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Rasgos grotescos definen a un individuo limitado y perdido
'La noche' dirigida por Juan Dolores Caballero estará en el CAEM de Salamanca y el Teatro Cánovas de Málaga
 La compañía Teatro del Velador estará el 19 de febrero en la Sala Marte del Centro de las Artes Escénicas y de la Música de Salamanca y en el Teatro Cánovas de Málaga los días 27, 28 y 29 de marzo con la representación de La Noche, inspirada en el texto ‘Los Ciegos’ de Maurice Maeterlinck.
Entre las últimas creaciones de la compañía se encuentra ‘Las Gracias Mohosas’, ‘El deseo atrapado por la cola’ o ‘Chacona’. En la puesta en escena que plantean en esta ocasión regresa el estilo personal típico en la dramaturgia de Juan Dolores Caballero. De forma que dentro de un espacio otoñal el público se encuentra con cinco músicos ciegos, personajes que salen de su contexto habitual, es decir, de la felicidad de su asilo, para dar un concierto durante una fiesta. Sobre el escenario un templete y el suelo cubierto de hojas, a la espera del concierto. Sin embargo, los músicos se encuentran perdidos ante la desaparición de su guía, el sacerdote de la institución.
Esta situación es capaz de producirles sentimientos tan dispares y humanos como miedo, desesperación y esperanza. Finalmente la compañía transforma este conjunto de sensaciones en “la búsqueda de una salida de unos topos que escarban en su propia miseria para encontrarse de cara con la mano de un tiempo inmóvil”.
Una nueva visión
El reparto está formado por Benito Cordero, Luís Ruiz-Medina, Juan José Macías, Mostapha Bahja y José Luis Nieto. Son ellos los cinco actores que suben al escenario para interpretar a este conjunto de ciegos y mostrar como “la sociedad moderna subordina a su antojo al hombre, lo transforma y lo adapta a sus propias exigencias, convirtiéndolo en una especie de ‘anónimo ser’, que hace que se comporte y viva con el pecado de vivir, mientras huye de su destino que lo aplasta, haciéndole fracasar en todo momento, forzándole a un continuo viaje de dolor y amargura”.
Este ser del que nos habla la compañía no es otro que el individuo social actual, “somos los auténticos deformados por la educación que, escarbando como topos en nuestra propia miseria, no nos importa pasar la vida en esta dominación, creyendo que vivimos con entera libertad”.
La visión que nos enseña La Noche, adaptada y dirigida por Juan Dolores Caballero, muestra la vida cotidiana de un “deshecho social”, de un hombre limitado y perdido desde un supuesto poder instaurado en la miseria moral y ética utilizando lo grotesco para reflejar a los auténticos parias de la sociedad.
Dentro de su línea de trabajo, Teatro del Velador define su teatro como teatro ‘Bruto’. Este estilo, según la compañía, bebe y se basa en el “arte bruto”, donde las técnicas y los sistemas de representación proceden de una invención completamente personal que recurre a lo que ellos consideran una obsesión por los motivos de lo feo y el deshecho humano.
La compañía rescata de “entre las luces y las sombras, con la ciudad al fondo, muda y callada, los ‘monstruos’ que son cojos, tullidos, defectuosos, faltos de piernas y brazos, enanos, feos, gordos, enfermos...’”. A través de ellos Teatro del Velador reflexiona sobre “esos seres humanos que pueblan el mundo, de los que nada sabemos, a los que muy cortésmente menospreciamos, arrinconados de la sociedad, apartados y excluidos de la luz”.
Desequilibrios
El grupo a través de esta repetición de motivos desafía los cánones clásicos de equilibrio y armonía, prefiriendo el desequilibrio, el exceso y lo inacabado, tal vez como reflejo de una violencia callada e interior, como reacción silenciosa al dolor de una sociedad.
La cultura andaluza es también parte de ese mundo sensible representado por la compañía dentro de sus espectáculos, donde aparece el ritmo, el cante, el compás y la sentimentalidad universal. Todos estos elementos forman parte de las propuestas de Teatro del Velador. De modo que ante la necesidad de exhibir todo aquello que les avergüenza, buscan un lenguaje universal no escrito, basado en el ritmo, el movimiento y la gestualidad para dar sentido a sus creaciones.
Así la compañía analiza su trabajo dentro de “un contexto histórico globalizador y cambiante, en una Europa sostenida por los más pobres, muchos de ellos, los desarraigados, llegados a este viejo continente huérfanos de tierra, con una cultura a cuestas, donde el origen se convierte en una marca, que identifica, que clasifica, que excluye, que aísla y sobre todo que empobrece”.
Tiene esta visión mucho que ver con el estilo del autor Maurice Maeterlinck, puesto que el dramaturgo y ensayista belga de lengua francesa, uno de los principales autores del teatro simbolista, se caracteriza por nutrirse de personajes de la vida corriente, que no destacan por nada, de los que no se sabe nada, pero que son capaces de ser auténticos protagonistas de historias interiores. Estos personajes están dominados por fuerzas que los sobrepasan, el amor y la muerte. De manera que el dramaturgo muestra lo que él entiende como el lado maravilloso y trágico de lo cotidiano. Ese perfil trágico que Maurice Maeterlinck encuentra en lo cotidiano se diferencia por ser más profundo que aquello que no es habitual.
Por otro lado, hay que tener en cuenta la música pues tiene gran importancia en las creaciones de Teatro del Velador. En esta ocasión la composición musical de Inmaculada Almendral utiliza prioritariamente los instrumentos de cuerda para las piezas de La Noche, interpretadas por Jesús Sancho al violín, José Manuel Muñoz con el clarinete, Sancho Almendral al chelo, Juan Cervera con la viola y la compositora Inmaculada Almendral con los teclados.
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