Revista Artez
Portal Artezblai
Libreria Yorik
Revista de las Artes Escénicas
Artez febrero 2009
Hoy es
 
  • Entrevista con... Vicky Peña
  • Estrenos
  • En cartel
  • Festivales
  • Zona Abierta
  • Opinión
  •  
     
     
  • Infoartez Euskal Herria
  • Infoartez
    Castilla y León

  • Suplemento FETEN


  •  
     
  • Conócenos
  • Suscríbete
  • Contacta
  •  
     
  • Buscador
  • Números anteriores
  • Directorio
  •  
    Zona Abierta



    IV Jornadas de Reflexión de TE VEO - Con los 5 Sentidos

    Unas jornadas con sentido
    y con sentidos

     

     

    Ferrán Baile

    La Asociación Te-Veo, Teatro para Niños/as y Jóvenes, fue creada en 1944 y está formada por 36 compañías de todo el estado. Cada año a finales de mayo y bajo el lema de Los Encuentros Te Veo se citan en Zamora para intercambiar y compartir experiencias. En cada encuentro se invita a través de profesionales afines a un país diferente. Mesas, exposiciones, representaciones y charlas componen estos encuentros que se han visto enriquecidos desde hace tres años con Las Jornadas de Reflexión que viajan en fechas distintas por diversos lugares de nuestra geografía.
    En la población catalana de Sabadell ha tenido lugar del 13 al 15 de enero la cuarta edición de estas Jornadas. Más de cien profesionales han participado en este evento que se ha cerrado con un éxito pleno. El lugar elegido no podía ser más idóneo, L´Estruch, antigua fábrica textil totalmente remodelada que se ha convertido desde hace unos pocos meses en creciente centro de creación. Una experiencia única en estos momentos en Catalunya, en la que coinciden además del teatro, las artes plásticas y la fotografía.
    La organización de estas jornadas rayó la perfección y tuvo en Jordi Colominas, polifacético hombre de teatro y actual director artístico de la FiraTàrrega, un ágil y dinámico maestro de ceremonias. Suya fue la primera conferencia ilustrada, “15 pequeñas reflexiones sobre el por qué de las cosas”. Invitó a reflexionar sobre los procesos de creación, la reinvención del ritual escénico, la búsqueda de nuevos espacios no convencionales que sorprendan al espectador y la decisión de afrontar nuevas temáticas como la muerte, el fracaso o el coqueteo amoroso adolescente, con argumentos que permitan diversos niveles de lectura y que incorporen a los adultos. Además nos ofreció un interesante estudio sobre los temas y personajes utilizados en los espectáculos para niños-as y jóvenes.
    El estudio reveló que los personajes-animales más utilizados en los espectáculos han sido además del gato y el perro, el lobo, el cerdo, el ratón y el gallo-gallina, todos ellos animales de granja.
    De los personajes, no reales, destacan con mucho los monárquicos (léase reyes y reinas, pero también príncipes y duques de países imaginarios), seguidos a distancia por gigantes, dragones, piratas, duendes, hadas y brujas. Respecto al ámbito profesional de los protagonistas destacan los comediantes (bufones, narradores, artistas ambulantes...), seguidos por músicos y sabios. De los personajes de cuento, Caperucita es la reina y a cierta distancia El soldadito de plomo, liderando un amplio grupo donde están los protagonistas de los cuentos más conocidos. De entre los elementos de la naturaleza y nuestro mundo circundante, la luna es el gran referente, seguido del agua y a cierta distancia la naturaleza en su aspecto global con exaltación del sentimiento ecológico. Los hilos narrativos más utilizados son los sueños, los viajes, los libros y los objetos y juguetes. Se hizo hincapié en lo sorprendente del hecho que no aparezcan los mundos de la electrónica, el mundo de la escuela, el mundo de las tiendas, ni el mundo de los deportes, todos ellos con amplia incidencia en nuestra vida cotidiana. Los espacios suelen ser fantásticos y/o rurales. Casi no hay referencias a la vida urbana y es constante la búsqueda del imaginario del siglo XIX.
    La conferencia terminó con imágenes de la Compagnie Royal de Luxe que trasladó a Camerún uno de sus espectaculares gigantes mecánicos y de los insólitos espectáculos en espacios abiertos de la creativa compañía belga Studio Orka.
    Montserrat Antón, veterana maestra doctorada en Ciencias de la Educación y actual directora del Institut de Ciències de la Educació de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), incidió de forma lúcida y amena en la importancia de educar a los niños, como seres básicamente sensorio-motrices que somos, en la interacción, priorizando el ir construyéndose como persona. Que aprendan a hacer y a conocer con fundamento, yendo a las fuentes del conocimiento y sobre todo que aprendan a convivir. Montserrat Antón también tiene una amplia experiencia como profesora de desarrollo psicomotor del Departamento de Didáctica de la Expresión Musical, Plástica y Corporal.
