|
|
VIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo: Teatro e Inmigración
I Festival de las Artes del Campo de Calatrava
|
Viajes a ningún lugar y a todas partes
Varias compañías españolas y latinoamericanas trataran temas como la
inmigración en sus propuestas
 La programación del VIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo se completa con diversas propuestas, algunas de ellas centradas en el tema que engloba el evento ‘El Teatro y la Inmigración’. Entre las compañías participantes, se encuentran seis latinoamericanas y cuatro españolas. Los primeros en presentar su montaje serán los brasileños Grupo Pe de Vento en el Corral de las Comedias el día 3 de octubre. La compañía se creó en 1999 de la mano de Pepe Núñez y las actrices Vanderleia Will y Andrea Padilha, caracterizándose desde esos comienzos por su constante búsqueda de un lenguaje universal, utilizando el humor como herramienta. La obra que presenta en Almagro, Con las maletas hechas (Rumbo a ninguna parte), no se vale de las palabras para contar la historia de dos mujeres que se ven obligadas a compartir el mismo bando en la sala de espera del aeropuerto. Desde el primer instante, queda claro que compartir no es algo sencillo y los conflictos se suceden uno detrás de otro hasta llegar a un momento en el que ambas estallan. La obra pretende tratar por medio de lo cómico, temas del mundo actual, como la intolerancia, la codicia, la envidia, el deseo o la violencia, y cómo la falta de diálogo hace que pequeños conflictos se transformen en tragedia.
En el Teatro La Veleta, la compañía chilena Teatro en el Blanco presentará el día 5 Neva de Guillermo Calderón, que centra la acción en una tarde de invierno de 1905 en San Petersburgo, al mismo tiempo que las tropas reprimen a los obreros que se manifiestan, dos actrices y un actor intentan ensayar en un teatro de la ciudad frente al río Neva, que da nombre a la pieza. Una de esas actrices es Olga Knipper, intérprete del Teatro de Artes de Moscú dirigido por Stanislavsky y esposa de Antón Chejov, que en el momento en el que sitúa la trama acaba de fallecer. Los otros dos actores, Masha y Aleko, le ayudan a ensayar la obra ‘El jardín de los cerezos’ del propio Chejov, intentando no pensar en el hecho de que el resto de actores no ha aparecido. La  protagonista cree haber perdido el talento, y los otros dos actores, por medio de una recreación absurda de las circunstancias reales de la muerte, intentan que recobre su magia. La situación se vuelve cómica e irónica en el momento en el que los personajes discuten sobre la técnica de actuación y la belleza del teatro en el contexto de la histórica matanza del Domingo Sangriento. Neva, es una reflexión crítica y sarcástica sobre el teatro, la actuación y sus limitaciones para transmitir el drama de la muerte y la violencia política.
Los encargados de dar vida a esos tres personajes son Trinidad González, Jorge Becker y Paula Zúñiga, integrantes de la compañía creada en 2006 y que dirige Guillermo Calderón, actor de la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile que ha dirigido obras como ‘La caída de la Casa Usher’ o ‘Historias de familia’.
El país deseado
Diez días más tarde en el mismo enclave, la compañía argentina La Maravillosa representará Los hijos de los hijos, con dramaturgia de Inés Saavedra, quien se encarga de la dirección junto con Damián Dreizik, e interpretada por Ricardo Merkin, Abian Vainstein y la propia Saavedra, quien abrió en su propia casa de Buenos Aires una sala destinada a la investigación y al estudio de textos literarios que se convertiría en lo que hoy es la compañía. En 2001 presentaban su primer trabajo, ‘Cortamosondulamos’ basado en cuentos de Silvia Ocampo.
La propuesta que representarán en Almagro está inspirada en el presente de los hijos de los hijos de los inmigrantes que poblaron Argentina a principios del siglo XX. En escena se presenta un relato unido por medio de pequeñas historias basadas en recuerdos, leyendas, miserias y fracasos que irán dando forma a la naturaleza del desarraigo.
