Dansa València

Valencia se lanza decidida
a por la danza internacional

Del 24 de abril al 17 de mayo se celebra la vigésimo segunda edición de Dansa València, el festival que organiza el Centre Coreográfic de Teatres de la Generalitat Valenciana, que llevará a diversos espacios de la ciudad y que este año contará con un mayor peso de compañías internacionales y coreógrafos de gran proyección, como Batsheva Dance Company, Les Ballets de Monte-Carlo, Random Dance, Delgado Fuchs y Catherine Diverres, sin olvidar a los creadores españoles y valencianos, ni las actividades que habitualmente acompañan al programa.

La vigésimo segunda edición de Dansa Valéncia llega con novedades, como la inclusión de nuevos espacios para continuar su expansión por la ciudad y hacer de ella, como tienen por lema “todo un epicentro dancístico”. Junto a los escenarios habituales del Teatro Principal, el Talía y l’Altre Espai, las obras que comprenden el programa se podrán ver en lugares como la Sala Gran Cielo, el Espacio Inestable, el Teatro Círculo, el Carme Teatre, Off Teatro y el Teatro de los Manantiales. Aunque las ampliaciones no sólo afectarán a los espacios, sino también a los tiempos, con una mayor permanencia de las obras en cartel, y el subrayado acento de la internacionalización, con media docena de propuestas de primer nivel, entre ellas, la compañía israelí Batsheva, cuyo coreógrafo Ohad Naharin recibirá el Premio Dansa València con el que anualmente se reconoce la trayectoria de una figura de la danza y que en anteriores ediciones ha ido a parar a manos de Nacho Duato, Jirí Kylián, William Forsythe y Mats Ek.
Será precisamente esta compañía israelí que fue fundada en 1964 por la baronesa Batsheva de Rothschild y Martha Graham quienes inau­gurarán Dansa València con Three, una puesta en escena que fusiona elementos de la danza folk, las artes marciales y los bailes de salón y que se compone de tres piezas tituladas ‘Bellus’, ‘Humus’ y ‘Secus’. Respectivamente son: una coreografía en la que, como si de un espejo se tratara, diez bailarines repiten los movimientos de sus compañeros mientras suenan las Variaciones Goldberg de Bach; una segunda pieza en la que una bailarina porta un televisor que muestra su propia cara haciendo muecas, una imagen que como un coro griego desvela el contenido de la pieza; y la escena final, en la que los diecisiete integrantes de la compañía aparecen en escena realizando una secuencia de solos y duetos.

Firmas de peso

Otro de los grandes coreógrafos de la escena internacional, Jean-Christophe Maillot recala con su compañía, Ballets de Monte-Carlo, para mostrar en un programa doble las dos partes de Altro canto, dos coreografías diferenciadas creadas en 2006 y 2008, en las que Maillot pasa de trabajar la estrecha relación entre la música y las vibraciones sonoras del cuerpo en movimiento a perseguir; en la segunda, esa misma idea de una forma más íntima, mostrando al ser humano atrapado en sus fantasías, dudas y su relación ante lo desconocido, si bien, para no llevarnos a engaño tal y como advierte el coreógrafo, su intención no es deprimir a los espectadores con pensamientos oscuros, sino todo lo contrario.
Mientras unos intentan atrapar el alma con la danza, otros buscan en la ciencia la base para encontrar el modo de comunicar ideas utilizando la herramienta del cuerpo. Es el caso de Wayne MacGregor, que llega con Random Dance y la obra Entity, una partitura interpretada por diez bailarines pero en cuya preparación su autor ha estado investigando, tal y como viene haciéndolo desde sus inicios, en la relación mente cuerpo, utilizando para ello la ciencia, la tecnología y las matemáticas como fuente de belleza. Entity trata, de este modo, de buscar la conexión entre lo mental y lo físico, y con ello, las claves más profundas de la danza, y la naturaleza del trabajo coreográfico.
Se trata ésta de una forma de trabajar que choca con la utilizada por Catherine Diverres en la creación de la pieza que lleva a Dansa València, Blowin’, pieza que parte de una escritura y un lenguaje condicionados por la improvisación y la aleatoriedad. En ella, ocho intérpretes y dos músicos se entregan a buscar una nueva relación entre la música y la danza: “la música nace en la presencia y reacción inmediata ante el cuerpo a partir de una pauta, pero dejando una parte en la improvisación dentro de la representación de la estructura musical, los desplazamientos y el movimiento”.

