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FIT
23 Festival Iberoamericano de Cádiz
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Búsqueda individual y luchas colectivas
 La búsqueda vital, la denuncia de atroces y cruentas realidades y la defensa de un ideal se refleja en la reflexión que realizan en las propuestas presentadas por Malayerba, Grupo de Teatro Yuyachkani y Grupo de Teatro Gesta, tres referentes de la vanguardia teatral contemporánea.
La primera de las compañías citadas escenifica Bicicleta Lerux, apuntes sobre la intimidad de los héroes, la historia de un Ulises contemporáneo que recrea su propia odisea en medio de su cotidianidad. Malayerba, parte de la vanguardia del teatro contemporáneo, presenta en esta ocasión a un Ulises doméstico, que nunca sale de su morada, sus recorridos se reducen a un deambular entre la sala, la cocina y el baño, mientras que Penélope desmonta y muestra esta intimidad llena de ausencias.
Sin imitarlo, la obra alude a los lugares comunes del mito homérico. Cotidianiza el viaje mítico, lo vuelve humano. Ulises es autónomo, tiene sus propios problemas relacionados con un momento de su vida. Su viaje no es geográfico sino emocional, se realiza en la memoria de Ulises y Lerux es el detonante de este viaje, sin saber muy bien si es una persona, lugar o idea que mueve las emociones más profundas.
Este periplo se plantea como el paradigma de la búsqueda vital, que como indica su autor y director Arístides Vargas “el viaje es fundamentalmente búsqueda de algo que nos es negado: amor, conocimiento, inmortalidad, felicidad; que nunca se alcanza más que de manera simbólica en nuestro interior”.
Las propuestas escénicas del Grupo de Teatro peruano Yutachkani durante su larga trayectoria de más de treinta años han sido reflejo de las problemáticas de su entorno y esa estrecha cercanía a una realidad compleja, condicionadas por los agitados y bruscos cambios de sus realidades económicas, les ha obligado a reinventar sus procedimientos artísticos. Sus trabajos están más cerca de los dispositivos performativos  e instalaciones que de las convenciones teatrales tradicionales y particularmente cercanos a los procedimientos del arte de acción.
Su labor ha sido de gran importancia para el desarrollo de la actividad teatral peruana. Este colectivo de artistas concibe el teatro como una acción política y una investigación de la cultura. Kay Punku (esta puerta, ayer, hoy, mañana) responde a uno de sus proyectos de ‘Teatro y Comunidad’, orientada a la memoria social, particularmente en relación a cuestiones de entidad y violencia en Perú. La pieza que dura 40 minutos es una acción creada e interpretada por Ana y Debora Correa, quienes se documentaron en los testimonios de las mujeres víctimas de violencia sexual de las comunidades altoandinas peruanas, Ayacucho, Huancavelica, Huanuco y Apurínac, que sufrieron violaciones durante 1980-2000, periodo conocido como la guerra sucia.
Ideales inquebrantables
Al igual que Yutachkani los costarricenses Grupo de Teatro Gesta ha mostrado desde sus inicios en 2003 un especial interés en enfrentar proyectos ligados a la realidad social del país, pero tratando siempre de profundizar el aspecto de la expresión con rigor y creatividad.
Su primera propuesta, La Olla, estuvo orientada al público adolescente. Tras esta experiencia decidieron ampliar las actividades del colectivo iniciando talleres de práctica actoral y seminarios de formación teórica. Trigal con cuervos, la obra que escenificarán en el festival es precisamente la culminación de un proceso que iniciaron como taller de actuación con jóvenes interesados en la investigación.
La obra es reflejo del problema del artista incomprendido que no está dispuesto a transigir en sus principios aunque viva en la miseria y lucha tenazmente por defender el arte sin concesiones. En definitiva viene a ser la lucha de toda persona honesta, que pese a las dificultades, sigue rectamente su camino aunque nadie ni nada le alienta a hacerlo.
Sin tratarse de una historia biográfica el drama está inspirado en la figura de Vincent Van Gogh que en esta ocasión lo encarna Antonio Rojas. Ana Clara Carranza interpreta a Margarita, personaje creado en absoluta libertad y no responde, ni en su perfil ni en su relación, a la persona histórica. La obra tiene su punto de partida en la mañana del domingo 27 de julio de 1890, el pintor holandés recibe en su habitación y estudio situado en la planta alta de la pensión Ravoux a Margarita Gachet, hija del Dr Gachet, con quien más que un encuentro vivirá un desencuentro.
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