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Performances, instalaciones sostenibles y clásicos
El Párraga presenta el estreno de Rasmus Ölme además de las propuestas de Paloma Calle o João García Miguel entre otras
 El Espacio de investigación y desarrollo para las Artes Escénicas, el Centro Párraga de Murcia, continúa con su ecléctica programación, y lo hace acogiendo el estreno del sueco Rasmus Ölme, Modul, que se podrá ver el día 25 de abril. La pieza es una colaboración entre el coreógrafo y el compositor Jean Louis Huhta, que comienza desde unos procedimientos coreográficos básicos envueltos entre el movimiento de la escenografía y de la improvisación. Unos módulos que son colocados en un lugar de colisión con respecto al espacio en el que se realiza.
En el centro presentará un extracto de una sesión de tres horas que toma el nombre de ‘happYning’ y que tendrá lugar en mayo en el  Modern Dansteatern Fägfabriken de Estocolmo. Modul es una revolución silenciosa, una tentativa de encontrar nuevos caminos de presentar la danza con el fin de que el mundo cambie. Esta es parte de la práctica de investigación artística que el coreógrafo está realizando como un estudiante de PhD en la Universidad de la Danza de Estocolmo.
Modul es en definitiva un trabajo para espacios diferentes a los habituales, compuesto por módulos que se adaptan a los lugares en los que normalmente no se suelen ver piezas de danza.
 Rasmus Ölme es bailarín de danza contemporánea en la compañía Última vez dirigida por Wim Vandekeybus, pero para realizar esta propuesta, se ha alejado de la compañía. Ölme lleva con la compañía desde 1995, y para este trabajo ha contado con la supervisión del director de la misma. Una vez que finalice la actuación de Rasmus Ölme, se podrá ver en la terraza del Párraga el solo de Carmelo Fernández, Sin concierto por olvido, creado e interpretado por el propio Fernández y Jef Mercelis con textos y letras de ambos además de Carmelo Salazar.
Parecido razonable
Pero antes de ese estreno, concretamente el día 16, Paloma Calle presentará Hello myself, un proyecto formado por diversos capítulos conectados entre sí que tendrían lugar en lugares diferentes. El proyecto investiga la búsqueda de la propia identidad encontrada en el hallazgo de una persona desconocida. La posibilidad hipotética de encontrar dobles de uno mismo en rincones insospechados. Calle plantea una reflexión sobre la relativa importancia de lo individual y de lo único, la importancia del anónimo.
La primera parte de este proyecto consiste en el diseño de un cartel con su fotografía en el que versa la frase ‘¿Te pareces a mí?’ y en donde se explica el proyecto. En segunda instancia se darán unos encuentros con las personas candidatas en este caso en el Centro Párraga, y de esta manera se irá cerrando el círculo hasta encontrar a la persona más parecida.
Además de Paloma Calle, que será la encargada de llevar a cabo los encuentros, el fotógrafo Rafael Gavalle será quien realice las series de retratos fotográficos y posteriormente grabará en vídeo los diálogos y entrevistas, además de que habrá una serie de colaboraciones espontáneas.
Revisando Clásicos
Los días 17 y 18 el turno es para el Centro Dramático Galego con Giseliña que cuenta con la coreografía y la dirección de Cisco Aznar. Esta pieza es una adaptación libre de ‘Giselle’ desde el punto de vista del coreógrafo, pero su idea no era la de realizar una versión del ballet, sino utilizar su legado con libertad, para construir un nuevo mundo en el que deambulan fantasmas del pasado. Por medio de esta pieza, el director pretende retomar algunos de los ideales del romanticismo, en una época cargada de racionalismo. En escena, los encargados de dar vida a los personajes de esta propuesta son Noemi Alberganti, Jorge Brea, Katja J. Geiger, Álvaro Esteban, Alba Fernández, Carmela García, Satoko Kojima, Amparo Novás, Ana Beatriz Pérez, Miguel Ángel Ponte, Julio César Quintanilla, Hannah Shakti y Jordi Vilaseca.
 Otra revisión diferente será la que presente el portugués João García Miguel los días 24 y 25. Burger King Lear, una revisión del clásico de Shakespeare para dos actores. En este caso Lear es presentado como un ciudadano que busca la humanidad. Es el retrato de la fragilidad de un hombre que busca la validación del amor que sienten por él, o no.
Hielo derretido
La programación concluye los días 30 de abril y 1 de mayo con Aguaceros de Rosa Casado y Mike Brookes, un proyecto de performance-instalación multimedia sostenible acerca de la capacidad de transformación de la naturaleza y los paradigmas de cambio e intervención humanos en la realidad. Esta es la tercera colaboración entre Casado y Brookes y desarrollan ideas que ya aparecen en sus colaboraciones anteriores. Un proyecto abierto que puede adquirir diferentes formas dependiendo del contexto en el que se presente.
Aguaceros parte del comportamiento del agua y en cómo suceden sus cambios de estado, fundamentando el proceso artístico en el trabajo de Philip Ball sobre física social, en la parábola de La tragedia de los comunes sobre la gestión de recursos y en el trabajo de Buckminster Fuller.
La instalación consta de la construcción, colocación y descomposición de un bosque modelo hecho en su totalidad de hielo y por el uso de bicicletas para generar energía. Ese bosque modelo está formado por 150 árboles de hielo y por un pueblo con 60 casas además de una iglesia todo ello construido en su totalidad con hielo. El calor que generan los espectadores, tanto con su presencia como con su actividad, hace que se acelere la descomposición del hielo, y durante la performance existe la posibilidad de intentar mantener en pie el bosque de hielo utilizando un sistema de enfriamiento que funciona con una de las bicicletas. Las otras bicicletas pueden ser usadas para crear la energía necesaria para que funcionen otros elementos de la pieza.
Este proyecto plantea diversas preguntas, partiendo de la idea de trasladar al campo de la creación el debate sobre la sostenibilidad, los nuevos paradigmas de funcionamiento social y participación ciudadana. Algunas de las preguntas a las que pretenden dar respuesta Rosa Casado y Mike Brookes son: ¿Qué significa hacer piezas sostenibles? ¿Qué pasaría si lo que sucede en la performance depende de las decisiones del público? o ¿cómo la manera en que el texto desvela la realidad de lo que está sucediendo en el espacio puede ayudar a que se inicien conversaciones sobre la misma?
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