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XXVI Festival de Teatro de Málaga
La cita malagueña inaugura
el periplo anual de festivales
Con el nuevo año apenas estrenado, Málaga se convierte entre el 8 de enero y el 1 de febrero en la ciudad que abre la temporada de festivales teatrales con la XXVI edición de su muestra en la que destacan los estrenos absolutos de ‘Antígona’ de El Círculo de Tiza y ‘Trampa para pájaros’ de Metamorfosis Producciones Teatrales, así como ‘Amalgama’, el nuevo trabajo discográfico del grupo Un gato en la luna. Esta edición que según su director Miguel Gallego pretende “abrirse a la ciudad con la inclusión de espectáculos infantiles y de calle” y con la participación por primera vez de “la Universidad de Málaga, la Diputación y las compañías de la ciudad”, destacan las últimas propuestas que presentarán La Fura dels Baus (‘Boris Godunov’), Animalario y Centro Dramático Nacional (‘Urtain’), Hotel Pro Forma (‘Operation: Orfeo’), el Centro de Nuevos Creadores (‘Hamlet’) o el Cirque Éloize (‘Rain. Como lluvia en tus ojos’).
 Entre las 65 funciones que ofrecerán las doce compañías de sala y las ocho de calle que protagonizarán el XXVI Festival de Teatro de Málaga que organizan el Teatro Cervantes y el Ayuntamiento de Málaga, destacan los estrenos absolutos de dos espectáculos teatrales y la presentación de una propuesta basada en la música flamenca. Además del teatro que organiza esta cita, las actividades previstas se alternarán con las representaciones previstas en el Teatro Alameda, mientras que el Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga acogerá una única representación.
Además de las presentaciones de Antígona y de Trampa para pájaros el festival acoge también la presentación, el 1 de febrero, del nuevo trabajo discográfico del grupo malagueño Un Gato en la Luna que lleva el título de Amalgama y que proponen “un con-cierto flamenco” que el director del festival Miguel Gallego define como “una propuesta muy
teatral”, ya que parte de estructuras musicales inherentes al flamenco y que utiliza los palos en los que el ritmo y el compás adquieren su mayor protagonismo. Las canciones, la poesía en la que se sustenta el grupo, la interpretación y la exquisita puesta en escena en la que el espacio se ordena con proyecciones y una iluminación específica para cada tema, logran que la música cree teatro y que los músicos, como los actores, creen historias, evoquen situaciones y despierten sentimientos.
En este espectáculo que pondrá el colofón al festival, destaca la personal interpretación que Un Gato en la Luna hace de los aires más tradicionales como bulerías, tangos, alegrías, fandangos, y que se adorna de influencias más modernas de jazz, el mundo latino o la música clásica. El grupo que lidera Tomás García (autor, compositor e intérprete de todos los temas) cuenta con la voz poderosa de Nuria Martín y con la presencia de Mariano Pollet (contrabajo), Manolo Trigo (percusión), Toni Bárbara (flauta y saxo), y de Sonia Trujillo y Juan ‘Laiker’ que se encargan del baile.
 Antes de que lleguen las novedades previstas para la presente edición el público malacitano podrá disfrutar con espectáculos como Boris Godunov de La Fura dels Baus que abre el 9 y el 10 de enero el programa de representaciones. La compañía catalana presenta una historia que propone una profunda reflexión sobre el terrorismo y que se inspira en el secuestro de 900 personas en el Teatro Dubrovka de Moscú a manos de un grupo armado checheno. En la propuesta que dirigen Àlex Ollé y David Plana se intercala una triple disputa, la propia de la obra que se representa durante el ataque; la que rodea a los integrantes del comando checheno y la de los miembros del gabinete de crisis, y que tienen una relación directa con las intervenciones de una mediadora que trata de conciliar la posición de los asaltantes con la del gobierno de un país imaginario.
Uno para los jóvenes
En la jornada inaugural del festival y en las dos siguientes también subirá al escenario el espectáculo musical basado en una serie de dibujos animados, El show de Caillou. Ven a su fiesta sorpresa. El protagonista de este espectáculo es un curioso y divertido niño de cuatro años que vive con sus padres y su hermana Rosie y que es el protagonista de un mundo en el que ocurren historias sorprendentes.
