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A la búsqueda de nuevas
formas de expresión
El Centro Párraga presenta a la compañía Linga con ‘La Kitchen’ , además de Nieves Pérez, Sonia Gómez o Sergi Fäustino, entre otros
 El Centro Párraga de Murcia, presenta una programación ecléctica en la que tienen cabida la danza, el teatro o conferencias, además del estreno del último montaje de Sol Picó, del cual la Revista ARTEZ ofrece una amplia información en las páginas 14 y 15. Entre las propuestas que visitarán la sala, se encuentra la protagonizada por los suizos Compagnie Linga quienes llevarán a escena La Kitchen del 5 al 7 de febrero, en la que Katarzyna Gdaniec y Marco Cantalupo han coreografiado la efervescencia de la vida, desde que comienzan los sentimientos hasta que la furia los hace desaparecer. La pieza está interpretada por Elodie Boulet, Johana Cessiecq, Gérald Durand, Nicolas Hubert y Kana Ote y utiliza la música de artistas como Frank Sinatra, Johnny Mathis, Taylor Dupree o To Rococo Rot.
La Kitchen son historias de nevera, historias sobre recetas de cocina y relaciones interpersonales, entendiendo la cocina como el espacio en el que uno vive, la habitación en la que sucede todo y en general el lugar en el que se encuentran unos con otros. Para la compañía, este es el lugar en el que las tensiones o se calman o estallan, pero de cualquiera de las dos maneras, no se quedan estancadas. En base a la observación por parte de ambos coreógrafos de la vida familiar, sacan a la luz un mundo desconcertante que permite disfrutar de los placeres y, al mismo tiempo, sufrir las torturas de la vida.
En escena, los bailarines recordarán las páginas del diario de una mujer que ha sido violada al mismo tiempo que algunas definiciones y términos culinarios. De esta manera, en una alteración de movimientos y palabras, unen el malestar con la diversión de vivir en la cocina. En escena se conjugarán la luz, la música, la percusión y los decorados realistas, representando una cocina.
Ambos coreógrafos tienden a implicarse socialmente, lo que ha hecho que en ocasiones hayan sido considerados políticamente incorrectos. A través del lenguaje corporal acostumbran a decir lo que en teoría debería ser omitido, por ello, sus coreografías son muy precisas y exigentes aunque al mismo tiempo fogosas y líricas.
Aprovechan esta ocasión para ahondar en la investigación de su lenguaje corporal, en conexión con las circunstancias y mecanismos que conducen al individuo a situaciones fuera de control, de manera que un momento de alegría y felicidad puede transformarse en un momento de tensión y conflicto. La protagonista es presentada como la reina de la cocina, y aparece como la esclava cuyo cuerpo absorbe el amor y lo emocional, y tras la danza se esconde la realidad del maltrato que sufre en su matrimonio.
La compañía fue fundada en 1992 por Gdaniec y Cantalupo, y un año después les ofrecieron tener su residencia permanente en el Octogone Theater en las ciudades de Pully y Lausanne en Suiza, un importante Teatro Nacional. Sus trabajos, su físico y su estilo poco convencional llevaron a la compañía a la fama. Han sido galardonados con diversos premios, y algunos de sus trabajos pueden encontrarse dentro de los repertorios de formaciones como el Ballet Dresdner, el Ballet de la Ópera Mannheim, la Òpera Ballet de Florencia, el Ballet Nacional de Portugal y el Ballet de la Ópera de Ankara.
Antes que ellos, los dos primeros días del mes, Nieves Pérez Abad presentará Estalla corazón, una mirada personal de la obra de Shakespeare, ‘Othelo’, sustentado en un proceso propio de investigación tanto actoral como escénico. Un montaje que habla de quienes son diferentes, y que por esta condición se ven rechazados por el resto en cualquier época, circunstancia o lugar. El equipo actoral de la propuesta está compuesto por Alfredo Angarita, Fernando Ripoll, Gema Galiana, Edgar López y Begoña Iriarte.
¿Qué quieres?
 Los días 13 y14 se presentan dos propuestas englobadas dentro del apartado ‘MOM/El Vivero Presenta’, en el que se podrá ver el primero de los días Experiencias con un desconocido. O cómo Experiencias se convierte en un programa piloto para TV de Sonia Gómez, y el segundo día, Duques de Bergara Unplugged de Sergi Fäustino. La primera de las propuestas es un “artefacto-maquínico-experimental”, es decir, un misterio puesto en marcha para explotarse al mismo tiempo en relación con los demás, con los clientes desconocidos que desean hacer de la experiencia un laboratorio emocional, gestual y performativo.
