|
|
ALT.09 - Festival das Artes Escénicas de Vigo?
Un soplo de aire frescoque llega desde el oeste
Entre los días 27 de febrero y 15 de marzo tendrá lugar en Vigo una nueva edición del Festival das Artes Escénicas, ALT.o9, con un programa que apuesta por la búsqueda y el riesgo en los nuevos lenguajes escénicos y en el que se incluyen una veintena de propuestas a realizarse tanto en la calle como en el espacio de la Casa das Artes. Un festival que llega con novedades, como la extensión a El Ferrol, donde se realizará una retrospectiva del trabajo de Loscorderos.sc, o el Weekend de Programadores, además de exposiciones de fotografías y videodanza, documentales y una iniciativa de acercar la dramaturgia y la música a los usuarios de bus urbano.
 Un año más las elecciones al Parlamento de Galicia coinciden con ALT y lo que en un principio no debería afectar al desarrollo de un festival en curso, a éste sí que lo hace: su centro neurálgico, la Casa das Artes, es colegio electoral. “Esta manía de andar por espacios no convencionales nos obliga a reconducir el comienzo del festival”, sostienen los integrantes de la organizadora del certamen, la Asociación Cultural Noescafé Teatro, ya que la mayor parte de los actos se desarrollan dentro de este espacio donde se instalan gradas, escenario, sistema de iluminación... todo lo necesario para la representación de los espectáculos, mientras que el montaje para realizar el sufragio mantiene inutilizado el espacio por tres días. Pero aceptan estoicamente su hado: “En fin, todo sea por la democracia y... la cultura, que no necesariamente van siempre de la mano”.
De ahí que han tenido que variar su costumbre de ofrecer varias funciones de un mismo espectáculo a modo de inauguración, y comenzar con una propuesta en diferentes espacios de la ciudad, para ir calentando motores. Para ello se cuenta con la presencia de la compañía inglesa Rotozaza, con una propuesta performativa titulada Etiquette, una experiencia para dos personas en un espacio público –cafeterías o bares– donde el resto de los presentes no son conscientes de lo que está ocurriendo, puesto que los participantes reciben por auriculares las instrucciones de lo que han de ir realizando, por lo que se recomienda acudir acompañado de alguien conocido con quien compartir lo que ocurra.
Conversación dirigida
 Etiquette, que se llevará a cabo por los cafés de Vigo entre los días 27 de febrero y 4 de marzo, es algo que ha sucedido ya en ciudades como Edimburgo, México DF, Nueva York, Basilea, Groningen, Evora, Toulouse o Liubliana y que ha sido traducido a varios idiomas, al fundamentarse en la comunicación humana, exponiendo ésta tanto en su aspecto más crudo como el más delicado, y explorar en la dificultad de transformar nuestros pensamientos en palabras en las que depositar nuestra confianza. Actor y espectador son, así, dos conceptos que paradójicamente se unen en un mismo ser, en cada uno de los participantes, que podrán comprobar cómo por momentos se acercan y se alejan de aquel con quien están compartiendo esta experiencia de media hora de duración.
Este aperitivo dará paso a la ‘fiesta laranxa’ con la que el día 4 de marzo se inaugurarán los espacios del festival –Casa das Artes incluida– y con ello, dos semanas abiertas a la creación contemporánea en las que año a año, asegura su directora artística Lola Correa, tratan de dar cabida a las últimas tendencias en artes escénicas, “más cuando, como viene ocurriendo en Galicia, se cierran las salas y se hace cada vez más difícil ver este tipo de trabajos. Se trata de dar acceso al público gallego a las artes escénicas contemporáneas y al mismo tiempo, de abrir puertas a los creadores que están comenzando, sin olvidarnos de los de aquí. Y todo sin dejar de buscar, mojándonos, estando dispuestos a equivocarnos”. Exposiciones de fotografía, proyecciones de documentales y del concurso de videodanza del festival de danza en paisajes urbanos de Bilbao-Lekuz Leku, la instalación-performance de Julio Fernández y Zaida Gómez, Tan cerca tan extraños, y una llamativa iniciativa denominada Altextos, que acude al ciudadano y que impregna la ciudad de ambiente de festival, ya que se desarrolla en los autobuses urbanos. Se trata de una experiencia que en pasadas ediciones ha presentado piezas de danza ante los usuarios de este transporte público y que para esta edición tiene como protagonista a las palabras, a la dramaturgia, llenando los autobuses de textos que los viajantes pueden leer mientras al tiempo disfrutan de la música creada por los miembros organizadores del Festival Sinsal.
Movidos por la duda
 Todo ello dará paso al primer núcleo de espectáculos que se desarrollará del 5 al 8 de marzo, con dos funciones diarias en el MARCO (Museo de Arte Contemporáneo) y en la Casa das Artes y que comenzará con la presencia de loscorderos.sc y su Tocamos a dos balas por cabeza y la compañía madrileña Ladinamo Danza, que pondrá en escena la pieza de Camille C. Hanson, The Monster Mash, la que como un baile de criaturas que forman una identidad única que es peligrosa y tierna a la vez. La obra explora la idea de que somos unos individuos que colectivamente crean una identidad única, un cuerpo y una piel colectiva.