El tercer espectáculo de sala programado es la ópera visual en tres movimientos Operation: Orfeo que se presenta los días 16 y 17 en una producción de la compañía danesa Hotel Pro Forma. La representación toma como punto de partida el mito de Orfeo y Eurídice para crear un trabajo musical que usa los principios básicos de las artes visuales para crear imágenes metafísicas y sonidos de belleza increíble. En este espectáculo en español, francés y danés que cuenta con un libreto que es un flujo sensual de palabras concebidas como un canto sinfónico a capella, la música de John Cage (considerado como el primer músico en explorar las posibilidades de los medios audiovisuales y en rechazar toda forma de jerarquía entre la visión y la producción de sonidos), se combina con composiciones de Bo Holten y citas de Glück para reinventar el concepto ‘ópera’.
Un recorrido por la vida de José Manuel Ibar ‘Urtain’, el ‘Morrosko de Cestona’ al que da vida Roberto Álamo, se presenta los días 17 y 18 de enero en una producción de Animalario y Centro Dramático Nacional, la segunda que realizan conjuntamente tras la obra ‘Marat-Sade (Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat, representado por el grupo teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade)’. Urtain es un espectáculo que acerca la historia de un hombre que se convirtió en una fulgurante estrella mediática al haber saltado a la fama desde un humilde origen y lo hace a modo de flashback ya que el espectáculo arranca en el momento de su muerte, provocada por un suicidio tras años de fracaso y depresión, para llegar hasta su nacimiento. El hombre que compartió época con Pedro Carrasco, Rocío Jurado, Franco, Paco Martínez Soria, Adolfo Suárez, Raphael, Manuel Alcántara, Vicente Gil, y María Morales y Estefanía de los Santos, sus dos esposas, se eleva por encima del personaje-boxeador para terminar hablando de un pobre humano como todos. Además de Álamo, el elenco actoral incluye a Alberto San Juan, Luis Bermejo, Luis Callejo, Raúl Arévalo, María Morales, Estefanía de los Santos y Luz Valdenebro.
Experiencias personales
 El teatro de humor será la característica del tercer fin de semana de enero con la puesta en escena de Mi primer vez... si me cuentas la tuya, te cuento la mía... de El Reló, Trasgo y Vorágine que se ponen en escena los días 20 y 21 y Sobre flores y cerdos de Iria Producciones y Maloficio que se mostrará los días 21 y 22. Mi primer vez... es un espectáculo interpretado por Javier Martín, Miren Ibarguren, Bart Santana y Mar Abascal que lleva al escenario una de las pocas cosas que tiene en común la gente de todo el mundo: la primera experiencia sexual. Este espectáculo toma como punto de partida, en su mayor parte, los relatos de una web americana que fue creada para saber si el primer encuentro sexual de otras personas había sido tan patético como el de los promotores de esa iniciativa que vendieron los derechos de la página al más carismático y conocido productor del circuito Off-Broadway neoyorquino. La pieza se inspira en menor medida en las aportaciones realizadas por algunos usuarios de la web española www.cuentametuprimeravez.com que fue creada con el mismo objetivo de conocer la forma en la que se desarrolló el primer encuentro sexual de las personas que relataron sus experiencias.
Sobre flores y cerdos, por su parte, es un show musicado creado y interpretado por Nancho Novo que recurre a su particular sentido del humor, definido por él mismo como “guarromántico” y que le lleva a ahondar y profundizar en el amor y la germinación de ese sentimiento en pareja. Sobre el escenario, el actor gallego se muestra directo e insólito, integra plenamente al espectador en la trama haciéndole partícipe de canciones, historias y poesías y expone un monólogo que tiene muy poco que ver con los formatos sobre los que habitualmente se desarrolla este género al integrar al espectador plenamente en la trama y hacerle reír de principio a fin de la representación con canciones, historias y poesías.
Botto principesco
Juan Diego Botto dirige y protagoniza una adaptación de Hamlet, cuya dramaturgia ha realizado él mismo junto a Borja Ortiz de Gondra y que presenta el Centro de Nuevos Creadores que buscan, sin menoscabo de su belleza ni su profunda carga significativa, la mayor simplicidad posible para centrar su atención en los juegos de poder y los lazos de sangre, al tiempo que apuesta por introducir al público en la acción convirtiendo todo el teatro en espacio escénico.
