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    La Pavana estrena ‘Crisis de Identidad’

    Los conflictos del individuo en la sociedad modernao

    Obra: Crisis de identidad.
    Autor:
    Christopher Durang.
    Versión:
    Carlos Calvo y Rafael Calatayud.
    Intérpretes:
    Mamen García, Juli Disla, Xavo Jiménez, Resu Belmonte, Víctor Lucas.
    Iluminación:
    José Martín Márquez y Rafael Calatayud.
    Escenografía:
    Jaume Pérez.
    Vestuario:
    Alejandro Sáez de la Torre.
    Dirección:
    Rafael Calatayud.
    Producción:
    La Pavana.
    Lugar:
    Teatre Talía (Valencia).
    Fecha:
    19 de enero.
    Hora:
    21.00.

     

     

    La compañía La Pavana regresa con una nueva obra en la que se vuelven a unir la actriz Mamen García y el director Rafa Calatayud. En este caso se trata de Crisis de identidad de Christopher Durang, de la cual el propio Calatayud y Carlos Calvo se han encargado de la versión en castellano, y Juli Disla de la versión en valenciano. Esta comedia habla sobre los conflictos del individuo en las sociedades modernas y lo que rodea las relaciones humanas. El lugar escogido para el estreno del montaje es el valenciano Teatre Talía, en donde permanecerá en cartel desde el 19 de febrero hasta el 15 de marzo. La compañía creada en 1983, es una de las más antiguas de la escena valenciana y ha elaborado más de 20 proyectos teatrales entre los que se encuentran ‘La mujer de negro’, El milagro de Anna Sullivan’ o las comedias musicales ‘Les mans negres’ y ‘Escápate conmigo, monstruo’.
    Este nuevo texto está compuesto de una serie de piezas cortas que Durang escribió en los años ochenta aproximadamente, de las cuales Calatayud eligió dos pequeñas parodias tituladas ‘Por fin doblan las campanas’ y ‘Crisis de identidad’ la cual da nombre al espectáculo, y un monólogo. El propio director afirmaba que la elección del texto viene dada porque Christopher Durang es un autor muy habitual en sus montajes, siendo éste el cuarto que realiza con textos de su autoría, entre los que se encuentran ‘Terapias’ o ‘Bebé’. “Un autor que me parece extraordinario y que creo que está todavía por descubrir, que tiene mucho que decir y mucho que contar en los escenarios. Lo bueno de Durang y de sus montajes es que son muy abiertos, ya que puedes dar rienda suelta a tu imaginación y trabajar con los actores de una manera bastante creativa”.
    Crisis de identidad, pese a ser una comedia y contar con grandes dosis de humor, esconde tras de sí un drama, que tiene como centro a una madre, a la que da vida Mamen García, que sirve de hilo conductor entre el monólogo, en el que este personaje hace una reflexión con el público sobre el teatro, sobre el hecho teatral y sobre el por qué y el para qué se va al teatro. De esta manera se da pié al inicio de la función, aunque “forma parte de un todo, realmente el espectáculo no va a tener aquello de decir ahora es un monólogo, ahora es una función y ahora es otra función, es decir, que no está dividido en tres partes sino que es todo uno”.
    Para ello la compañía se vale de la escenografía, la cual puede tener objetos que recuerden a un cabaret, aunque el escenario central es una sala de estar, con un sofá y una mesita, a las que se une un piano, que tiene a la familia como protagonista, y de ese personaje central que une las tres historias. La unión entre las diferentes tramas también se da con la continuidad, además de con el contenido del monólogo inicial en el que se pone sobre aviso al público de lo que va a presenciar. “Durang vuelve a hablar de la familia, que realmente tiene que ver con la identidad humana, con el mundo en el que vivimos, que nos cuesta reconocer las cosas que tenemos delante de las narices, por todo lo que es la manipulación social y todo lo que significa el stress y la vida actual. Pero en definitiva habla del ser humano, del entorno familiar, y del matriarcado”.

    Núcleo familiar

    En escena también habrá música en directo, con un pianista, Víctor Lucas, además de canciones que ha elegido el propio Rafael Calatayud, aunque la propuesta no pretende ser ni es un musical. Todo esto está muy relacionado con la historia que se cuenta, “es una obra de teatro dramático con canciones, no busco la perfección en el canto, ni que tampoco suene extraordinariamente bien, porque son los personajes los que tocan. Creo que esto forma parte de la comicidad y de la realidad también, no cantan y de repente es como una abstracción”.
    Todo lo que pasa en el escenario gira en torno a ese núcleo familiar, “habla sobre las relaciones humanas, las relaciones de familia, padre-hermano, hermano-abuelo, abuelo-hija, hija-nieta”. La tragedia que cuenta el montaje, como se viene apuntando en líneas anteriores, tiene que ver con la identidad, y en la primera historia se ve a esa madre, que intenta que su hijo se vaya de casa para poder hacer su vida, una madre que tiene dos hijos, y hace todo el esfuerzo que puede para conseguir su propósito. La segunda historia, es un poco más surrealista, en donde hay una distorsión total de la realidad, es decir, “hay un personaje, que es una hija en este caso, que tiene una madre que es quien inventó el queso gruyer en Francia, y a partir de aquí no sabes nunca lo que es real, y lo que es ficción. En este caso es la hija la inadaptada al sistema social, a lo que está legalmente establecido, y esto es absolutamente irreal e imposible, ella intenta por todos los medios buscar esa realidad en las cosas, no la ficción. Pero le es imposible y al final tiene que aceptar el hecho de que su madre inventó el queso gruyer, y ahí ya entra en lo que es la convención social, lo correcto”.
    A la hora de realizar la versión, Rafael Calatayud, pese a tomarse pequeñas licencias, se mantiene fiel al texto original, a la escritura de Durang y a lo que cuenta, “lo único que luego yo cuando empiezo a trabajar con los actores me invento cosas. Yo creo que muchas veces cuando trabajas con un autor contemporáneo, como es el caso de Durang del que conozco su trabajo y con el que me siento muy identificado en el campo de la escritura dramática, muchas veces puedo poner una frase, pero sin perder la conexión con el mundo que él ha creado”.
    Para Calatayud, lo que cuenta Crisis de identidad es un reflejo de la realidad aunque llevado a un extremo en el que se plantea de manera surrealista, “está todo como desquiciado. Pero lo que sí creo es que tiene muchos vínculos con el ser humano, y con el público en este caso, que es quien verá la obra. El ser humano como punto clave para entender el espectáculo”.

     

    Eider Suso

     

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