El Teatro Arriaga estrena ‘Emma’

La historia de una mujer que soñó otro mundo posible

Este mes de marzo se estrena la producción teatral propia del Teatro Arriaga prevista para esta temporada –la primera desde que Emilio Sagi asumiera las riendas artísticas del coliseo bilbaíno–, que consiste en el montaje de Emma del dramaturgo e historiador Howard Zinn, con dirección de Ramón Barea y un elenco compuesto por Toni Acosta, Karra Elejalde, Aitor Mazo, Gurutze Beitia, Mikel Losada, Irene Bau, Gabriel Ocina y Enriqueta Vega, que se encargan de llevar a escena la historia de una mujer que como ella misma dejó sentenciado en su autobiografía, “había apurado la copa hasta el final”, que había vivido su vida “en sus cimas y en sus abismos, en sus amargos dolores y en sus éxtasis, la negra desesperación y en la esperanza ardiente”. Se trata de la militante anarquista Emma Goldman, lituana de origen que llego a Estados Unidos en 1884 huyendo de un matrimonio pactado, y que allí llegó a convertirse en “la mujer más peligrosa de América” –palabras del director del FBI, Edgar Hoover– por sus escritos y sus manifiestos libertarios y feministas.

Ilusión y alegría

Se cristaliza así un proyecto que Barea tenía en mente tiempo atrás y para cuya realización necesitaba el respaldo de una estructura como el Arriaga, “porque es un texto a contracorriente, no es el tipo de espectáculo esperable, y un texto político –como todos lo son– pero en este caso en el mejor sentido de la palabra. Pienso que recupera como tema muchas ideas necesarias, tales como el compromiso, el pensamiento de que es posible cambiar la sociedad en la que vivimos. Son cosas que se han eludido y de las que parece que ya no gusta hablar en este mundo individualista y anónimo. De hecho, lo que en un tiempo fue un logro, como los movimientos vecinales, o las reacciones populares ante algún hecho, hoy en día está mal visto, como si fuera de mal gusto. Parece que cualquier acción que se salga del protocolo de la democracia, del gesto de votar, sea antiestético. Hoy en día sólo hay eslóganes. Faltan ideas que muevan el mundo”.
En esta tesitura, lo que vienen a contarnos es la aventura de unos jóvenes que con veintipocos años se plantean cómo vivir la vida, sueñan con otro mundo posible y quieren transformar la sociedad en la que viven –que es la época de industrialización salvaje en los EE.UU.–, las primeras luchas, los primeros enfrentamientos... “Ahora con el paso del tiempo y sabiendo que algunas de las grandes revoluciones han fracasado, recupera un espíritu que creo que se ha perdido: en estos tiempos de dejadez y delegación en los políticos aboga por el compromiso personal, y en el caso de Emma, la alegría por cambiar la sociedad. Ese es el corazoncito de la obra y lo que creo que puede hacer vibrar al espectador, que le recuerde algo y al que le sugiera algo”. De hecho, Barea considera el anarquismo como un sentimiento latente a través de las generaciones, una actitud.

Howard Zinn, autor de Emma, está considerado uno de los historiadores más importantes de los EE.UU. Zinn ha estado inmerso en el corazón de los grandes momentos políticos y sociales de las últimas décadas, durante las cuales no sólo ha sido admirado como su gran cronista sino considerado como una de las voces políticas y éticas más respetadas.

Emma Goldman, como nos recuerda el director, fue una mujer crítica con los derroteros de la Revolución Rusa –llegó a definir la política estalinista como “contrarrevolución marxista”–, y una mujer que se adelantó en el tiempo con postulados feministas de los que aún es un icono de referencia. También fue defensora de la homosexualidad en un momento en el que tal cosa era impensable. E incluso llegó a ser encarcelada por razones tan ridículas como la defensa de la contracepción. Emma tenía la mala costumbre de hacer o querer hacer lo que pensaba, y encima era una mujer.
La obra recoge así la herencia de las tragedias clásicas protagonizadas por mujeres –“puede que porque haya visos de esperanza en lo femenino”, dice Barea– pero no lo hace con un tratamiento de heroína en el sentido más estricto: “Emma no es exactamente el prototipo de una heroína. Su vida está marcada por el compromiso continuado, sordo... Hubo hitos, evidentemente, pero no de los que lo convierten en un personaje mítico. Emma llegó a ser quien todavía hoy es un ejemplo por acumulación de pequeñas acciones. Fue una divulgadora más que una ideóloga, pero en ella se acumula la emoción de muchas ideas básicas, sobre la mujer, sobre la sociedad, sobre la vida”. Sin embargo, es también una obra con tintes de drama romántico, que habla de las relaciones sentimentales, de los sueños, en el que acompañan a Emma personajes como Alexander Berkman –compañero de vida y lucha–, Johann Most –el incendiario militante conocido como Dynamost– o Ben Reitman –médico y amante de Goldman–, entre muchos otros, ya que la obra nos lleva a través de una veintena de escenas desde la adolescencia tardía de la protagonista hasta que, con cuarenta años, fue expulsada de los Estados Unidos. “Es teatro político, no una obra panfletaria ni dogmática. Curiosamente, lo que le da vida al texto, en mi opinión, son las contradicciones permanentes en las que se ve envuelta esta mujer. Defiende con fervor y seguridad sus ideas, por ejemplo, la lucha por la emancipación de la mujer, y sin embargo, se vuelve loca por los hombres a los que ama y permanece atada y entregada a las pasiones. Hay muchos elementos que lo hacen un personaje vivo y que hacen más fácil la identificación con ese ser humano que, lo que hace, como el resto de personas en la vida, es tomar decisiones en cada momento”.

De la realidad un drama

Partiendo de la traducción del texto realizada por Toni Strubbel y publicada por Hiru, Barea ha querido mostrarse fiel a la obra de Zinn, optando por mantener su contexto sin la necesidad de acercar la obra al presente. “Es claramente una obra que pertenece a esos años, algo que sucede en un ambiente concreto. Lo que no es exclusivo de esos años son las emociones y los sentimientos que mueven a estos personajes. Esos sí, son atemporales”, asegura el director. De hecho, tanto el vestuario que ha diseñado Gabriela Salaverri como la es­cenografía de José Ibarrola evocan esos años de finales del siglo xix, para que el espectador se sitúe en ese contexto “aunque reflexiones y discursos de la época se adaptan perfectamente a la coyuntura social y política actual en el mundo”. De este modo, la propuesta visual, con espacios “de aires plomizos, una estructura industrial que está pesando sobre toda la obra”, choca directamente con la visceralidad y lo emotivo de la acción.

Cine de Edison

Por otra parte, manifiesta que “la escritura de Howard Zinn es, de algún modo, realista y, sin embargo, su puesta en escena nos permite plantear juegos expresivos que nos alejan de ahí. Creo que tiene algo de brechtiano”. Para todo ello se cuenta con la participación del pianista Andoni Sampil, que acompaña las acciones con melodías rescatadas de la época, que nos llevan a los barrios judíos de Nueva York, así como de la utilización del vídeo, con la proyección de grabaciones documentales originales –entre ellas, la ejecución de León Czolgosz grabada por Edison–, que para Barea tiene una doble función: señalar en todo momento que se está asistiendo a una ficción pero recordar que todo eso que ve fue real. Que Emma, Alexander, Johann, Anna, Fedya, Sasha, Vito, Helena y los otros personajes existieron y que tuvieron la ilusión de luchar por una sociedad más justa para todos.

Borja Relaño

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