La historia del príncipe de Dinamarca muestra la obligación de Hamlet de vengar el asesinato de su padre y, como es un príncipe, su destino es el de ocupar el lugar de su padre, el rey, que ha sido asesinado por su propio hermano con la pretensión de arrebatarle el trono mientras que su madre ha traicionado su memoria casándose con su asesino. Por todo ello, el joven príncipe deberá hacer frente a un padre que reclama desde el más allá el desagravio de su muerte, el temor a no estar a la altura del reto, la dificultad insalvable del paso a una madurez impuesta en la que se exige acción, determinación e independencia de juicio y la desconfianza hacia cuantos le rodean. Además de Diego Botto, la puesta en escena cuenta con un reparto en el que se incluyen Luis Hostalot, Marta Etura, Nieve de Medina, Juan Carlos Vellido, Emilio Buale, José Burgos, Joaquín Tejada, Félix Cubero, Paco López, Marcos Gaba, Ernesto Arango y Vicente Gisbert.
 Los tres últimos días de enero, la compañía canadiense Cirque Éloize presenta su creación Rain. Como lluvia en tus ojos en la que mezclan teatro, danza y artes circenses con la presencia de artistas que protagonizan números de malabares, acrobacias, comedia, danza, clown, mástiles chinos, equilibrio sobre manos, columpios, cuerda floja, barra de equilibrio, rueda de cyr o pirámides humanas. En este espectáculo hablan de la memoria infantil hecha de momentos arrebatados al tiempo y congelados para siempre. La representación se desarrolla en un teatro en el que se ensaya un espectáculo de circo, donde realidad y ficción se mezclan. Los protagonistas intercambian miradas revelando pequeños episodios de amor, pasiones secretas y destellos de su intimidad cuando son engullidos por imágenes surrealistas de su propia historia.
En la nueva sala
La XXVI edición de este festival incluye una obra más de sala que se exhibirá los días 9 y 10 en el Centro Cultural Provincial que gestiona la Diputación de Málaga, equipamiento que se suma a los habituales del Teatro Cervantes y del Teatro Alameda. En ese nuevo espacio, la compañía Dagoll Dagom representará el espectáculo de pequeño formato Cómica vida, que habla del teatro y de las gentes que lo hacen. La pieza evoca los días de vacaciones en un pintoresco pueblo de la sierra de Paco y Lara, un matrimonio de actores famosos por sus trabajos en televisión y teatro. Durante su estancia la pareja trabará amistad con Eloy, jefe de la policía local y director del grupo de teatro amateur del pueblo, aunque en el caso de Lara será una relación más intensa. La extraña relación que nace entre los tres les lleva a plantearse la puesta en escena de una nueva y demencial versión del mito de Fedra en el que Paco interpreta a Teseo, Eloy a Hipólito y Lara a la protagonista y que será producida con el dinero de la herencia de Eloy. Tras ser presentada en la capital sin pena ni gloria, se genera el desencuentro y el rencor entre el trío y precipita la muerte de uno de ellos.
Miguel Gallego: “Este año contamos con
nuevos escenarios y colaboradores”
 Con la inclusión en el programa de actividades de espectáculos de calle y un trabajo dirigido al público infantil, el XXVI Festival de Teatro de Málaga apuesta por “abrir nuevas vías y sacarlo a la calle con espectáculos de acción y de animación, para que se refleje en el día a día de la ciudad”, según destaca su director Miguel Gallego.
¿Cómo definirías una programación tan variada en estilos, tendencias y formatos?
Yo diría que es bastante ecléctica. El festival ha sido siempre así y yo sigo apostando por ese modelo. He tratado de dar un perfil de cómo considero que debe ser un festival, abriéndolo a la calle y tratando de que no sea elitista.
La inclusión de los estrenos aporta además una dosis de riesgo.
El Festival siempre ha contado con dos o tres estrenos y es un riesgo, eso está claro. Pero estrenar ‘Antígona’ en Málaga era algo fundamental porque es una obra de María Zambrano y, además, la actriz María García de la compañía El círculo de Tiza es malagueña. ‘Trampa para pájaros’, por su parte, es una obra que se estrenó hace muchos años y que su autor José Luis Alonso de Santos ha querido retomar ahora y dirigirla. Pero además del riesgo, un festival debe apostar por la innovación y por incluir espectáculos que, de otra manera, el público no podría ver a lo largo del año.
¿En qué consisten los nuevos ciclos ‘Alrededor de la Escena’ y ‘Encuentros’?
