|
|
Estrenos de circo
Viajes oníricos, ilusión, magia y sueños hechos realidad
’Nix y Nox’ en el Teatro Circo Price, ‘Oniricus’ en l’Ateneu Popular 9 Barris, ‘Capgirat’ de Cía Los Galindos y muchos más
 El circo es una de las disciplinas que cobra gran importancia en estas fechas, no porque en otras temporadas la oferta no sea extensa, sino porque es precisamente ahora cuando se desarrollan campañas especiales de cara al invierno y las navidades, y dirigidas principalmente a un público familiar. Es el ejemplo de varios montajes que se estrenan como el que tendrá lugar en el teatro Circo Price de Madrid, Nix y Nox, bajo la dirección artística de David Larible, y que se podrá ver entre el 17 de diciembre y el 18 de enero. El propio Larible comentaba que la idea surgía del proceso de trabajo, “en principio me encargaron la creación de un espectáculo de circo que transmitiera el espíritu de la Navidad. Al seleccionar los artistas yo ya había trabajado con el dúo Nikulín, que son unas profesionales fantásticas y pensé que podían ser el hilo conductor de la historia”.
Nix y Nox (Nieve y Noche) son dos niñas que llevarán a los espectadores por un viaje a través de un mundo de fantasía por el universo del circo. En su camino encontrarán fantásticos artistas de circo, animales mágicos, pingüinos e hipopótamos rosas, con quienes compartirán diversión, sorpresas y emoción. Esas dos protagonistas, que se convierten en el centro de la historia, están interpretadas por el dúo Nikulín. Estas dos niñas, en palabras de su creador, “han perdido la ilusión. El espíritu de la navidad nos permite tener la excusa de la fantasía, de que todo puede cambiar. Esto inspiró la aparición de un personaje, Kim, que les acompaña, en un viaje simbólico, a buscar la ilusión, a encontrar la alegría, descubriendo a través de diferentes personajes la felicidad que el universo del circo contagia. Es un espectáculo con raíces tradicionales pero con una puesta en escena contemporánea y teatral”.
 Para llevar a cabo esta propuesta, se pone de manifiesto todo lo que esta disciplina artística transmite, y “la emoción, la alegría, la magia que los diferentes artistas desprenden es algo que está en la definición más intrínseca del circo. Hay números de equilibrios, artistas que llevan al límite el riesgo y otros que desprenden una emoción difícil de transmitir, como la artista que baila con un caballo. Por otro lado hay personajes mágicos, animales de fantasía o el propio ballet, que son parte de la celebración de la alegría”.
Asímismo, Larible admite que la escenografía, la iluminación y la música en directo juegan un papel muy importante en el desarrollo de la historia. La música que será interpretada por la Orquesta del Price, y tal y como apuntaba David Larible, “es una gran ventaja, permite una elasticidad para cambiar e improvisar que es necesario en un espectáculo como este. Por otro lado aporta energía, color y acento a los diferentes números”. Elasticidad y transformación, son también cualidades que aportan la iluminación, “un espectáculo en vivo transmite una energía única en cada función, conjugando el corazón y el alma de los artistas con los medios técnicos que son imprescindibles para reforzar la propuesta escénica”.
Los artistas que forman parte de Nix y Nox, tienen un papel importante dentro de la historia, y además del ya mencionado Dúo Nikulín, por la pista del Price pasarán Kim León en el papel del Payaso Augusto; Los Simet expertos en alambre de gran altura; el circo ecuestre y la danza con caballo de Ô Cirque; el Dúo Aragorn y su cuadrante aéreo; los animales animados de Cirkid; el ‘hula-hop’ de Yuliya Raskina; y la acrobacia de banquinas de Four Men Group. El director afirmaba que lo normal es que “los artistas se incorporen a un espectáculo que ya está en marcha. Con esta propuesta tienen la posibilidad de aportar algo más al proceso de creación”.
Sobre el mensaje de Oniricus, Larible apunta que “no pretende tener un mensaje determinado, simplemente cada artista tiene una ‘bolsa’ de donde saca todo lo que tiene, todo lo que puede dar y lo pone en la pista, lo ofrece al público. Cada uno de los espectadores cogerá lo que necesite en ese momento. Si alguien necesita un poco de alegría en su vida, seguro que lo que se lleva a casa es el recuerdo del buen momento que ha vivido. De forma consciente o inconsciente cada uno elige el mensaje, es algo personal y diferente en cada caso”.
