Teatro del Temple estrena ‘El público’ de Federico García Lorca

Una obra en la que palpita
el auténtico García Lorca

La compañía aragonesa Teatro del Temple celebra sus 15 años de actividad escénica recurriendo para su nuevo espectáculo al surrealismo escénico, un movimiento artístico que ha abordado en diferentes ocasiones siguiendo a creadores de la tierra como el pintor Francisco de Goya, el cineasta Luis Buñuel o el escritor Pepín Bello, así como a otros que no resultan tan cercanos ni geográfica ni estilísticamente pero que en alguna ocasión han participando del surrealismo como es el caso de Pablo Ruiz Picasso, Dora Maar, Man Ray, Salvador Dalí, Paul Éluard, Andy Warhol o Federico García Lorca. El poeta y dramaturgo granadino es precisamente el autor de El público, que está considerada como su pieza más vanguardista y personal, y que la compañía aragonesa estrena con dirección de Carlos Martín. El propio director asegura que es precisamente en esa obra donde “está palpitando el verdadero Federico García Lorca porque a diferencia del que escribió ‘El romancero gitano’, ‘Bodas de sangre’ y ‘La casa de Bernarda Alba’ que están más próximas a lo popular y lo folclórico, en esta obra se muestra al auténtico García Lorca, al que tenía miedo a la soledad y a la muerte”.
Habituados como están los integrantes de Teatro del Temple a acercarse al delirio desde una óptica realista, “algo que conocen muy bien todos los artistas surgidos de esta tierra dura y salvaje”, y con la cotidianidad que les reporta el surrealismo, la laberíntica y enigmática obra que presentan deja entrever tanto el erotismo lorquiano como una decidida apuesta por la renovación escénica a través del surrealismo, movimiento en el que ya estaban inmersos dos célebres amigos de García Lorca, Dalí y Buñuel.

Sin convenciones

En la pieza, además, se manifiestan al mismo tiempo tanto las preocupaciones personales del escritor que grita por una liberación tanto en las cuestiones más personales referentes a su sexualidad y al amor y, al mismo tiempo, el que pide al arte escénico una liberación y un teatro más comprometido que él denomina ‘Teatro bajo la arena’. En esa dialéctica palpita el García Lorca que tan sólo tuvo continuidad con ‘Así que pasen cinco años”, lo que lleva al director a realizar una correspondencia mediante la que ‘El público’ sería a ‘Bodas de sangre’ lo que ‘Poeta en Nueva York’ es al ‘Romancero gitano’.
El público es el paradigma de la metateatralidad ya que la obra gira en torno a un director de teatro que pretende poner en escena ‘Romeo y Julieta’ y que es asaltado por sus fantasmas que le conminan a realizar un espectáculo libre de las convenciones sociales y artísticas. Sin embargo, lo que acontece es una sucesión reveladora de visiones poéticas donde la relación convencional entre autor, obra y espectador es puesta en cuestión de manera emocional, plástica e irónica.
Martín señala que “hemos querido huir de fantasías y de periferias simbólicas por atender más realmente a lo que el director, alter ego de García Lorca, está diciendo”, por lo que han tratado de prescindir de elementos accesorios para conservar el verdadero significado. Además, mediante la progresión que muestran algunos de los personajes, por ejemplo, en el caso de los que el autor nombra como “Hombre 1, 2 y 3 son una progresión de franqueza o de ocultación de la sexualidad; Hombre 1 es más sincero consigo mismo, Hombre 2 esconde algunas cosas y Hombre 3 esconde tantas que llega casi a situarse en el terreno sado-maso”.

Doble liberación

Las sucesivas repeticiones, desdoblamientos y transformaciones que se
dan en el texto y que según Martín “a medida que las hemos ido estudiando nos han permitido atender más al concepto” que pretende transmitir el autor, hacen asomar, además, el verdadero mensaje del autor que alude a su propia liberación, tanto en la referente a su personalidad como en lo concerniente al aspecto artístico y escénico.
La propuesta que Lorca hace con El público resulta “compleja y llena de hallazgos”, además de recurrir a la utilización de “una lógica poética” en la que van apareciendo las relaciones ocultas entre algunos de los personajes que, de no haberse incluido los elementos dramáticos con que les dota el autor, “la convertirían en una comedia brillante”, indica Martín.
Con esta pieza la compañía afronta el reto de trabajar en el ‘teatro bajo la arena’, que es definido de manera práctica en la propia obra, de la misma manera que Valle-Inclán definió el esperpento en ‘Luces de Bohemia’, que es precisamente la producción precedente de Teatro del Temple. “Si con ‘Luces de Bohemia’ queríamos desmarcarnos de un cierto costumbrismo con el que ha sido tratado en ocasiones, con ‘El público’ lo más adecuado nos parecía acercarlo de nuevo al público, no por simplificarlo sino por atender al núcleo de la pieza”, apunta Martín. Aunque el propio García Lorca indica en la pieza que el ‘teatro bajo la arena’ incide en las disociaciones del ser humano en su afán de ocultar su verdadera identidad, Martín ahonda en ese concepto al asegurar que el personaje del director “al principio, niega su introducción al teatro bajo la arena y al teatro comprometido porque él dice que está en otra aventura pero se mete en la obra para, al final, reconocer que lo ha intentado y que él pretendía hacer un teatro de verdad, comprometido y sin trucos”.

Joseba Gorostiza

Mensaje Día Internacional de la Danza | Entrevista con... Borja Ruiz | Estrenos | En cartel | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Infoartez Euskal Herria | Infoartez Castilla y León | Suplemento 10 años del Teatro Cuyás | Suplemento 20 Fira de Titelles de Lleida | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores | Directorio |