Los ‘Encuentros’ son una iniciativa que se desarrollará en la Universidad en cuatro jornadas, en las que los invitados serán Dagoll Dagom, que hablarán de su trayectoria; el catedrático de Arte Dramático, actor y director Óscar Romero al que además se homenajeará el 18 de enero; la actriz María García de la compañía El Circulo de Tiza presentará ‘Antígona’ y para completar este apartado contaremos con el arquitecto Moreno Peralta que es el autor del proyecto de rehabilitación del Teatro Echegaray. ‘Alrededor de la Escena’, por su parte, se desarrollará en diferentes establecimientos comerciales de la ciudad a modo de tertulia en la que artistas que aparentemente no tienen una relación directa con el teatro, como son un torero, un fotógrafo y una cantante flamenca, hablarán de sus profesiones y la relación que tienen con el teatro.
Este año se incluyen nuevos espacios y además empiezan a colaborar diversas instituciones.
Además de los habituales escenarios del Teatro Cervantes y del Teatro Alameda este año contamos con el Centro Cultural Provincial de la Diputación de Málaga donde se mostrará el espectáculo de Dagoll Dagom. Además de la Diputación, otras instituciones como la Universidad de Málaga y la Escuela de Arte Dramático también colaborarán en la organización del Festival.
¿Estará finalizada para la próxima edición la reforma del Teatro Echegaray?
Está previsto que entre en funcionamiento hacia septiembre de este año y, lo que pretendemos es utilizar ese teatro, que tendrá unas 300 localidades para acoger espectáculos de mediano y de gran formato.
Joseba Gorostiza |
El mito de Antígona según María Zambrano
 El primero de los estrenos previstos será presentado por la compañía El Círculo de Tiza-Elsinor Teatro Stabile D’Innovazione que recala en el festival malagueño para presentar Antígona, una pieza escrita por María Zambrano en 1967 en la que la filósofa y pensadora retoma el personaje ideado por Sófocles pero no sólo para realizar una lectura en clave filosófica sino, sobre todo, una reescritura que hace vivir a Antígona un tiempo suplementario y una vida propia, dentro y más allá de la tragedia asignataria. Para introducirse en la pieza Zambrano tomó algunos textos de Sófocles y otros de dramaturgos como Anouilh y Brecht y recupera así a la hija de Edipo en el momento en el que el poeta de la antigua Grecia la abandona y desciende con ella a los infiernos, que son también los infiernos del alma, de los vínculos familiares y de la ciudad. En la tumba en que Antígona es enterrada viva, se hace camino el suceso a través del cual germina el significado fundamental de su figura mediadora entre amor y conocimiento.
La protagonista de la obra, considerada por los responsables de la producción como “la piedra miliar y dramática del teatro”, es un personaje rebelde, doliente, heroico, mártir e hija, pero también hermana que se opone a las leyes de la ciudad en nombre de leyes no escritas que pertenecen al corazón del hombre. Por ello, Antígona es un modelo de rebelión y justicia desde que Sófocles pusiese en escena a la hija de Edipo en su confrontación de época con el rey de Tebas, Creonte.
Esta pieza que dirige Franco Palmieri y que llega al escenario a partir de la dramaturgia de Mercedes Castro y del propio Palmieri, tiene como intérpretes a María Bravo, Cristina Segovia y Ángela Boj que están inmersas en un espacio delimitado por ejes verticales de cobre, desde los que se filtra la luz que Antígona guarda. Por ello, el escenario tiene un dentro y un fuera, un tiempo de hoy y un tiempo del pasado y en ese espacio las intérpretes dan forma y cuerpo a las extraordinarias palabras de María Zambrano.
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La imposibilidad de superar la transición
 El segundo estreno previsto en el Festival malagueño correrá a cargo de Metamorfosis Producciones Teatrales que pondrá en escena la pieza Trampa para pájaros de José Luis Alonso de Santos que dirige el propio autor y que define la pieza como la historia de “un policía franquista que no puede sobrevivir al nuevo estado de derecho que comenzó con la llegada de la democracia a nuestro país”, que ofrece además “la oportunidad de hablar de emociones, de enfrentamientos, de relaciones personales, del amor, los recuerdos, el álbum familiar, las viejas y las eternas verdades del corazón...”.
La obra que cuenta con un elenco actoral que agrupa a Juan Alberto López, Manuel Bandera, Olga Doménech y Yiyo Alonso, aborda la historia de Mauro, un policía formado para ejercer la violencia y la brutalidad que se halla refugiado en el desván de la antigua casa familiar pero está cercado por sus propios compañeros. Un cambio de sistema político ha propiciado que pueda ser llevado a los tribunales por haber torturado a un detenido cuando en el régimen totalitario anterior se le premiaba por ello. Ante el policía se sitúa su hermano Abel, un pianista contrario al régimen anterior que está en contra de las conservadoras ideas de la familia y que ahora representa el futuro, con lo que en la pieza se reflejan “una vida que ha ido hacia la destrucción y otra que se ha encimando hacia la creación”, según señala Alonso de Santos.
