protagonista crea sus historias, sus bandas sonoras, sus partenaire, sus luces, porque no puede parar, tiene que contar, inventar, rozar la perfección y seguir hacia adelante.
La programación de espectáculos se completa además, con la presencia de la Nova Galega de Danza y su Tradicción, un acercamiento a la danza tradicional más pura, para reinventarse a sí misma, empaparse de la cultura de danza más primaria y dar un paso más en la búsqueda de una danza contemporánea de marcado carácter gallego, una experiencia que les lleva por músicas tradicionales, en muchos casos inéditas, tamizadas por la contemporaneidad y danzas creadas a partir de movimientos y pasos muy primarios que les ayudan a expresarse con originalidad sin perder el contacto con su raíz.

Felicidades, maestro. A escasas dos semanas de haberlo estrenado en la Brooklyn Academy of Music en una fecha tan señalada como es 16 de abril, día en que Merce Cunningham cumple años y en el que anualmente la Fundación que lleva su nombre realiza una gala especial, llega a Madrid el espectáculo que el creador y su compañía han querido regalarse, Nearly ninety (Casi noventa), en alusión a las nueve décadas vividas por el creador americano, en las que se ha erigido en una de las figuras más relevantes de la danza internacional y cuyo trabajo fue descrito por Mikhail Baryshnikov como “arte que transfigura el presente y lo convierte en futuro”. Para celebrarlo, Merce Cunningham se ha rodeado de viejos amigos y cuenta con la participación en directo de la banda Sonic Youth, el bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones, y el compositor multimedia Takehisa Kosugi; con una escenografía creada por la reconocida arquitecta Benedetta Tagliabue; la iluminación de Brian MacDevitt y el vestuario del diseñador Romeo Gigli, además de los catorce integrantes de su compañía, con los que ha confeccionado esta prueba de la ilimitada imaginación de un hombre que, en la cúspide de su décimo decenio, todavía nos mantiene en nuestros pies. Los interesados, por otra parte, podrán conocer más de cerca los detalles de este espectáculo y la forma de trabajar de sus protagonistas gracias a la celebración de un curso con la Merce Cunningham Dance Company . La experiencia coreográfica es el eje principal en el desarrollo de los contenidos de este curso: cómo se inicia el proceso creativo, cuáles son sus supuestos, su evolución, su punto de llegada. Para ello se han diseñado clases magistrales de introducción a la técnica Cunningham, repertorio de la compañía y la manipulación del programa de animación danceforms, que ha sido utilizado por Merce Cunningham para la creación de algunas de sus piezas más recientes. Paralelamente y de forma complementaria se hará un recorrido histórico sobre la vida y obra del genial coreógrafo americano, del que se celebra su 90º aniversario coincidiendo con la visita de la Compañía a Madrid la próxima primavera. Igualmente tendrá lugar un encuentro con Takehisa Kosugi, compositor contemporáneo y director de la MCDC, especialmente dirigido a los músicos. El programa estará dirigido por Trevor Carlson y Patricia Lent, ambos miembros de la MCDC bajo la coordinación de Antonia Andreu.

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