‘Hamlet’ de William Shakespeare

Hamlet en un paisaje de
memoria emocional

Elsinor se ha instalado tras las puertas del recinto teatral de las Naves del Español, en el Matadero de Madrid, donde hasta el 12 de abril se representa la producción del Teatro Español Hamlet que dirige Tomaz Pandur con la actriz Blanca Portillo en el papel del Príncipe de Dinamarca. Después de ‘Barroco’, y previamente a la ‘Medea’ que estrenarán en el Festival de Mérida el próximo mes de agosto, director y actriz han vuelto juntos a escena –acompañados por Asier Etxeandia, Hugo Silva, Susi Sánchez, Manuel Morón y Nur Al levi, entre otros–, aprovechando el alto grado de entendimiento logrado durante el proceso de investigación y creación logrado en su primera experiencia conjunta, para desarrollar esta idea, en la que han estado trabajando juntos durante más de un año. “Quería descubrir la sicología de este personaje, del que sabemos que tiene muchas características femeninas, tanto en la lectura del texto de Shakespeare como en las interpretaciones realizadas a principios del siglo xx, el Hamlet de Lawrence Olivier, por ejemplo... Me interesaba explorar qué pasaría si Hamlet fuera una mujer que ha recibido la educación de un hombre. Y descubrimos un territorio completamente nuevo que nos permite hablar, no del hombre ni de la mujer, sino del ser humano”, explica el director.
Ya lo habían hecho anteriormente actrices como Sarah Bernhard, Margarita Xirgu, Angela Winkler o Nuria Espert, y ahora ha llegado el turno de Blanca Portillo. “Lo femenino aporta muchos puntos de vista en ambas partes, tanto la masculina como la femenina, porque tal y como sabemos, el ser humano se compone de tres elementos: anima, animus y spiritus. Descubrir estos tres niveles nos reveló el concepto de Hamlet del tiempo actual, el Hamlet de hoy”, sostiene Pandur, quien no sólo ha optado por un elenco no habitual en lo que al sexo del protagonista se refiere, sino que cuenta con dos jóvenes actores –rayanos en la treintena– para los papeles de Claudio y del Espectro, Hugo Silva y Asier Etxeandia, respectivamente, así como la multiplicación de Rosencrantz y Guildenstern en sendas parejas de gemelos. Sin embargo, no cree que haya habido grandes cambios respecto a la obra de Shakespere, al no habernos llegado ningún dramatis personae del original. “Somos víctimas de los estereotipos y Shakespeare estaba lo suficientemente loco como para no escribir la edad de los personajes. Por otra parte, sabemos bien que en el teatro isabelino todos los papeles estaban representados por hombres. Entonces, este es el campo de juego sobre el que uno ha de empezar a reinventar. Nuestro Hamlet es un Hamlet real, pero enriquecido por nuestro tiempo”, reivindica Pandur. De hecho, el director asegura que su intención es crear una nueva realidad en el teatro, “una realidad en la que podamos creer, que nos pueda envolver emocionalmente. Esa es la belleza del teatro”.

Paisaje melancólico

Tomaz Pandur es esloveno. Graduado en la Academia de Teatro, Cine y Televisión de Ljubljana, fundador de varias compañías y director, entre 1989 y 1996 de The Drama of the Slovene National Theater Maribor, donde estreno ‘Hamlet’ en 1992. “Entonces, con tan sólo 27 años hice un Hamlet, en medio de la guerra de Yugoslavia. Ahora, después de diecisiete años, sólo estoy intentando encontrar la verdad sobre mí, aquí y ahora, porque esta obra es uno de esos textos que cambian con el tiempo, que crecen contigo”.

Blanca es una bestia, una de las actrices europeas con más fuerza, y una de las personas más interesantes que he conocido en mi vida.

Actualmente es uno de los directores de escena más aclamados de Europa, con trabajos en diferentes países y distintos campos, como el teatro, la danza y la ópera: “Es difícil para mí definir mi trabajo. Puedes llamarlo teatro total, teatro de los sueños, teatro-cinemascope, atómico, anatómico... pero para mí es sólo un estado de creación, porque en el teatro te estás creando a ti mismo cada momento, cada minuto, cada día. Es un lugar secreto, de pura realidad emocional”.
La música de Hamlet es de Silence, formación que empleó cerca de cinco meses para componer los 90 minutos de música original, y la escenografía, de Numen, un colectivo de diseñadores y arquitectos, que para esta producción utiliza el agua en el escenario a modo de espejo y que han diseñado un sofisticado sistema de raíles para mover cortinajes por todo el espacio escénico. Con fidelidad a la palabra de Shakespeare traducida por José Ramón Fernández, el Elsinor creado por Pandur y su equipo de colaboradores es un “paisaje melancólico” donde los personajes han sido vestidos por David Delfín, con diseños que se sitúan entre la ficción y lo histórico, en un tiempo eterno. Todo ello, flotando sobre una película de agua, el espejo, “un estado de la mente, un paisaje de memoria emocional, un panorama de soledad cinética, una luz sobre el alma. Y es un espacio que converge con el tiempo. Juntos se hacen uno”.

Borja Relaño

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