Frente a la situación personal en la que se encuentra el policía, que también se ve afectado por una deteriorada relación con su mujer, la obra se hacer también eco de los cambios sociales de la época, excesivamente rápidos para los torpes esquemas mentales del protagonista, y que le convierten en un delincuente. El autor reconoce, sin embargo, que “he escrito muchas obras sobre marginales y, en esta ocasión, me interesaba enfrentarme a un marginal que en otra época ha estado con el poder, con la razón y con la justicia pero que ahora es perseguido” y que su pretensión en el momento en el que escribió la pieza era el de “hacer que el público quiera a un ser despreciable o, al menos, hacer que le comprenda”.
Tras asegurar que “me han interesado siempre los marginados como personajes de mi teatro”, Alonso de Santos reconoce que con esta obra entra en el terreno de unas personas “que se han quedado estancadas en una ideología dominante en otros tiempos, rechazada hoy por la mayoría de los ciudadanos”, que son aquellas que marginaron a otros y que ahora “son víctimas de un nuevo orden”, por lo que “viven con la angustia de los viejos dinosaurios, sin posibilidad de adaptación al medio, y condenados, por tanto, a desaparecer”.
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El festival sale a la calle en busca de nuevos públicos
 La inclusión de espectáculos de calle que se agrupan en el ciclo ‘Invitados en casa’ será una de las novedades del festival malagueño que pretende “hacerse visible” a los ciudadanos. Para ello contará con la presencia de 0que protagonizará una veintena de pases de su performance integrada por las piezas La boda y Años 50 y en las que se voceará el nuevo periódico especial elaborado por los organizadores para difundir el evento. Tanto las actividades de calle como la inauguración del festival comienza el 8 de enero con el espectáculo de danza Zita! de la compañía belga del mismo nombre, en el que se insinúa a los espectadores que observen la intimidad entre una realidad y una abstracción, sobrepasando lo absoluto y dando el triunfo a lo relativo.
‘Invitados en casa’ anuncia para los días 8 y 9 la presencia de las compañías ´T Brabants Fietsharmonisch Orkest, Compagnie D´Outre-Rue y de Adrian Schvarzstein. Los primeros son un sexteto de músicos que se desplazan en bicicleta vestidos con el uniforme de una brass band que lleva los sonidos del ragtimes, la música de circo, de cine, klezmer y jazz hasta los lugares más insospechados, mientras que la Compagnie D´Outre-Rue presenta con On Air a un dúo ambulante que se sitúa entre los transeúntes y se convierten en dos observadores misioneros de la indiscreción que, además, se muestran receptivos al más mínimo ruido. El clown, actor, director de circo y de teatro Adrian Schvarzstein, por su parte, presenta con La cama un espectáculo ambulante, cómico e interactivo con el público que tiene como protagonista a un hombre que llega con su cama portátil con la intención de crear un hogar allá donde aterriza cada día. Desde esa posición mostrará situaciones cotidianas e íntimas que rozan el absurdo.
Los otros tres espectáculos incluidos en ‘Invitados en casa’ se mostrarán los días 14 y 15 y llegarán de la mano de la compañía francesa Midi 12, los italo-franceses L’Excuse y del artista vasco Iñaki Mata. Los primeros presentan con La Fanfare Électrique un combo de seis guitarristas que revoluciona el concepto de la fanfarria con sus interpretaciones que abordan un estilo imposible de definir y que se sitúa entre American Graffiti y Los 3 cerditos. Homocatodicus, por su parte, es el título del espectáculo que presenta L´Excuse y que está protagonizado por dos personajes de cabezas hinchadas que hacen casi imposible escapar del mundo catódico cuando se está manipulado desde el interior por despistadas marionetas. El trabajo de calle que presenta Iñaki Mata con el título de Barreras, por último, se basa en el humor y la complicidad del público para adueñarse de la rutina diaria e invitar a los espectadores a sortear las barreras físicas y sociales que presenta la vida. Para ello se convierte en un títere de gran tamaño, en el que uno se desplaza en silla de ruedas y junto a su acompañante van sorteando los obstáculos que se encuentran a su paso.
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