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Oihulari Klown estrena ‘Jaque’
Una partida que se juega sobre un tablero desgastado
Obra: Jaque.
Autora: Virginia Imaz.
Intérpretes: Amaia Arriaran, Anduriña Zurutuza, José Carmelo Muñoz, Andoni Egaña, Txefo Rodríguez.
Iluminación: José Carmelo Muñoz. Música: Txefo Rodríguez.
Vestuario: Raquel Quijera.
Escenografía y atrezzo: Kukuma. Dirección: Virginia Imaz.
Producción: Circulo Solidario Euskadi, Oihulari Klown.
Duración: 120’.
Lugar: Auditorio (Antzuola).
Fecha: 15 de marzo.
Hora: 20.00 /
Lugar: Zabalotegi (Bergara).
Fecha: 20 de marzo.
Hora: 22.30. |
Virginia Imaz dirige esta obra para adultos que invita a hacer algo para que el jaque que le estamos dando al mundo no sea mate
Promovido por la ONGD Círculo Solidario Euskadi la compañía Oihulari Klown estrena el mes de marzo Jaque, un espectáculo de clowns para adultos donde todos esos temas que les provocan inquietud –neoliberalismo económico, consumo irresponsable, vulneración de derechos humanos, conflictos armados, calentamiento global, deuda externa...– son la base sobre la cual Virginia Imaz y los intérpretes Amaia Arriaran, Anduriña Zurutuza, José Carmelo Muñoz y Txefo Rodríguez intentan la hazaña de la risa, porque como manifiestan: “ahora más que nunca nos parece que lo último que hay que perder no es sólo la esperanza, sin el sentido del humor”.
Así, lo que a lo largo de los años ha sido una estrecha relación entre la compañía con instituciones y agentes sociales –entablada por su participación en innumerables congresos, jornadas y foros, realizando las ‘Clownclusiones’– ha acabado provocando el nacimiento de un espectáculo, una propuesta realizada por Círculo Solidario Euskadi con la idea de sensibilizar a la población sobre estos temas y sobre los que Oihulari Klown ha venido trabajando durante largo tiempo para poder tratar “con madurez temas que son muy fuertes, y dar con las claves que nos permitan reírnos pero sin frivolizar, así como evitar el panfleto. En definitiva, se trata de invitar a la gente a reflexionar y plantearse estas cuestiones sin sentimiento de culpa ni de impotencia”, sostiene Imaz, subrayando que se trata de un espectáculo de teatro que no se ha de circunscribir solamente al ámbito de la solidaridad, sino que tiene que despertar el interés también de la gente de la cultura. Para ello, han realizado un mosaico con el que atender en diferentes grados a la gran cantidad de temas que se abordan, y es que como recuerda la directora “el mundo tiene demasiadas goteras”.
Diga treintaitrés
Para arreglarlas, Oihulari ha buscado la ayuda de dos superhéroes y otras tantas superheroínas, que sobre el escenario serán los chapuzas encargados de atender dichas fallas. Ellos serán quienes auscultarán y realizarán un diagnóstico del Mundo para llegar a la conclusión de que está “en jaque geopolíticamente hablando”, ante lo cual, propondrán sus propias soluciones desde una perspectiva de clown, “pero que están apoyadas en acciones reales, estrategias que se están desarrollando a nivel mundial. Hay una parte de inocencia, de utopía, pero otra de creer que es posible. Estamos convencidas de ello y que cada uno puede hacer algo por poco que sea”. 
La ONGD Círculo Solidario Euskadi, promotora del nuevo espectáculo de Oihulari, es una entidad de Cooperación y Educación para el Desarrollo con más de 10 años de andadura que cree firmemente que OTRO MUNDO ES POSIBLE y que trabaja por ello con el sur apostando por opciones y estructuras alternativas y buscando el cambio de mentalidades en el norte.
Al tratar asuntos de gravedad sin abandonar el humor en ningún momento, Imaz reconoce que hay ocasiones en las que la risa puede quedarse atascada al darse cuenta el espectador de lo que hay en el trasfondo. “Hay un punto de provocación, por lo que hemos realizado un acercamiento al bufón. Además, a nivel de código nos hemos despojado de la nariz roja, para poder ser más ácidas y, por otra parte, que no se llame a equívoco como suele ocurrir muy a pesar nuestro y la gente piense que es un espectáculo para niños, que no lo es, sino para jóvenes y adultos”, subraya la directora.
Sucesión de escenas
Al ser muchas las cuestiones que aborda la obra, Jaque se compone de una sucesión de escenas que su directora define como trepidante, con continuos cambios de escenas y personajes al estar basado en sketches muy directos y sucesivos, intercalados por otros que hacen las veces “de lupa” para detenerse en cuestiones que requieren un tratamiento más pausado. Por todo ello, la obra se desarrolla en un espacio libre, con una escenografía depurada basada en tres puertas que facilitan la “técnica de biombos”, el juego de cambios rápidos sobre el que se apoya el espectáculo. Asimismo, por su paralelismo con el ajedrez en buena parte de la obra, la estética en dichas escenas está fundamentada en dos colores, rojo y blanco, también en lo que a la caracterización de los personajes se refiere, con unos tocados que los enmarcan en los diferentes estamentos sociales, como en sus movimientos, ya que como indica la directora, si bien la obra tiene texto –y que se realizará en doble versión, castellano y euskera–, se trata de un trabajo muy visual basado principalmente en la expresión corporal.
Para todo ello, Oihulari cuenta con su equipo habitual, desde el diseño de escenografía y atrezzo realizado por Kukuma, hasta los intérpretes de la obra, de los que Imaz se muestra muy orgullosa: “A lo mejor es pasión de madre, pero se me cae la baba. Es un equipo muy completo, al que se le nota su gran madurez. Yo creo en la especialización, en la formación continua, y llevamos muchos años especializados en clown. La suerte es que a este equipo se le nota un gran feeling y que cada uno por su parte tiene unas dotes particulares que nos permiten acercarnos al clown desde otro punto que no es puramente el circense, sino el teatral. Txefo es músico, y su presencia es determinante a la hora de crear las melodías y el universo sonoro; Anduriña tiene formación de bailarina y se maneja muy bien en la comicidad gestual; Amaia Arriaran es cantante; y Karmelo lleva toda la vida conmigo. Tienen habilidades que enriquecen tanto la creación que es un lujo”, sentencia.
Borja Relaño
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