Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería ?

De los sueños incumplidos
y las vidas anheladas

Hasta la fecha, la buena relación entre los diversos festivales de teatro clásico que se celebran en diferentes puntos del Estado español se ha materializado principalmente a nivel informativo así como en la colaboración entre certámenes a la hora de contratar espectáculos que, de no hacerlo de manera coordinada, serían demasiado costosos. Sin embargo, ahora ve la luz un proyecto que involucra a varios de ellos en la producción de un espectáculo, El sueño de Cosme Pérez, cuyo estreno el día 28 de febrero inaugurará las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería, ya que como explica el director de las mismas y promotor de esta iniciativa, Antonio Serrano, la idea es que cada año sea un festival el que se encargue de coordinar y preparar la coproducción: “De esa manera conseguimos involucrar a los profesionales teatrales de cada una de las zonas, actores, directores, figurinistas...”.
Y no sólo a ellos, porque en este primer montaje se ha tenido en cuenta también la procedencia de los autores de los textos que se representan dentro del montaje, a saber, Antonio Mira de Amescua (‘La adversa fortuna de don Fernando de Cabrera’), Lope de Rueda (‘El rufián cobarde’) y Francisco de Navarrete y Ribera (‘El tahúr celoso’), ya que este año el Congreso Internacional que tiene lugar al amparo de las Jornadas versará sobre ‘Dramaturgos y Espacios Teatrales andaluces de los siglos xvi y xvii’. Así se presenta esta obra que recoge identidades clásicas, como las descritas, pero también modernas, al incluir referencias a ‘El canto del cisne’ de Chéjov y englobarse todo ello dentro de una dramaturgia asentada sobre ‘El canto de la rana’ de José Sanchis Sinisterra. Porque su protagonista no es otro que Cosme Pérez, el actor barroco que alcanzó gran popularidad con la interpretación de su personaje Juan Rana, para el cual se escribieron medio centenar de entremeses y cuya fama trascendió a su propia muerte, ya que el trasunto sobrevivió al actor que lo creó.

Lucha interna

Ahora, con este montaje en el que participan como productores los festivales de teatro clásico de Almagro, Chinchilla y Olmedo y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar, es el propio Cosme quien regresa a escena, concretamente a las tablas del Coliseo del Buen Retiro, donde tras una función de ‘Fieras afemina amor’ en la que acaba de representar ‘El triunfo de Juan Rana’, completamente borracho y perdido, sueña y hace una revisión de su vida de actor, medita sobre lo que agradece y reprocha a su inolvidable personaje, y sobre las satisfacciones tenidas ante papeles concretos y su añoranza de haber encarnado otros, que jamás representó. La directora Ascensión Rodríguez previene así que a ella le ocurra lo mismo, ya que se trata de un personaje que siempre le había rondado, desde la lectura de la obra de Sanchis, al tiempo que plantea una reflexión sobre la eterna insatisfacción del actor y por extensión, del hombre. “Esa historia del actor que dedica toda su vida a hacer el gracioso y que vive una lucha interna porque anhela ese papel trágico que nunca representó condensa un sentimiento universal y eterno, el de no pasarnos la vida haciendo lo mismo. Romper y convertirnos en lo que nunca fuimos”, explica la directora. En su delirio, Cosme Pérez no sabe dónde está, se está buscando a sí mismo, lanza sus reflexiones en voz alta y recibe la contestación del apuntador chejoviano, una rata de teatro que comparte con Pérez su propio pesar: “El apuntador de ‘El canto del cisne’ es un personaje muy entrañable, que pasa la vida en el teatro y que tiene la misma insatisfacción que el actor porque él nunca podrá representar aquello que sabe de memoria”, añade.

Cine y Teatro

Si el conflicto engloba en sí mismo los mundos clásico y moderno, la puesta en escena del montaje que plantea Rodríguez no habría de ser menos, de tal forma que se unen en el mismo diversos lenguajes, como son el teatro y el cine. No en vano, el espectador verá sobre el escenario a los actores Jesús Herrera y Jorge Godoy –Cosme Pérez y el Apuntador, respectivamente–, pero también presenciará el trabajo de las intérpretes Esther Luna, Cristina Góngora y Leticia Valle, que encarnan en el vídeo rodado por el director David del Águila a las mujeres que protagonizan los dos entremeses de Lope de Rueda y Francisco de Navarrete y al fragmento de la obra de Mira de Amescua. Así se entremezcla la escena y el cine, sumergiendo al espectador en el mundo de los recuerdos y deseos, provocando la interacción entre ambos medios y facilitando la presencia de diferentes estilos interpretativos y géneros teatrales, como son la comedia y la tragedia. “La elección de estos autores responde a la intención de trabajar en un mismo montaje los aspectos cómicos como trágicos. En todo esto el cine nos da mucho juego porque cada una de las tres piezas se plantean de una forma diferente: ‘El rufián cobarde’ en clave de farsa, ‘El tahúr celoso’ como commedia dell’arte y ‘La adversa fortuna’ con toda la solemnidad de la tragedia, lo cual nos permite que tenga mucho ritmo, porque vamos pasando de la lucha del actor con su personaje en la parte más contemporánea del texto, a la recreación de los clásicos en sus diversos tratamientos”.
Por todo ello la apuesta estética concebida por Paco Cañizares, escenógrafo y figurinista del montaje, concentra ambas épocas, al igual que la música de Juan Manuel Cidrón y Piel de Canto. “El vestuario de Cosme Pérez está basado en el retrato convencional que se tiene de él, aunque no se trata de una copia fiel, sino que está reinterpretado desde una óptica actual. En todo hay una lectura de los clásicos realizada desde la contemporaneidad, como ocurre también con la escenografía, compuesta por elementos de un escenario a medio recoger que evocan ese jardín de las Hespérides cuyo centro lo preside el árbol de las manzanas de oro. Y luego está la música, para la que Juanma Cidrón ha optado por el piano al que acompaña mezclado guitarras clásicas con eléctricas, dando pie al juego, a la reinterpretación, que es la clave de todo el montaje”, sentencia Ascensión Rodríguez.

Borja Relaño

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