Encuentros creativos

La nota de color la pone Delgado Fuchs, colectivo creado en Suiza por Nadine Fuchs y Marco Delgado, que presenta un espectáculo con un título tan descriptivo como desconcertante, Abrigo largo de lana azul marina llevado sobre un jersey de escote flojo con un pantalón de terciopelo y zapatos puntiagudos de nubuck rojo, tras el cual se oculta un espectáculo compuesto de escenas, un lenguaje secuenciado y expresado en micro-historias que componen una trama no-lineal de una narrativa intuitiva. Como un espejo del espacio interior de ambos bailarines, el escenario se transforma en un lugar donde todo es posible: el territorio del aquí y ahora.
También se podrá ver el fruto del encuentro entre dos artistas como Claire Cunningham y José Agudo, que han rea­lizado un proyecto conjunto en residencia en el Derby Dance inglés –conocido como Déda– y que ha dado como resultado 4m2. En ella, y con la colaboración del artista visual Siam Stammers y acompañados por la música de Scanner, se explora los límites de la memoria inspirado por historias reales. Son recuerdos de aislamiento para una búsqueda de la libertad. Puntos de fuga que se encuentran en la naturaleza, en la mente, a través de ritos de paso y de confrontación con las fronteras personales.
Sichimi Togarashi es, también, el primer trabajo que realizan conjuntamente Juan Domínguez y Amalia Fernández, un dúo para cuya materialización Domínguez creó un espectáculo titulado ‘The application’ con el que conseguir financiación para su intención última. Así se ha creado una pieza en la que las voluntades de sus creadores e intérpretes interactúan en todo momento ofreciendo al espectador la propia metodología de construcción de la obra al tiempo que permiten observar como se comportan dentro de sus propias fantasías. Es por tanto un contacto directo con la creación, desde el posicionamiento más idealista al proceso realista de la creación y producción de una obra, todo ello acompañado por el humor que impregna toda la obra.