    Juan Monedero, director y actor de Ultramarinos de Lucas, nos abrió los procesos de creación seguidos en la construcción del espectáculo “Otra vez” destinado a niños-as de 1 a 3 años. Lo hizo a través de una mágica maleta llena de juguetes, contándonos cómo a través de ellos y de reencontrarse con el hábito de jugar, fueron acercándose a la maravillosa mente de los más pequeños.
    Tras las tres sesiones teóricas de la mañana y una vez degustado el imaginativo buffet de cocina creativa que acompañó todas las comidas, la primera jornada concluyó con una excitante y apasionante sesión lúdico-práctica. En diez minutos Enrique Vargas, director del Teatro de los Sentidos, y sus colaboradores, nos tuvieron a los casi cien participantes en movimiento.
    En un proceso de excitación creciente intentábamos ubicarnos en botes imaginarios y mutantes de 2, 3, 4 y 5 personas para salvarnos de caer en las aguas infectadas de pirañas. Tras la histeria general se pasó al susurro y privados de la vista, a la íntima experimentación de sensaciones a través del olfato y del tacto. Enrique Vargas, genial director escénico y antropólogo teatral, creó en Colombia su Teatro de los Sentidos con el que ha viajado por múltiples países de América y Europa. Actualmente se ha establecido en Barcelona donde ha ubicado su centro creativo en la montaña de Montjuïc, junto al anillo olímpico.
    El último día de las jornadas se inició con la novedosa e interesante experiencia sonora del arquitecto y artista Pau Faus. Un retrato informático visual y sonoro de la cercana población de Badía del Vallés, con las armonías y ruidos característicos de cada lugar y las voces de sus habitantes. Esta población nació como barrio dormitorio en 1965 y no ha conseguido su independencia municipal hasta 1994. Puede consultarse este experimento en www.badiafonia.net.
    No pudo venir el director de Comediants, Joan Font. Le retuvieron en Madrid problemas en la puesta a punto de la ópera “Faustball”, con texto de Fernando Arrabal, que dirige y se estrenará en breve en el Teatro Real. Uno de los pilares de Comediants y responsable de toda la estética de sus espectáculos en la época más fecunda del grupo de 1972 a 1990, Jordi Bulbena, y el omnipresente Jordi Colominas, que también formó parte de Comediants entre 1989 y 1994, se encargaron de cubrir la sesión. A dos voces y con sabrosas anécdotas personales se encargaron de ilustrarnos sobre la trayectoria y los procesos de trabajo de este grupo sumamente creativo, fundamental en la historia del teatro contemporáneo.
    Trabajando desde la rica tradición popular mediterránea y recreándola, consiguieron un lenguaje universal que les ha llevado de forma repetida por los cinco continentes. Entre sus logros más espectaculares están la recuperación del Carnaval de Venecia, la ceremonia de clausura de los juegos Olímpicos de Barcelona, la espectacular cabalgata de la Expo Sevilla de aquel mismo año y el haber superado en Bogotá con su espectáculo “Demonios” y en una sola representación el número de espectadores que congregó el Papa en su visita a la capital colombiana,
    Las jornadas terminaron de forma brillante con el espectáculo “Yo hago un teatro de tierra” del innovador y veterano grupo italiano Teatro Delle Ariette. Un cuento autobiográfico, una auténtica sesión de diván, en la que Paola Berselli, con una impresionante interpretación vivencial, y Stefano Pasquini desnudaban sus sentimientos sobre la crisis en su lucha ideológica, la muerte de los familiares cercanos, el reinicio de una nueva vida retirados en el campo y el reencuentro creativo a través del teatro agrícola con representaciones en plena naturaleza. Mientras transcurría el espectáculo los tres componentes, añádase a Claudio Ponzana, elaboraban una apetitosa polenta y la salsa acompañante que al final de la representación compartirían con todos los espectadores.

    pagina principal

    Entrevista con... Vicky Peña | Estrenos | En cartel | Festivales | Zona Abierta | Opinión | Infoartez Euskal Herria | Infoartez Castilla y León | Suplemento FETEN | Conócenos | Suscríbete | Contacta | Buscador | Números Anteriores | Directorio |

    © ARTEZBLAI SL,2005
    artez@artezblai.com

    Redacción Bilbao:
    C/ Aretxaga 8, Bajo- 48003 - Bilbao - Bizkaia tlf: (+34) 944 795 287 fax: (+34) 944 795 286

    Redacción Castilla y León:
    C/ Arenal 30, 09200 - Miranda de Ebro- tlf (+34) 983 362 161