El montaje es una performance personal e individual de Sonia Gómez, que se podrá ver también entre el 5 y el 8 de febrero en el Mercat de les Flors de Barcelona. Lo presenta como la posibilidad de “entrar en la vida de otra persona que usted desconoce”. Las experiencias son reales y el perfil de la práctica se concreta con anterioridad. Se llevará a cabo un sencillo estudio a través de unas preguntas y se creará esa performance-experiencia concreta y única para cada persona. La artista cuenta con un catálogo de propuestas en el que se engloban siete prácticas diferentes: En forma, ¿Quiere estar en forma?; lectora, ¿quieres que te lean?; performativa: ¿Quieres probar tus impulsos creativos?; tú, mi madre y yo, ¿quieres formar parte de la familia de Sonia Gómez?; una chica de película, ¿quieres compartir momentos de película junto a tu actriz favorita?; club-company-dancer, ¿quieres bailar?; y propuestas travelling, ¿quieres viajar?
 El siguiente será el montaje dirigido por Sergi Fäustino el día 14, el cual nace y crece en el hall de un hotel, puesto que este es el lugar en el que han ensayado la obra. ‘Duques de Bergara Unplugged’ está creada por el propio Fäustino, Mónica Muntaner y David Espinosa, siendo estos dos últimos los intérpretes de la propuesta. La pieza es un reflejo de las conversaciones que tuvieron entre los tres y de cómo una misma cosa se puede percibir e interpretar de maneras distintas.
Lo atípico
Los días 16 y 17 se podrá ver Teatro de la tortura, un ensayo en torno a la tesis doctoral de Pedro Albentosa, un proceso abierto de investigación en el que intervendrán Pedro Albentosa, Joaquín Lisón, Isa Teruel, Pepa Robles, Fabricio Azara, Joaquín López, Samuel Cámara y Yesi Ribera y colaboran Ricardo Cazurro y Juan Simón.
Los días 18 y 19 Noesiteatro pondrá en escena Aspirina... para la conciencia dirigida por Joaquín Escudero Kube e interpretada por Josan Grau y Alfredo Tauste, y por último, los días 20 y 21 de febrero Fran Freire y Pedro Vera llevarán Los insultos al público. Los propios autores, afirman que “lo que esta noche les vamos a mostrar no es un espectáculo, esta noche no oirán nada que no hayan oído ya, no verán nada que no hayan visto ya. Pero no verán lo que siempre se les muestra en un escenario, no oirán lo que están acostumbrados a oír, no es el mismo espectáculo, no es un espectáculo, traten de no guiñar los ojos, no parpadeen, traten de no tragar saliva, traten de no mover la lengua, no saliven, no resoplen, no se muevan, traten de estar perfectamente inmóviles, traten de no experimentar sensación alguna. Sólo porque lo sientan no significa que esté ahí, mantengan la respiración todo lo que puedan, saliven, traguen, escuchen. Nosotros pensaremos por ustedes”.
 Techformance en el Párraga. Por segundo año consecutivo, la Región de Murcia estará presente en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO que se celebra entre el 11 y el 16 de febrero. Con este motivo tendrá lugar un nuevo proyecto expositivo titulado ‘Techformance’, que propone una experiencia participativa y lúdica de celebración del territorio murciano a través de la tecnología. Un proyecto que va del happening al flasmob, tecnología y performance. Es un proyecto para toda la región de Murcia, por ello la colaboración no se reduce a la participación de diferentes artistas murcianos, sino que se extiende hacia la colaboración directa en el proyecto de algunos centros artísticos de la comunidad como en el Centro Párraga.
‘Techformance’ se articula alrededor de la noción de juego participativo y sobre el territorio, es un programa de propuestas artísticas de participación colectiva. Los tres artistas que participarán en la sala son la canadiense Michelle Teran, quien presentó su propuesta el pasado mes de enero, el catalán Roger Bernat y los ingleses de Blast Theory. Estos últimos acercarán su pieza, Can you see me now, los días 14, 15 y 16 de febrero. Este es su más emblemático proyecto, una propuesta de performance participativa. La agrupación parateatral está comandada por Matt Adams, y es la más destacada representante de una escena de producción artística que se caracteriza por la postilación de propuestas cercanas a la idea de happening multimedia para la participación colectiva.
Roger Bernat por su parte presentará una obra producida por el propio Centro Párraga, cuenta con una trayectoria ambiciosa y arriesgada que lo ha llevado a experimentar con las posibilidades de la tecnología como incentivo transformador del lenguaje escénico, y que tiene sus raíces en la tradición artística del happening y del performance art. En esta ocasión la obra que presenta en formato de instalación es Dominio público, en la que no hace uso del actor como punto central y el único participante será el público. Su intención no es convertir al espectador en actor, sino atender las posibilidades narrativas del grupo a partir del uso de herramientas estadísticas y de la tecnología. El público estará provisto de auriculares conectados a un dispositivo de radiofrecuencia y atiende a una serie de instrucciones que debe cumplir en base a un cuestionario de preguntas y de respuestas. De esta manera, el público pasa a formar parte de una ficción sin necesidad de exponerse como individuos en un escenario que tiene tantos actores como espectadores participando de la propuesta. |
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