Circ d’Hivern
Otra propuesta de circo se estrenará en L’Ateneu Popular 9 Barris de Barcelona que celebra la edición número trece del ‘Circ d’Hivern’ con Oniricus el día 20 de diciembre y que permanecerá en la sala hasta el día 10 de enero. Tal y como puntualizaba Sonia Martínez, responsable de producción del Ateneu, el Circ d’Hivern surgió en un principio para “dar una salida a propuestas de nuevo circo, no de circo tradicional, porque ya hay numerosas propuestas de este género que vienen a Barcelona por estas fechas, en las que pueden venir las familias. Y la idea surgió entre los artistas que vienen al Ateneu. De esta manera poder hacer más sesiones que las tres que se hacen con los combinats, que es el formato pequeño de producción que tenemos, y así también tomarnos un poco más de tiempo en hacer un espectáculo de mayor formato”. Es, por lo tanto, la culminación de un estilo de circo nacido en Nou Barris y que se exporta fuera del Ateneu, como ejemplo ‘Circus Klezmer’, ‘Rodó’ o ‘El Circ de Sara’ han girado por diversas ciudades de Cataluña y España y han cosechado varios galardones.
La propuesta nace de una convocatoria abierta “hacemos una llamada a los artistas, la cual ha traspasado fronteras y nos han llegado propuestas de Francia, de Bélgica o incluso de varios puntos de Estocolmo. Una vez escogido el director, que este año ha sido muy difícil porque nos han llegado propuestas muy interesante, se lleva a cabo todo el proceso de preproducción y producción”. El Ateneu también tiene en cuenta, visto que las propuestas anteriores siguen girando, que “esté dirigida a todos los públicos, y es aconsejable que tengamos una proyección de gira en los montajes que escogemos, que no se quede en una cosa efímera, pero siempre en la medida de lo posible”.
 Oniricus, la propuesta elegida este año, está dirigida por Brian Mongard y trata “del invento del Dr. Lazlo, que con su ayudante Coso presentan una máquina de soñar. El Dr. Lazlo recompone los planos de su abuelo y construye la máquina. Las posibilidades que tiene este invento generan ciertos intereses unos buenos y unos malos que crea la trama de esta historia. Esto generará que haya unos malos y unos buenos, y un momento de duda, de qué hacer con esta máquina que tiene un poder realmente maravilloso pero que se puede pervertir en algún momento”. La máquina será capaz de materializar los sueños de aquel que la utilice, pero existe la duda de si este invento funcionará o no.
El propio Brian Mongard será el encargado de dar vida al Dr. Lazlo y la propuesta contará con el músico, José María Baldomà Monesma, encargado de amenizar las letras, de las canciones que serán interpretadas en directo. El equipo artístico estará compuesto además por Ingrid Marín que “presentará una disciplina bastante peculiar que se llama aéreo capilar, en la que ella estará atada con su propio pelo”, Adriano De Carvalho Marçal, Joe Moura Goes, Rebecca Pardo Sierra y David Parga García. Además de las mencionadas disciplinas, también se podrá ver en escena cable, acrobacia, un dúo de aéreos con tela y malabares. La escenografía creada por Txema Rico y el propio director se convierte en esa máquina de soñar, donde se desarrollará la historia que cuenta Oniricus.
Circ de Nadal
Por tercer año consecutivo, La Vela, el Centro de Creación y Residencia para artistas de Circo de Vilanova i la Geltrú, presenta programación con el circo como protagonista para estas fechas. En esta ocasión la dirección del centro ha pedido a la Compañía Los Galindos que dinamice esta actividad que se estrenará el día 20 de diciembre y que permanecerá en el centro hasta el día 4 de enero. La compañía se creaba en 1991 a partir del encuentro de artistas procedentes del circo y del teatro de calle con el objetivo de crear una agrupación de Trapecio Volante. Desde sus comienzos, llevaron a cabo un proyecto de investigación y búsqueda de un estilo propio en el que la técnica del circo estuviese al servicio del juego dramático. Su motivación es la ilusión, el estudio y el riesgo.
La propuesta lleva por nombre Capgirat, y para llevarla a cabo, la compañía ha querido “compartir esta aventura con un equipo internacional con un nexo común de unión, que no es otro que una trayectoria de compromiso artístico en utilización de las técnicas de circo y/o musicales al servicio de una dramaturgia del humor y un espíritu de vivencia personal”.
Por ello, el espectáculo une las disciplinas de acrobacia manos manos y el mástil chino, al igual que la manipulación de objetos junto con una complicidad dramática del piano y de la voz. “También aparece el payaso con los sentidos y los sentimientos como herramienta de lenguaje”.
