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VII Encuentro Internacional de Músicos Callejeros - Musikale
Cita con la diversidad sonora de Europa, Colombia y Asia
Doce formaciones participan en la cita que se celebra del 19 al 21 de septiembre en Basauri, Erandio, Leioa y
Sestao
 Doce formaciones provenientes de Gran Bretaña, Colombia, Francia, Murcia, Galicia, Cataluña, Andalucía y de Euskal Herria participan en la séptima edición de Musikale-Encuentro Internacional de Músicos Callejeros que se desarrollará en las localidades vizcaínas de Basauri, Erandio, Leioa y Sestao. En esta ocasión, además de los pasacalles programados de manera rotativa que permitirán disfrutar con la totalidad de las bandas invitadas en las cuatro localidades, el Boulevard de Leioa acoge, durante la tarde del día 19 y durante todo el día 20, un Parque de Grandes Estructuras Musicales llegado de Francia que permitirá su utilización tanto a niños como a mayores que podrán jugar rodeados de sonidos provenientes de un carillón, una gran lira y una treintena de estructuras sonoras diferentes.
El Proyecto Acunarte que presenta la formación Palo Q’Sea muestra una iniciativa desarrollada en Colombia con la pretensión de implicar a jóvenes y a niños que se encuentran en riesgo para que tomen parte en un pasacalles con muñecos gigantes y música. Para conseguirlo buscan la implicación de niños, niñas y jóvenes en procesos artísticos que contribuyan a posicionar los derechos de infancia en el marco de la protección integral y posibilitar ampliar sus horizontes en el ejercicio de la ciudadanía. Además de interpretar música, el grupo Palo Q’Sea realiza investigaciones sobre las mitologías latinoamericanas y en especial la colombiana que han dado como fruto propuestas de teatro de calle, en las que los personajes recurren a la música como medio para comunicarse.
Las formaciones que participan este año en Musikale acercan propuestas basadas tanto en la percusión, como la música funky, en los filmes hindis o en el sonido de la alboka
Desde Gran Bretaña llegará el grupo Bollywood Brass Band que es la primera banda de metales India surgida en Europa. Integrada por una decena de músicos que tocan saxos, trompetas, trombones, saxos barítonos, e instrumentos de percusión como el dhol, el grave y excitante sonido del tambor del Punjab, desde su formación en 1992 para actuar en el Shyam Brass Band de Jabalpur, India y en el Festival Internacional de Músicas callejeras de Londres, la banda actúa en bodas, festivales de músicas del mundo y de música callejera, y en festivales culturales. Su repertorio actual se nutre de composiciones incluidas en  películas hindis y que se han convertido en temas de éxito, en ritmos bhangra y arreglos de metales, a los que añaden influencias del jazz y remixes bailables a la inglesa, ya que sus versátiles integrantes forman también parte de otras eclécticas bandas como Trans-Global Underground, Fun^Da^Mental, The Grand Union o Zubop.
El combo femenino Mademoiselle Orchestra y las formaciones Les Costards, Les Enjoliveurs son las tres orquestas que llegan del Estado francés. La primera de ellas agrupa a ocho chicas que con sus instrumentos ofrece una música inspirada en aires latinos, valses y tangos revisados y mejorados, que intercalan con instantes de rock, funky, disco, música anglo-sajona, brasileña o rock francés, todo ello con la pretensión de ‘colorear’ lo cotidiano. Las propias integrantes de Mademoiselle Orchestra consideran el grupo como “una orquesta de calle femenina” porque según ellas mismas señalan “con las chicas es más bonita, sienta mejor, sonríe más, viste bien y no se discute jamás!!!!”.
Les Costards, por su parte, presentan el resultado de su encuentro con Philippe Martz que aporta a su universo musical una nueva perspectiva basada en la comedia y la sátira. En esta creación Les Costards (Los Trajes) se convierten en Les Coistots (Los cocineros) con lo que el espectáculo se sumerge en el mundo de la cocina para elaborar y servir diferentes platos musicales. El repertorio que ofrece este septeto se basa en la ‘reapropiación’ de temas conocidos de jazz, pop, rock y de diferentes variedades, por lo que son definidas por ellos mismos como “morcillas de tradición popular”.
Majestuosa mariquita
 La fanfarria Les Enjoliveurs que surgió el año 2000 por iniciativa de Jérôme Jehanno con la pretensión de ofrecer espectáculos para el escenario y la calle dando importancia a la música, pero también lo visual y la puesta en escena, reúne en la actualidad a siete músicos, un bailarín de claqué, artistas que caminan sobre zancos, una modista y un director que conjugan sus talentos para crear espectáculos inolvidables. En su propuesta Jungle Paradise-Micro Fanfare Electro, el grupo se acompaña de ‘Majestad’, una gran mariquita, que desfila acompañada por el sonido de la música de una micro fanfarria eléctrica que interpreta un repertorio enérgico, festivo, en el contexto de las músicas actuales. ‘Majestad’, a la que basta con hacer cosquillas para que avance, protagoniza junto a sus súbditos un poético, natural y primaveral desfile.
