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Gente de palabra: A la luz de las velas
“El aprendizaje del cuentacuentos es más de maestro a discípulo ”
 Cuando en febrero de 1996 coincidimos en un taller de cuentacuentos en Bilbao, ninguno de los cuatro componentes de este grupo (Anabel Muro, Joaquín Ponte, Pedro Ruiz y Begoña Gómez) sospechábamos que, a partir de entonces, seguiríamos unidos por los suaves pero resistentes hilos de los cuentos. Ninguno pensábamos que éstos, los cuentos, nos iban a dar tanto pidiendo tan poco. Desde entonces seguimos juntos, cada uno en su estilo muy personal, encajando como las piezas de un puzzle que conforma un “todo pequeñito” que hemos dado en llamar “A la Luz de las Velas”. Contamos cuándo y dónde hay ocasión, a pequeños y a grandes, en castellano y en euskera.
¿Cómo fue que comenzasteis?
El Colectivo nació de un Curso de Iniciación al cuentacuentos impartido por Pedro Madoz. Joaquín nos propuso a todos los participantes quedar en su casa para contarse cuentos y quienes acudimos a su llamada fuimos los que formamos actualmente “A la Luz de las Velas”. Empezamos quedando domingo sí domingo no, en casa de Joaquín y de Anabel, para compartir esas tardes melancólicas, aderezadas de café, galletas, historias y cuentos. Poco después nos surgió la posibilidad de narrar ante público y así dimos el salto a la profesionalidad.
¿Qué es contar para vosotr@s?
Es un pasatiempo delicioso, una forma grata de emplear las horas en leer, escuchar, buscar, escribir, crear, adaptar, transformar, jugar con las historias hasta hacerlas nuestras y convertirlas en palabra viva. En nuestra opinión, el cuentacuentos busca disfrutar haciendo que el público disfrute. El contar cuentos es una forma de satisfacer la necesidad de transmitir a nuestra manera una historia que nos ha gustado, por ese deseo tan natural de compartir lo que nos ha seducido.
¿Un/a narrador/a nace o se hace?
La inquietud por comunicar es algo innato. A todos nos gusta hablar y ser escuchados. Sin embargo, no todos sienten ese deseo interno, esa chispita de contar y de contarse que se da en los narradores que hacemos de ello un oficio. Además, el narrador necesita hacerse y seguir formándose. Necesita cursos, talleres, y conocer a otros narradores para aprender. Esta es una de las bendiciones de la profesión, el estar siempre en construcción, en camino, siempre con múltiples cosas que aprender: la voz, el cuerpo, las imágenes, el silencio... Sin duda un narrador también se hace.
¿Es posible formarse para contar? ¿Cómo debería ser esa formación?
Antes hemos mencionado la necesidad de la formación y reciclaje continuo para ser un buen narrador. No existen estudios reglados, ni una formación especializada, y eso es parte de su encanto. El sistema de aprendizaje del cuentacuentos es más de maestro a discípulo en pequeños talleres personales o en grupos pequeños.
¿Para quién preferís contar?
Contamos a toda persona que quiere escuchar, desde niños hasta adultos, en euskera y castellano y en los lugares más variopintos. Lo que preferimos tiene que ver con todo esto pero no sólo: hay algo, que no se sabemos bien qué es, que hace que incluso en las condiciones más desfavorables una sesión salga redonda.
¿Qué tipo de historias preferís contar?
Preferimos contar historias divertidas, emocionantes, trágicas, estimulantes, sobreco- gedoras, tiernas y sensuales. Es decir, historias en las que pasen cosas y que provoquen emociones en el oyente. Aquella historia que te “toca” de alguna forma es la que te pide que la cuentes.
¿Cómo os preparáis o preparáis la historia para contarla?
Para esto cada cual tiene su “receta mágica”, y además depende mucho de dónde nos venga la historia, si es una adaptación de un relato leído u oído o una creación propia. En general, los cuatro trabajamos las historias con imágenes, y a la hora de hacerlas nuestras algunos trabajamos de forma más oral y algunos más sobre papel, aunque la idea es la misma, meter la historia dentro de nosotros para que cuando la saquemos nos lleve a nosotros con ella.
¿Cuales son para vosotras las condiciones ideales para contar?
En las sesiones para público infantil nos parece conveniente delimitar las franjas de edades de los niños y niñas a los que se dirige la sesión, así como el número máximo de asistentes, unos 50, e incluso menor en las sesiones con niños y niñas de 3-4 años. Además, lo ideal sería que hubiera un encargado de sala que cuide el ambiente de escucha, ya que no es función del narrador encargarse de ello.
Nos gusta que los padres y madres acudan a las sesiones con sus hijos e hijas siempre y cuando las compartan con ellos.
En las sesiones para público adulto, lo fundamental es que exista un deseo de escucha, y que las condiciones no lo dificulten, ya que se cuenta en lugares donde las condiciones son más difíciles de controlar.
¿Cómo veis este oficio de vivir del cuento en la actualidad?
Como en cualquier trabajo (legal) de hoy en día se requiere mucha dedicación para salir adelante; es un oficio que no tiene horarios fijos ni remuneraciones regulares y que exige estar inmerso en él las 24 horas del día. Más que un oficio, diríamos que es una forma de vida. Y sí, se podría vivir de la narración oral siempre y cuando se le dé prioridad a la satisfacción personal y no al dinero.
Habladnos de la programación que lleváis a cabo en Bilbo-Rock.
Desde 1999 programamos mensualmente sesiones de cuentos para adultos en la sala BilboRock (normalmente en castellano), intercalando actuaciones nuestras con las de artistas invitados que creemos merecen ser conocidos y escuchados. Gracias a la cálida respuesta del público nos mantenemos sin ninguna subvención. Hoy en día, podemos decir que la costumbre de escuchar cuentos en BilboRock está bastante arraigada por lo que solemos tener una media de 70 personas por actuación. Este curso 2008-2009 nos estamos centrando en contadores del País Vasco. La novedad, en este aspecto, es que, a partir de enero de este año 2009, vamos a hacer doblete; a las 18:30 haremos una sesión de cuentos infantiles y a las 20:00 otra para adultos, para que nadie se quede sin cuentos.
Viriginia Imaz
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