La emigración, estará presente en la obra que Nidia Telles presentará el día 19 en el Corral de Comedias, con el título de El país de las maravillas, que recoge el fenómeno de esa gente que quiere escapar de su lugar, confiando en que en ese nuevo sitio todo va a ir mejor, con una esperanza ciega al encuentro de un destino mejor, buscando siempre ese país de las maravillas. Como en el famoso cuento del que toma nombre, la protagonista de esta obra se llama Alicia, pero en este caso no es ninguna niña, sino una mujer divorciada, que al comienzo del montaje espera a que su hijo vuelva de Nueva York donde vive desde hace tres años. La mujer, a la que da vida la propia Nidia Telles, ha hecho planes en su mente de irse a vivir con su hijo, interpretado por Gabriel Hermano, a los Estados Unidos, imaginando ese país fantástico. Pero no cuenta con que él, ha hecho también sus planes para quedarse a vivir y trabajar en su país. De esta manera, en la obra se presentan las dos vertientes, la madre que quiere emigrar y el hijo que quiere volver a su tierra para quedarse, pero ambos, en igual medida, han fantaseado con su personal país de las maravillas.
Recuerdo vivo
 Dos compañías a caballo entre España y Argentina Dos lunas Teatro y Pepe Garamendy, también presentarán sus propuestas en las que también tratarán el tema de la inmigración tal y como ellas mismas la han vivido. Garamendy acerca con Inmigrandes!!, que se podrá ver el día 18 en Las Bernardas, un obra que habla de quién ostenta el poder, es decir, el que tiene el dinero; quienes son grandes y quienes son pequeños y de cómo la grandeza no existe, o pierde todo su significado para quien se ve obligado a emigrar a un lugar. Todo ello con la intención de llevar una vida digna, aunque terminen en un sitio donde se les mira de reojo y donde se les menosprecia. Garamendy convocará en el escenario a ecuatorianos, colombianos, peruanos, subsaharianos, eslavos, rumanos y marroquíes entre otros, y con humor hará que todos los presenten vean su lado divertido, mostrando una visión de cada uno y haciéndose valer de una insolencia inteligente.
Dos Lunas Teatro, por su parte, presentará el día 14 en el Teatro La Veleta, Ar lan a mor (A orillas del mar) de Mariana González. Los creadores de esta compañía nacida en 2001 con un claro espíritu de investigación teatral y de reunión de experiencias, provienen de diferentes ámbitos de las artes escénicas y se plantearon desde el comienzo hacer una fusión entre sus caminos creativos para explorar la mezcla de lenguajes escénicos en el marco de la investigación en la relación entre la mujer y el teatro.
 En Ar lan a mor, el tema central explora las posibilidades que hay para crear un espacio en el cual el recuerdo permanezca vivo y plantea preguntas sobre las decisiones que cambian las vidas de las personas entre las que se encuentran: ¿Qué hacemos con nuestros recuerdos?, ¿Qué hacemos con nuestros muertos?, ¿Que les contamos a nuestros hijos?, ¿Puede ser la belleza una forma de resistencia al olvido? o ¿Cómo se ven nuestras vidas a orillas del mar de los recuerdos?
Música a bordo
A caballo entre España y Argentina se encuentra también la compañía Peripecia Teatro que presentará en el Corral de Comedias el día 4, Novecientos, el pianista del océano. Novecientos es el nombre del pianista que nunca salió del Virginia, un navío que recorría a principios del siglo XX las rutas de emigrantes y millonarios entre Europa y América. Sobre este pianista se decía que tocaba de manera extraordinaria, incluso se decía que parecía que tuviese cuatro manos. La obra une el humor y la poesía con la música en directo, donde dos clarinetistas interpretarán temas de estilos que van desde el ragtime al klezmer, pasando por la tradición musical celta, unidos a temas originales de la obra. Los actores, Sérgio Agostinho, Ánge Fragua, Luis Filipe Santos y Tiago Abrantes, interpretarán a varios personajes cada uno, y a lo largo del montaje se unen la espontaneidad de los contadores de historias con ironía, y con el humor inocente de los clowns. Además, por medio de un texto sencillo, se abordarán temas como la amistad, la belleza y el poder de la imaginación, reflejándose en el mundo actual desde una sorprendente perspectiva.
 Noelia Domínguez, Ángel Fragua y Sérgio Agostinho, crearon Peripecia Teatro en el 2004, proponiendo la creación de espectáculos originales que se sustentan en un trabajo que requiere una gran disciplina y rigor a nivel de interpretación del actor, que además de los textos, desarrolla un fuerte componente físico y visual, con la intención de conseguir un lenguaje escénico atractivo y universal.
