Teatro da Palmilha Dentada estrena A Cidade dos Que Partem

El declive económico y social a través del absurdo y la ironíao

El Teatro Nacional São João participa en la coproducción del montaje A Cidade dos Que Partem de Ricardo Álves y Salguerinho Maiajuanto, junto con la compañía Teatro da Palmilha Dentada. La obra se estrena el 30 de enero en el Teatro Carlos Alberto de Oporto, donde ha de permanecer hasta el 28 de febrero, dando cuenta de un musical construido a partir de la situación en la que se encuentra la ciudad.
Según cuenta el director de la obra, Ricardo Álves, “el espectáculo tuvo como punto de partida un desafío planteado por Ricardo Pais, director del Teatro Nacional S. João, que consistía en escribir y dirigir un espectáculo musical sobre la actual situación de la ciudad de Oporto’. De esta iniciativa surgió A cidade dos que partem, tomando como base el momento actual que vive Oporto, caracterizado por sufrir un declive tanto a nivel económico como social.
Para transmitir esta idea la compañía decide que lo mejor es provocar a través del humor, con un lenguaje que oscila entre el clown y el absurdo, la reflexión del público sobre las razones de ese declive y lo que se puede hacer ante él. Sin embargo, así como Oporto es el punto de partida de esta reflexión, según lo que nos indica Álves, la crisis de la ciudad es similar a la de otras diferenciándolas simplemente el tamaño, de forma que todas las referencias específicas a la ciudad de Oporto han sido sustituidas por equivalentes genéricos capaces de ser comprendidos por aquellos que no conocen la historia de la ciudad.
En alusión al título de la obra, Ricardo Álves explica que “siempre hubo y siempre habrá grandes flujos migratorios, unos prefieren la libertad de ser flor, crecer y hacer crecer el medio en el que nacieron y otros prefieren la libertad de ser pájaro y abrir caminos partiendo a la aventura, en busca de una vida mejor” sin embargo, Álves también añade que la gravedad reside cuando “la ciudad donde se nace nada tiene que ofrecer a quien permanece y lleva a casi todos a una huida forzada.”
Sobre las tablas
En la obra presentan a un joven que deja su aldea para ir a la ciudad en busca de trabajo y de una carrera artística como músico. La historia narra la situación de la aldea en relación con la migración de sus habitantes. Por otro lado, la trama también muestra cómo evoluciona la carrera del grupo musical en el que está el joven y cómo intentan reafirmarse en una ciudad desértica y sin las infraestructuras necesarias para conseguir evolucionar.
Según el director, un tercer vector de la obra es la historia de un empresario que intenta crear en la ciudad, con el apoyo del municipio, una máquina de la felicidad pero no es más que una simple máquina de hacer cosquillas.
La escenografía ideada está compuesta por telas blancas de forma geométricas variables, sobre las que se proyectan vídeos o espacios, lo que permite una rápida sucesión de escenarios creando un ritmo casi cinematográfico. Los escenarios son fotografías de maquetas en tres dimensiones de paisajes urbanos. De forma que la puesta en escena está montada sobre plataformas de diferentes niveles permitiendo una mejor organización del espacio.
En cuanto a la música de la banda sonora creada, la compañía invitó a siete músicos de diferentes edades y estilos, como rock, música electrónica, popular o tango, para mostrar la diversidad de cada ciudad.

Elena Gómez Montoya

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