La banda murciana Los Aguilanderos de Barranda ha centrado su actividad en preservar la labor que desarrollaban en el campo de Caravaca las Hermandades de Ánimas surgidas durante los siglos XV, XVI y XVII en torno a las ermitas y cuya finalidad era la de recaudar fondos para sufragar los gastos de la parroquia. Estas cuadrillas salían a pedir el aguilando por las casas de la aldea, por lo que adoptaron el nombre de ‘aguilanderos’. Esta cuadrilla mantiene esa cultura centenaria aunque se ha adaptado a los tiempos actuales, por ejemplo, a través de la incorporación de mujeres, incluye entre sus dieciocho integrantes a músicos de tres generaciones diferentes. En el repertorio que ofrecen mediante instrumentos de cuerda y de percusión tienen cabida las composiciones religiosas aunque está centrado en piezas para el baile y la fiesta con jotas, malagueñas, parditas, manchegas y mazurcas.
Desde Galicia llega la Banda de Gaitas del Patronato de Cultura del Ayuntamiento de Narón, una de las formaciones más antiguas de Ferrolterra con más de 15 años de existencia y que está integrada por instrumentistas de todas las parroquias de la comarca que han recibido una formación integral de músicos tradicionales. En las actuaciones que ofrece la formación en fiestas, romerías, festivales o colegios interpretan un repertorio de corte tradicional que está recopilado tanto de las diferentes comarcas del país como de las ideadas por autores que han aportado nuevos trabajos con el más puro sabor gallego.
Músicos en zancos
Los catalanes Vatua L´Olla presentan con Funky L´Olla una propuesta en la que sus integrantes dan vida a una banda de músicos freaks de largas piernas, frondosas greñas, brillantes trajes y mucha fiesta que pretenden contagiar a todos de ritmo y de la música funky. El grupo incorpora nuevos ingredientes a su particular ‘olla’ que esta en plena ebullición con un ‘chup-chup’ que estalla a ritmo de funky y que resulta necesario para ofrecer nuevos retos en este espectáculo de ‘gran altura’ al que el publico no se podrá resistir y se contagiara de las indicaciones del animador que invita a participar y a convertir lo estático en dinámico.
La marchosa y divertida formación andaluza La Banda de Brallan completan la presencia de grupos foráneos con su amplio y variado repertorio musical en el que predomina el sonido funky y el buen humor del showman que lidera sus actuaciones. En esta propuesta en la que se combinan la música, el colorido, el teatro y la animación los miembros del grupo están dispuestos a ayudar a uno de ellos en sus intentos por conquistar a una chica del público de la que se ha enamorado.
La presente edición de Musikale se completa con las actuaciones que protagonizarán tres formaciones de Euskal Herria, Perfusión, Albokale y la Banda de Música de Erandio. El primero de ellos es un grupo nacido en 2002 en Tudela con el objetivo de mostrar un espectáculo diferente y alternativo y que pretende acercar, mediante el lenguaje de la percusión, las raíces y signos de las diferentes culturas y razas que han convivido en la ciudad navarra de la que procede la formación. Desde su creación, Perfusión ha producido media docena de espectáculos que dan muestra de su constante evolución musical en la que están inmersos los integrantes de la formación.
La Banda de Música de Erandio, heredera de la desaparecida con la Guerra Civil, retomó sus actividades en 1966 impulsada por cuatro integrantes de la formación original y ayudados por una veintena de músicos de la Banda Municipal de Basauri, que había desaparecido poco antes. Tras más de cuatro décadas de trayectoria la actual formación agrupa a 33 músicos dirigidos por Miguel Ángel Diez Espina, que dominan un amplio y variado repertorio de composiciones de diferentes épocas y estilos.
Albokale, por su parte, es una formación surgida por el interés en la recuperación de la alboka, el viejo aerófono tañido por tantos y tantos pastores durante generaciones, que estaba a punto de desaparecer aunque ese destino cambió con el interés demostrado hacia ese arcaico instrumento por nuevos seguidores. Con la creación de Albokale, la primera banda de albokaris, las incesantes notas de la alboka llenan el aire acompañadas del sonido de los panderos y el redoble intermitente del atabal, todo ello bajo el ritmo que, sin descanso, va marcando un bombo grave y penetrante. En su repertorio se han realizado innovaciones de todo tipo, a la vez que se ha sumado savia nueva y se ampliado el repertorio tradicional.
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