Tres compañías madrileñas cerrarán la programación. Baraka Teatro presentará en el Teatro La Veleta el día 10 Sueño Lorca o El sueño de las manzanas, basado en textos de Federico García Lorca, en el que se muestra un viaje poético a través de la vida y la obra del autor granadino. Así numerosos personajes e historias de García Lorca se irán hilvanando en escena: los poetas que hablan al público y sueñan farolillos, dando comienzo al baile en la plaza del pueblo; los amantes que se conocen, discuten y se despiden por un largo período de tiempo a pesar del amor con mayúsculas; un barco apasionante y detestable con destino a Nueva York; un hombre que despierta de una pesadilla, resucita y baila tangos en Buenos Aires; chopos que susurran el nombre de Lorca y niños crueles que no entienden la diferencia entre un magnolio, un geranio, una violeta y una siempreviva.
Todo esto creado por María Caudevilla e interpretado por Luis Escudero, José Manjón, Ana María Montero, Sara Montgomery Campbell y Roberto Yagüe. Las coreografías que se podrá ver en escena son obra de Federico Martín Barrios, Pablo Esbert Lilienfeld y Miguel Moya. El montaje surge de la necesidad de la compañía por continuar su camino de creación, que comenzó en 2005, y que les permite ofrecer al público con espectáculos humanos y divertidos.
 La compañía Teatro Meridional presentará el día 12 en La Veleta, Negra, una pieza que cuenta la historia de tres mujeres, una mulata latinoamericana liberada de un lugar de trabajo de inmigrantes ilegales en el que ha estado encerrada durante un año. Otra caribeña de color que se aferra a su particular salvavidas, un matrimonio con un español, con el único fin de conseguir los papeles. Y la tercera, es una africana de Mali que le cuenta a su hijo su particular, terrible y poético viaje desde las llanuras del Sahel hasta las costas peninsulares.
La propuesta de esta compañía que lleva tres lustros de trabajo ininterrumpido, se encuentra a caballo entre la emoción, el humor y la reflexión. Las tres mujeres, interpretadas todas ellas por Marina Szerezevsky, hablan de la esclavitud, de la emigración, de la condición femenina y de una época que es desconocida en nuestros días. El texto de este montaje es obra de Julio Salvatierra, que se basó para llevarlo a cabo en una idea de la propia Marina Szerezevsky, quién se puso bajo la dirección de Álvaro Lavín.
La última compañía participante, La Tartana, presentará los días 17, 18 y 19 en la Plaza Mayor el espectáculo callejero Pet Show, en el que persevera en la acción visual, la marioneta y el objeto como elementos básicos de la escena y cuenta con un lenguaje propio que se encuentra cerca de la sugerencia y el matiz.
El formato de la obra cuenta con tres cabinas a las cuales se accede, como en las barracas de feria, tras depositar una moneda en una ranura. En su interior se pueden ver tres espectáculos diferentes de pequeño formato, pensados para tres espectadores. La duración de los mismos es de cinco minutos, y estos mini shows abordan temas como la búsqueda de la felicidad, la libertad frente al sometimiento, la miseria y la muerte, todo bajo el tema de la inmigración.
Se trata de tres propuestas de minimarionetas, autómatas, teatro visual y de objetos. La primera de ellas, Ádama dirigida por Carmen Hernández e Inés Maroto, muestra como la protagonista que da nombre a esta primera pieza se enfrenta a un nuevo día de trabajo, aunque este será un día con un color especial, el color de su tierra, como el color de la bata que usa en casa. En segundo lugar se encuentra Khárôn, dirigida por José Luis Farias y Alfonso Fulgencio. Esta es la historia de uno y de muchos, de un viaje similar al de cruzar la laguna Estigia en busca de un futuro mejor, con ciudades doradas y espejismos. Por último, Luis Martínez se encarga de la dirección de la tercera propuesta, El Viaje, que cuenta la historia de Jorge y Malick que nacieron el mismo día, el primero en Madrid y el segundo en Mauritania. Ambos emprenderán un viaje hacia el mismo lugar, Gran Canaria, aunque los motivos que les mueven son diferentes para uno y otro.
|