Desde Barcelona

Este año, Dansa València contará con la presencia de varias compañías catalanas con un amplio bagaje a sus espaldas. El colectivo que lidera Mar Gómez llega con su último montaje, Aquí amanece de noche, protagonizada por Verónica Cendoya, Xaro Campos, Ricard Fernández, Viviane Calvitti y, cómo no, Xavier Martínez, que llevan a escena esta nueva historia. Porque, como es habitual en ella, Mar Gómez regresa con una pieza argumental, desarrollada en torno a un hilo narrativo que nos retrotrae, en esta ocasión los años cuarenta y a un lugar indeterminado de Norteamérica, donde coinciden en un motel los protagonistas de la trama: la patrona del negocio, el eterno inquilino, una joven emprendedora y una pareja recién llegada. Los sueños incumplidos, los disfraces con que nos protegemos de nuestros deseos, el miedo a perder a la persona amada o la tendencia de buscar los límites para saborear la vida son algunas de las cuestiones que se albergan en esta historia en la que se ofrece una mirada humorística a ese riesgo implícito que conlleva el cruce transitorio de la vida de la gente, especialmente de aquella que aparca, en principio por poco tiempo, su confortable y predecible cotidianeidad.
De otra parte, Erre que Erre se ha metido de lleno a reflexionar sobre el amor con No pesa el corazón de los veloces, en la que, buscando los lugares no comunes de la idea del amor, se propone un análisis científico de los procesos que intervienen en sus diferentes estadios, desde el enamoramiento a la relación que deviene una vez la química ha dejado de cumplir su función. Siete personas –cuatro bailarines y tres músicos– con el mismo pulso, una respiración única, representan en el escenario un nuevo encuentro después de muchos encuentros.
Además, la tarraconense Plan B, la formación creada por Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy lleva un programa compuesto por dos coreografías, Dinamo y Visions, y La Veronal de Marcos Morau se llevará al público a Suecia para hablarle de la relación entre un hombre y una mujer que avanzan por la inocencia, la adolescencia, el conflicto y el deseo. El frío les empuja y les acerca. Dos personajes curiosos y vulgares, espantosos y sensuales que llevan a un estado de inseguridad, uno frente a otro.
La creación coreográfica Valenciana demuestra su dinamismo con varios estrenos. Cel Ras presenta el primer paso en lo que llaman un viaje artístico con la obra Ruido de fondo. Capitulo 1, un montaje que ?busca ahondar en el conocimientos de uno mismo a partir del cuestionamiento de la comunicación, entendida en su sentido más amplio, desde la social a la íntima o personal, desde la comunicación verbal o escrita a la no jerárquica, horizontal; desde su necesidad a su imposibilidad. Bajo la apariencia escénica de una conferencia, tres individuos intentarán romper la unidireccionalidad de su discurso, repleto de interferencias y desvíos y buscarán en vano, a través de diferentes lenguajes y códigos de comunicación, un feedback con el receptor.

Comunidad creativa

La Siamesa Tuerta, la compañía que dirige Ángela Verdugo, dará a conocer su tercera propuesta, Anestesia Psíquica, una obra en la que una madre y sus tres hijas viven sus pequeñas guerras, llenas de mezquindades, ajenas a la guerra real que existe al otro lado de las paredes que las protegen, ajenas a las infinitas guerras reales que les roban el aire cada día. Una historia de destrucción contada por cuerpos. Palabras que hablan de la nada, de la nada cotidiana, para firmar el acta de defunción de un mundo que se aniquila frente a nuestros ojos.
Además, el programa titulado 1, 2, 3 mostrará tres piezas, un solo, un dúo y un trío creados por Cristina Fernández –quien junto a la compañía Krisis TD también presentará la obra Psiqué–, Asun Noales y su compañía Otra Danza y Sonia Rodríguez, respectivamente, mientras que el Teatro de los Manantiales presentará su obra Cíclido amarillo, interpretada por Esther Mayo, Bruno Tamarit y Laura Romero y dirigida por Ximo Flores, un montaje sobre el que planea una idea de violencia fruto de la desorientación en la que nos vemos inmersos en estos momentos de confusión y donde la violencia en una pareja se convierte en el epicentro de todos los desastres bélicos del mundo.
Asimismo, se podrán ver trabajos llegados de lugares como Galicia o Andalucía. Entremans y el Centro Coreográfico Galego acuden con su recientemente estrenado Concerto desconcerto, una pieza donde los bailarines ejecutan la música a partir del movimiento, le ponen sonido al baile, dejan escuchar la danza. Así, se descubre un mundo de sensaciones donde la música nace del propio intérprete y donde el público puede verse involucrado, participando de la representación, desarticulando el espacio escénico formal y transformando toda la sala en un espacio en común.
La sevillana Bárbara Sánchez, por su parte, representará su solo Plutón no es un planeta, titular hecho título, ya que se inspira en la noticia aparecida en todos los medios de comunicación a mediados de 2006, y que le sirve como punto de partida para investigar sobre el vacío, tratado desde un punto de vista positivo y en tres fases, que explica la propia bailarina: “Primero. Toma de conciencia de lo que concibo en mi vida como real (en relación a las creencias, enseñanzas, pensamientos...). Esto me lleva a la Nada. Segundo. Aceptación del sentimiento de Vacío. Tercero. Disfrute y Creación a partir de la Nada”.

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