La jornada del día 6 de marzo se iniciará con la comparecencia de la compañía LaCojaDanza y la pieza Mucho que perder. Cristina Gómez, Tatiana Clavel, Patricia Maroto y Santi de la Fuente interpretan esta pieza que habla de la decisión, de la duda de haber seleccionado lo mejor, de la forma como uno aprecia las cosas. Tal y como aseguran, Mucho que perder es “un trabajo enérgico, duro, lleno de desencuentros, donde los intérpretes se agotan, se cuestionan, no se ponen de acuerdo, se pelean por ocupar lugares donde atraer más la atención. La Coja pierde la perspectiva, pierde la comunicación, pierde el norte, pierde el tiempo, pierde de vista, pierde aceite...”. El testigo lo toma Alberto Velasco con un unipersonal titulado ¡Vaca!, donde partiendo del teatro físico y un texto contundente, el protagonista va desnudando sus sentimientos y aflorando su lucha interior. Porque su afán es encontrar su sitio dentro de esta locura de cuerpos esculturales y poder sentir, amar y reír por sí mismo. “No es fácil –asegura el actor– y su lucha acaba convirtiéndose en un sueño / pesadilla del que le es imposible salir. Tal vez esa pesadilla sea la realidad y por lo que lucha realmente es por poder vivir un sueño donde la imagen no sea lo que valore a un ser humano, un sueño donde las almas puedan ser transparentes y donde el disfraz de la carne sea tan sólo eso, un disfraz”.
Cabaret con marionetas
Para el sábado 7 de marzo se han previsto las actuaciones de Ernesto Collado y Marionetas de Oporto. El primero ofrecerá su Conferencia optimista, una exposición atípica, acompañada de música en directo, donde el silencio tiene mucho que decir. También hay plantas, muchas plantas, que crecen en silencio, como lo hacen las plantas y algunas enfermedades. Y mientras tanto, el conferenciante no habla pero dice muchas cosas. Interpreta la teoría de la relatividad, enseña cómo John Wayne compraría el periódico o baila para acabar demostrando que al fin y al cabo las tres cosas son lo mismo. Con un solo gesto de sus dedos hace aparecer y desaparecer cosas, como los magos, siempre sonriendo por dentro. Como los magos, él también tiene una ayudante. Es ella la que hace la música, aporta vitaminas y reconduce la historia cuando el conferenciante se va por las muchas ramas. La compañía Teatro de Marionetas do Porto, por su parte, celebrarán su Cabaret Molotov, donde se mezcla el trabajo de payasos y el manejo de objetos y muñecos, donde se cuenta la historia de un viejo cabaret en donde el presentador, primero un títere, después un actor, abre el paso a un escenario por el que deambulan coristas apasionadas, trapecistas, clowns absurdos, músicos de siete instrumentos, hombres-conejo, hombres-bala, osos ciclistas, caniches cantores, bailarines que danzan al son de los vales, tangos, polcas, tarantelas y las bellas canciones de Kurt Weil.
También llega desde Portugal la obra que se podrá disfrutar el día 8. Se trata de Odete Odile de Sara Vaz, donde la bailarina recrea a través de la encarnación de los dos personajes femeninos de ‘El lago de los cisnes’, dos seres antagónicos, como el cisne blanco –fragilidad, sensibilidad, pureza, crédula del amor eterno, la feminidad en el sentido clásico o conservador– y el negro –vanidad, confusión, fuerza, mutación, actualización y revitalización–, al tiempo que plantea un encuentro entre las formas clásica y contemporánea de la danza. Así se cerrará la primera semana del ALT.o9 que dará paso al ‘Weekend para profesionales’, cuyos detalles se encuentran en el despiece que acompaña a este artículo.
