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    Teatres de la Generalitat Valenciana estrena ‘La viuda valenciana’

    Sensual cita a ciegas en
    la Valencia del Siglo de Oro

    Obra: La viuda valenciana.
    Autor: Félix Lope de Vega.
    Adaptación: Antoni Tordera.
    Intérpretes: Alicia Ramírez, Cesca Salazar, Paco Alegre, Pepe Miravete, Jaime Linares, José Montesinos, Paco Gisbert, Juanjo Prats, Panchi Vivó, Francisco Guinot, Manuel Puchades, Reyes Ruiz.
    Escenografía: Manolo Luzuriaga, Josep Simón.
    Iluminación: Juanjo Llorens.
    Vestuario: Pascual Peris.
    Dirección: Vicente Genovés.
    Producción: Teatres de la Generalitat Valenciana.
    Duración: 120 min con descanso.
    Lugar: Teatre Rialto (Valencia).
    Fecha: del 4 de diciembre al 25 de enero.

     

    El Teatre Rialto reabre sus puertas con una comedia de Lope de Vega dirigida por Vicente Genovés


    Teatres de la Generalitat Valenciana inaugura este mes de diciembre el remodelado Teatre Rialto de la capital del Turia con el estreno –y permanencia en temporada por un periodo cercano a los dos meses– de La viuda valenciana, un montaje de la comedia escrita por Lope de Vega, que ha adaptado Antoni Tordera y que dirige Vicente Genovés, quien asegura que es un trabajo de inspiración valenciana pero nada localista en el que destaca la dimensión universal del texto.
    Y es que se trata de una pieza escrita por Lope a partir de diversas experiencias personales, como su presencia en la mascarada de dicha ciudad cuando acudió junto al resto de la corte a celebrar el casamiento entre Felipe III y Margarita de Austria, un carnaval en el que el Fénix de los Ingenios tuvo la oportunidad de participar activamente, representando a Don Carnal montando un caballo del que colgaban conejos, perdices y gallinas, y seguido por otra máscara cargada de abadejos, sardinas y otros pescados, que representaba la Cuaresma. Pero también, según apostilla Genovés, es una obra escrita para dar una muestra a su amante de entonces, una mujer casada, de cómo podían satisfacer sus necesidades amorosas y cuidar de las apariencias. De ahí su subtítulo: ‘o el arte de nadar y guardar la ropa’. Asimismo, está la relación de Lope con la Academia de los Nocturnos de Valencia, la asociación literaria de la que formaban parte Gaspar Aguilar y Guillén de Castro, entre otros, a quienes la tradición dice que enseñó el arte de hacer comedias pero que los estudios más recientes apuntan a que fue en el sentido contrario, que en Valencia Lope aprendió ciertas técnicas de ellos.

    De capa y espada

    La viuda valenciana es una comedia pura, de capa y espada, que en opinión del director cuenta con una estructura de intriga que la hace “muy divertida”, donde la protagonista a la que alude el título es una joven y bella mujer cuyo propósito es el de guardar la memoria de su difunto esposo y no volver a contraer matrimonio. Sin embargo, esa firme determinación se hace añicos al cruzar su mirada con la de un hombre, y resuelve dar rienda suelta a su deseo aunque guardando las apariencias. Y no hay otra época mejor para ello que el carnaval, donde una dama puede ocultar su rostro y tomar la iniciativa en un juego de seducciones, algo vedado según la moral de la época. El núcleo central de todo el enredo es los juegos sensuales de una cita a ciegas. “Es eso, pero también mucho más. Está rodeado de un carnaval donde participan personajes de distinta escala social, incluso con una versificación distinta para cada personaje. Por ejemplo, los visitantes de la corte de Madrid hablan en octavas reales, mientras que los criados hablan en romance. También está la cuestión de la mujer, su carácter de documento de una si?tuación de desigualdad. Es interesante ver cómo una viuda guapa y rica podía hacer lo que le viniera en gana siempre que guardara las apariencias, ya que no tenía a nadie que la controlase, porque de estar casada estaría totalmente supeditada al marido, algo que se ve también en eso que llamaban la prudencia en la mujer. Estaba mal visto que fueran bachilleras, que fueran cultas. El modelo era una mujer callada y sumisa, un cero a la izquierda”, explica el director, describiendo así una sociedad “tan hipócrita como la actual, en la que mientras uno siga las normas sociales y se comporte con arreglo a unos presupuestos, se puede hacer lo que se quiera”.

    Coincidiendo con el estreno de ‘La viuda valenciana’ se reinaugurará el Teatre Rialto tras las tareas de acondicionamiento del edificio ubicado en la Plaça de l’Ajuntament, obra del arquitecto Borso di Carminati que fue construido entre 1934 y 1936 para situar un cine a instancias de la familia Serrano Llácer. En 1985 fue adquirido por la Generalitat Valenciana.


    Para llevarla a escena, Vicente Genovés ha tenido como colaborador a Antoni Tordera, encargado de realizar la dramaturgia y adaptación del texto, ya que según el director “es una obra que necesita cierto peinado como todos los clásicos, ya que antes las normas recomendaban decir las cosas tres veces: una para la cazuela, otra para los de la celosía que estaban en los pisos altos y una tercera para los que llegaban tarde. Ahora estamos acostumbrados a otro minutaje y otro tempo. El concepto de representación ha variado bastante. Con todo, la versión es fiel al original, aunque con ciertas libertades para ahondar en el espíritu de la comedia”. Asimismo, el elenco compuesto por doce intérpretes entre los que encontramos a Alicia Ramírez, Pepe Miravete, Juanjo Prats, Cesca Salazar y Paco Gisbert, ha contado con la colaboración de Gabriel Garbisu de cara al verso, “para que suene, porque el verso es un mensaje encriptado que los actores y la dirección tenemos que desencriptar”, así como otra serie de asesores, como Mario Asensi en el arte de la esgrima, María José Soler en la coreografía y Joan Cerveró en el aspecto musical, además del trabajo de Josep Simón y Manolo Luzuriaga en la escenografía, quienes por la estructura de la obra, “con sus sucesivos cambios espaciales y casi cinematográficos, han creado un espacio escénico que facilitara la primera imagen que me vino en mente, que es la de una corrala. Así, hemos buscado un dispositivo que nos remitiera a la ciudad pero que nos permitiera cierta movilidad, que tuviera dinamismo y nos recordara a una corrala y el resultado son unas arcadas y escaleras móviles que nos remite a Valencia de una forma sutil, no evidente”.
    Y todo ello se enmarca en una dirección que trata de servir al verso y la acción, cualidades que el propio Lope de Vega destacó alabando el trabajo de la primera actriz de la compañía de Gaspar de Porres, que es quien la estrenó, con las siguientes palabras: “representóla Mariana Vaca, única en la acción y en entender los versos”.

     

    Borja Relaño

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