La compañía resume la obra como “un piano, una voz que habla cantando, un rebote, un desequilibrio, un cambio inesperado. Un malabar de emociones, un salto a flor de piel, un ser y un sentir. Cambiar la fuerza invisible que modela la proeza y le da peso. El hombre mojado, el acróbata invidente, el hombre que busca paraíso, el hambre, la gula, comer por gusto y por disgusto, el sonido del silencio, el misterio del miedo”. Y explican que Capgirat significa “tanto en sentido real como figurado: girar, cambiar, perturbar, invertir, alterar, enredar y confundir. Pretendemos crear un espectáculo generoso con el público en cuanto a sensibilidad y capacidad comunicativa”.
La escenografía se presenta sencilla, puesto que de esta manera les permite tener una libertad de juego y deja una puerta abierta a la imaginación del espectador. Dentro de ella, la iluminación cobra un papel importante ya que “alimentará el contenido dramático y se volverá cómplice para el público y para el artista”. Para Los Galindos, este es “un circo donde lo importante es el sentimiento que se deja al espectador”.
Bet Garrell y Marcel Escolano, es decir Los Galindos, son los autores de la propuesta y el encargado de dirigirla es el propio Escolano con la asistencia de Txell Janot, quien también se ha encargado de la escenografía. El reparto artístico está compuesto, además de por el propio Marcel Escolano, cofundador del Avalot Teatro y Tripolocus Payasos, como payaso, por Anicet Leone, quien descubre la pasión por el circo en 1992 en la Ecole de Cirque de Campleury donde trabajó el payaso con Benjamn Dukhan encargado del mástil chino y de números de payaso; Andrés Melero, quien actualmente es profesor de teatro de la Escuela de Circo Rogelio Rivel de Barcelona y Ricardo Gallardo, quienes forman el dúo Deados, en los equilibrios manos manos; Livi Loricourt, pianista autodidacta, autor, compositor e intérprete; Manuel Sebastián, quien ha dedicado los últimos tres años a crear los espectáculos en solitario ‘Cartón Combo’ y ‘Acorde’ en las labores de manipulación de objetos; y Sophie Borthwick, formada en l’Ècole International de Jacques Lecoq y vocalista del grupo de punk-rock Poppins 2, en las disciplinas de cantante y payasa.
Eider Suso
 El circo llega a todos los
rincones. Las propuestas de circo llegan a otros rincones en estas navidades de la mano de compañías como Cirque du Soleil o el Circo Acrobático Nacional de Pekín. Los primeros están presentando su último montaje Varekai en Madrid desde el pasado 13 de noviembre hasta el próximo 4 de enero. El montaje escrito y dirigido por Dominic Champagne cuenta la historia de un mundo extraordinario llamado ‘Varekai’ que se encuentra en lo profundo de un bosque, en la cima de un volcán, y comienza en el momento en el que un joven solitario cae del cielo. Este aterriza en un bosque mágico lleno de criaturas fantásticas donde comienza una aventura absurda y a la vez extraordinaria.
Un mundo mágico también brinda la propuesta del Circo Acrobático Nacional de Pekín, que presentará Dreams. Alma de China en el teatro Chapi de Villena el día 20 de diciembre; en Manzanares, Ciudad Real, el día 21; en el Teatro Auditorio de Cuenca el día 23; en el Palacio de Deportes de Santander el día 25; y el día 28 en el Teatro de Rojas de Toledo. La propuesta muestra ese mundo fantástico visto a través de los ojos de una niña que conducida por el abuelo árbol, mostrará a los animales retozar en el bosque mágico, la tranquilidad del alba, la fiebre del mediodía y la juerga de la noche antes de su despliegue.
Pero más son las propuestas de esta disciplina artística puesto que el Circ Cric estará presente hasta el día 8 de diciembre en el Parc Natural del Montseny donde se unen además del circo, la naturaleza, la música, el teatro, la danza y la poesía, en un universo de sueños.
En Valencia el Circo Gran Fele presentará su nuevo espectáculo A desde el 13 de diciembre hasta el 6 de enero. En esta propuesta se pone de manifiesto la apuesta del director, Rafael Pla, por la expresividad y la fuerza de la danza contemporánea y por la música en directo. Los asientos se convertirán en especie de máquina del tiempo que transportará a los espectadores hacia la emoción, al punto donde confluyen los sueños, los recuerdos de la infancia o el misterio del pasado.
Por último, en esta misma ciudad los payasos vascos Gari, Montxo & Joselontxo actuarán en el Circo Mundial desde el 6 de diciembre hasta el 11 de enero. La compañía presentará al payaso musical y poético, recuperando las parodias cómicas que se sustentan en la tradición del payaso de circo que tiene como objetivo hacer reír a todos los presentes. |
|