 Este año regresa a Vigo la compañía de teatro físico
Loscorderos.sc, de los que los organizadores se confiesan seguidores acérrimos, para representar el 5 de marzo su obra Tocamos a dos balas por cabeza, un espectáculo que presenta a una civilización inventada pero extrañamente familiar a la nuestra. Sin embargo, la presencia de la compañía formada por David Climent y Pablo Molinero no se circunscribe a esa actuación, ya que aprovechando el eje Ferrol-Vigo que se está creando “de forma un tanto romántica”, se realizará en una retrospectiva que reúne los trabajos de esta compañía, con Crónica de José Agarrotado (Menudo hijo de puta) y elhombreVisible los días 27 y 28 de febrero, respectivamente, A la intemperie el 4 de marzo y Tocamos a dos balas por cabeza el 7 de marzo. Para completar este periplo por Galicia, de esta última se realizarán dos funciones más los días 14 y 15 en la Sala Nasa de Santiago de Compostela. |
Punto de encuentro para profesionales
 Una de las novedades importantes que presenta esta octava edición de ALT es la creación de lo que han dado en llamar ‘Weekend para profesionales’ que congregará en la segunda semana del festival buena parte de la programación de este año para que la puedan disfrutar profesionales de las artes escénicas y el público en general. Ello se debe a que, en palabras de Lola Correa, en las últimas ediciones han ido constatando cómo se acercaban de forma espontánea cada vez más profesionales. “Nosotros siempre hemos considerado nuestro festival como algo muy pequeño en comparación con otros y sobre todo si hablamos de temas económicos. Por eso nos hace mucha ilusión el hecho de que vengan responsables de festivales y salas de todo el Estado, así como de Portugal. De modo que este año hemos pensado integrar en un fin de semana seis propuestas gallegas de artistas emergentes, junto con la programación habitual del ALT, entre las que hay compañías internacionales, además de mesas de debate y charlas”. Así, el festival se abre a otros espacios como la Escola Superior de Arte Dramática de Galicia y el Museo Verbum que, junto a la Casa das Artes, acogerán las once propuestas previstas para el Weekend.
Desde Galicia al mundo
Voadora, compañía formada por artistas gallegos y portugueses, presentará la primera entrega de la trilogía ‘Lugares comunes’ en torno a los ejes temáticos de fracaso-olvido-paraíso. Bajo el título de Periferia y con el teatro textual y el visual, la música en directo y la performance como lenguajes, propone una reflexión sobre el fracaso, utilizando como pretexto dramático la fiesta, dos caras que se ocultan y se superponen, en un juego divertido para unos, y perverso para otros. Nut Teatro, bajo la dirección de Carlos Neira, llevará un texto de Clara Gaio titulado A mirada de Pier, pieza en la que, según explican, a partir de historias de deseo que nos llegan a través del cine, del arte y de la literatura, extraen los conflictos que genera el deseo, despersonalizándolos y universalizándolos, creando una historia de ficción creíble y real empleando eses clichés y estereotipos a favor del trabajo y como parte de la ficción.
En danza, se podrán ver dos trabajos muy recientes, estrenados el pasado mes de enero. Entremáns bailará Concerto desconcerto, una coreografía de Alexis Fernández en la que los bailarines ejecutan la música con el movimiento, recreando el espacio sonoro en cada escena: “ponerle sonido al movimiento, dejar escuchar la danza, descubrir un mundo de sensación donde la música nace del propio intérprete”, mientras que la Compañía D2 presentará Queremos bailar!, un trabajo que habla de las pasiones ocultas, es decir, aquella pasión que en momentos determinados nos controla a nosotros y saca lo peor de nosotros mismos.
Además, se presentará Alicia en Grusia proyect, en la que las coreógrafas Estela Lloves y Tania Arias mezclan las culturas gallega y rusa en un acercamiento a ambas idiosincrasias, paisajes, lenguas, danzas y costumbres, para lo cual han partido de su propio legado cultural, de las experiencias de sus antecesores y de lo que queda en ellas mismas de todo ello. Completa las propuestas gallegas El alemán, un trabajo de Diego Anido en la que combina teatro, danza y música germinada a través de la investigación y trabajo actoral.
 Junto a los espectáculos gallegos, este “Weekend” se complementará con la programación de otros cinco espectáculos entre los que se encuentran dos de origen internacional: el de los franceses Toujours après minuit, con Epílogos, confesions sans importance, obra que toma como punto de partida los ‘Crímenes ejemplares’ de Max Aub, dando voz, dando cuerpo, dando movimiento a las declaraciones de asesinato, y el del portugués David Marques, quien propone en Motor de busca una coreografía sobre las palabras y frases, donde el lenguaje actúa de estímulo para el movimiento, marcado por resonancias de recogimiento, fuga y resonancia.
Dos serán también los trabajos que llegan desde Cataluña. De una parte, la compañía Playground llevará a escena El rey de la soledad, un paso más en la investigación sobre la poética de los objetos que viene realizando Xavier Bobés, y un cuento construido y deconstruido a base de azar, observación, tiempo y pequeños gestos con los que se crea un universo lleno de escondites, estructuras decadentes y personajes solitarios. De otra, el Colectivo 96º que integran los ex-Amaranto Lidia G. Zoilo y David Franch acudirá con un work in progress que verá la luz definitivamente en abril dentro del Ciclo Radicals Lliure, ‘Dar patadas para no desaparecer’, que se sitúa entre la ficción y la realidad, entre el autorretrato y el yo verdadero, partiendo de una investigación sobre la identidad, que como dicen los miembros de la compañía, “es provisional, siempre precaria, dependiente y constantemente enfrentada con una relación inestable con significados sociales y personales cambiantes”.
Para completar este Weekend para profesionales se contará con la presencia de Filipa Francisco e Idoia Zabaleta, que realizarán dentro de ALT la cuarta parada de su Bicho eres un bicho, proyecto itinerante a través de diversos festivales que integran el colectivo “Menage a...”. |
|
