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Cuentos bailados y nuevas historias para despedir el año
Todas las modalidades de la danza tienen cabida en los escenarios para proponer a los aficionados una ecléctica programación
 La danza brilla en todo su esplendor para despedir el año con propuestas contemporáneas, clásicas o flamencas que recalan tanto en los escenarios vascos como en los castellanos.
La sala bilbaína de La Fundición volverá a ser un buen exponente donde se exhiben las creaciones más recientes con la puesta en escena de un espectáculo incluido en el Circuito de la Red de Salas Alternativas. Despacito de Raravis/Andrés Corchero que se mostrará los días 20 y 21, es una exploración de Corchero en torno al viaje de la vida y la muerte desde el escenario y un intento de aproximación a los seres que habitan el interior humano. El propio coreógrafo señala que se trata de un viaje tranquilo entre generaciones porque Despacito no es ni ir lento ni permanecer sin moverse, sino que es ir con calma y no estar quieto y en definitiva se trata de “el deseo de compartir un instante que pudiese ser eterno”.
Otra novedosa propuesta será la que presentará el día 13 en la sala donostiarra de Gazteszena la compañía VLH-Centro Coreográfico Nacional de Grenoble que con V-L-H acerca tres piezas creadas por Jean-Claude Gallotta. Se trata de una parte escrita sobre el tema de la salida (Sunset Fratell) que tiene su origen en el hecho de ser testigo de un accidente en moto que termina con la vida de dos jóvenes, mientras que Khorsabad pone frente a frente la majestuosidad de las cumbre alpinas con el tribunal Khorsabad al Museo del Louvre, a los que opone la frágil gravedad de los cuerpos, mientras que para Darius se inspiró en el Museo de Louvre y pretende establecer un diálogo entre el movimiento de los cuerpos con el medio ambiente.
La formación Teresa Nieto en Compañía recala en León, Salamanca y Laguna de Duero los días 11, 20 y 21, respectivamente con De cabeza, una pieza que acerca al espectador a la sensación que produce ‘tirarse de cabeza’ a una nueva creación. Esta pieza que reúne a tres bailaores flamencos y a tres bailarines de danza contemporánea permite a la coreógrafa indagar sobre “qué química se genera y se desprende al colocar en un mismo proyecto a artistas tan dispares, con técnicas, conceptos y trayectorias tan distintas, pero tan cercanos en lo esencial: la necesidad de evolucionar como creador”. Nieto reconoce además que “el objetivo de este montaje es enfrentar distintas personalidades y poder ser testigo de lo que eso genera”.
Ritmo vital y universal
La localidad zamorana de Benavente también acogerá un espectáculo creado a partir de coreografías contemporáneas que será presentado por Larumbe Danza, en este caso el día 28. Con el título de Azul o el ritmo de la vida la compañía invita al ser humano de toda edad, raza y nacionalidad a conectar con su propio ritmo, compartido con el ritmo de la vida y del universo, y a encontrar respuestas a cuestiones trascendentales. Esta pieza que se cuenta con lenguaje cinematográfico recurre para la puesta en escena a diversas fuentes de luz tales como proyectores, láser, fluorescentes o luz negra para simbolizar el universo, así como a una música ecléctica y sugerente.
 El Corella Ballet de Castilla y León, considerada como la única compañía de danza clásica existente en la actualidad en el Estado español recala los días 27 y 28 en el Teatro Calderón de Valladolid con un programa integrado por las piezas Bruch Violín Concerto Nº 1 con coreografía de Clark Tippet que muestra un trabajo neo-clásico que combina escrituras de dramática delicadeza, complejas pautas y duetos atléticamente espectaculares; la explosiva coreografía Clear creada por Stanton Welch, que se inspiró en el drama generado por el 11-S y completa las actuaciones In The Upper Room de Twyla Tharp, pieza que parte de la comparación que la coreógrafa establece entre dos mujeres y las guardianas de un templo chino.
Otra atractiva propuesta recala la semana anterior en el teatro vallisoletano, presentada en esta ocasión por la compañía Europa Danse que está integrada por jóvenes formados en danza clásica que han sido seleccionados en los mejores conservatorios y academias de Europa. En el espectáculo Picasso y la Danza que también se exhibe en el teatro de la localidad labortana de Baiona la compañía presenta las coreografías Parade, Pulcinella, Mercure y Cuadro flamenco que son recreadas en los mismos decorados y vestuarios inventados en su día por Pablo Picasso para los Ballets Rusos de Diaghilev.
Clásicos infalibles
Otras propuestas que cada año por estas fecha recalan en numerosos escenarios de la península son las compañías de danza provenientes del extremo oriental de Europa. El Ballet, Coro y Orquesta del Ejército Ruso que recala en el palacio Euskalduna de Bilbao y en el auditorio Baluarte de Iruñea para ofrecer un repertorio de danzas que hablan del amor, de la vida en el campo y en el frente, tales como Ucrania, El descanso, Danza de los gitanos, Danza de cosacos o Muñecas.
El Ballet Estatal de Rostov también estará en el mismo equipamiento cultural bilbaíno para presentar el día 21 una de las piezas más clásicas del repertorio navideño, El cascanueces, una fábula que habla de la añoranza perpetua por la infancia perdida y del contraste entre la realidad del mundo de los adultos y el mundo de los sueños de los niños y que está inspirada en el célebre cuento de E. T. A. Hoffmann. Dos días después esta misma obra, pero interpretada en esta ocasión por el Ballet Imperial Ruso, se exhibirá en el Auditorio Ciudad de León.
Otro clásico habitual en los escenarios durante estas fechas, La Sirenita del Joven Ballet de Ucrania, también se mostrará en salas como la del Teatro Juan Bravo de Segovia, el Auditorio Ciudad de León o en el espacio cultural Caja Burgos de Aranda de Duero. La pieza, como en todos los cuentos, incide en la eterna lucha entre el bien y el mal y dónde se concentra el mundo de la bondad y del amor. En el Reino del Fondo del Mar Frío, dirigido por la Reina Polipomeduza, que es una malvada bruja, y por sus ayudantes, domina la crueldad, el miedo, el egoísmo y la hipocresía, donde el deseo de poder les enfrenta con el mundo de luz, amor y bondad.
| ‘Carmen’ según Sara Baras. Tras haber puesto en danza en anteriores espectáculos a Juana I de Castilla y a Mariana Pineda la bailaora flamenca Sara Baras presenta ahora con Carmen, una creación que cierra la trilogía en torno a tres mujeres unidas por un mismo elemento: el amor. Esta creación que recala en el Teatro Arriaga de Bilbao del 2 al 7 y en el Teatro Calderón de Valladolid del 13 al 16 de diciembre se inspira en la ópera compuesta por Bizet, aunque la música y el argumento se convierten en puro flamenco en este espectáculo que vuelve a contar con la participación de José Serrano y Luis Ortega, como artistas invitados, además de un cuerpo integrado por cinco bailarinas y otros tantos bailarines. |
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