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XXIX Festival de Teatro Ciudad de Palencia
Una cita en la que los textos prevalecen sobre los actores
Alicia Sánchez, Manuel Tejada y José Sacristán recibirán los premios a los mejores intérpretes de la edición anterior
 Ocho espectáculos que se agrupan bajo el título genérico de ‘Teatro para la reflexión’ integran el XXIX Festival de Teatro de Palencia que se celebra del 8 al 30 de septiembre con organización del Ayuntamiento de la ciudad y la colaboración de Caja España. Esta cita que se desarrolla en el Teatro Principal comienza con la entrega de los premios de la edición precedente en la que las triunfadoras fueron ‘El león de invierno’ que logró los galardones a la mejor actriz, Alicia Sánchez, al mejor actor, Manuel Tejada, y al mejor director, José Carlos Pérez de la Fuente, y ‘Un Picasso’ con premios al mejor actor, José Sacristán, y a la mejor puesta en escena, Javier Aoiz.
Además de la entrega de premios, la velada inaugural incluye el espectáculo De Mahagonny a Youkali, un viaje con Kurt Weill, un recital protagonizado por la actriz Vicky Peña y el pianista Jordi Camell que interpretan 14 temas compuestos por Kurt Weill. Canciones como ‘Bilbao’, ‘Nanna’s lied’ o ‘La canción de los marinos’ a las que puso letra Bertold Brecht y de las que Peña ofrece su propia versión; ‘Alabama song’, ‘Die moritat von Mackie Messer’ o ‘¿Qué le mando el soldado a su mujer?’ esta última en versión de Nancho Novo o ‘Balada de la tiranía sexual’ y ‘Jenny de los piratas’, ambas con versión de Feliu Formosa, forman parte del programa que pretende mostrar parte de la gran contribución de Weill a la música del siglo XX, “conocida a través de sus composiciones para el teatro y, muy especialmente, por sus colaboraciones con el gran dramaturgo Bertolt Brecht”, según reconoce la propia Peña. El recital también evoca la época francesa y americana de este compositor “comprometido con el arte de su tiempo y, a la vez, un apunte sobre la convulsa época que le tocó vivir: la primera mitad del siglo XX”.
Como la vida misma
Los veteranos actores Juan Margallo y Petra Martínez se convierten en John Petrof para firmar la autoría del texto Adosad@s que el día 10 escenificará la compañía Uróc Teatro y en la que se convierten en él y ella que conviven, al igual que muchos otros dos, en un chalet adosado. En esa situación se convierten en los más ‘adosad@s’ de todos, hasta tal punto que no se podría distinguir muy bien quién es el uno y quién la otra, o la otra y el uno. Puestos a opinar, son capaces de opinar sobre todo; sobre la emigración, sobre la seguridad, sobre los tránsfugas, sobre la política y, sobre todo, sobre lo que está ocurriendo en el momento, la representación, porque el teatro suele ser tan falso como la vida misma.
 Los ‘vendedores de humo’ son los protagonistas de las dos funciones programadas de Humo de Juan Carlos Rubio, que se pone en escena los días 11 y 12, y que protagonizan Juan Luis Galiardo, Kiti Manver, Gemma Giménez y Bernabé Rico. La pieza intenta acceder al misterio de las zonas oscuras de la mente y sacarlas a la luz, tras haber perdido la fe en las ideologías que fracasaron y tras comprobar que el capitalismo se ha adueñado de la sociedad del bienestar, parece justificada y necesaria la aparición de los farsantes. En la representación Galiardo da vida a Luis Balmes un hombre que tras haber dejado de fumar viaja por el mundo ayudando a los demás a librarse de la peligrosa adicción al tabaco. Su terapia le lleva a Málaga, donde reside su ex esposa, Ana, a quien confiesa el más inconfesable de los secretos: que ha vuelto a fumar.
El enemigo de la clase, de Nigel Williams, llega al Teatro Principal los días 16 y 17 en una creación de Germinal Producciones realizada a partir de la traducción y versión de David Desola y con la dirección de Marta Angelat, en la que se presenta la historia de seis alumnos que esperan a que alguien venga a darles clase tras haber conseguido echar del aula al último profesor que les mandaron y esperan ansiosos a su próxima víctima. Esta historia que según la directora “nos habla de la ineficacia de los sistemas educativos en vigor, de la violencia de una juventud insatisfecha, de la falta de estímulos de los adolescentes y al mismo tiempo de la imperiosa necesidad que tienen de ellos, y por supuesto de la soledad y de las innumerables demandas reclamando atención que pasan desapercibidas para los adultos”, está protagonizada por Bernabé Fernández, Eloi Yebra, Críspulo Cabezas, Javier Ambrossi, Ayoub El Hilali, Diego Fajardo, los seis alumnos que esperan la llegada de un nuevo profesor, al que da vida Jordi Soler. Antes de que llegue el nuevo docente, los alumnos se dedican a golpear las mesas y las sillas, se pegan entre ellos o se maltratan como método para hacer frente al aburrimiento. Para pasar el tiempo, cada uno de ellos dará una clase sobre su tema favorito, lo que permite perfilar la autobiografía de estos muchachos que por alguna razón, han sido marginados o se han marginado para formar un grupo cerrado que no puede obviar la jerarquía impuesta a través de los rituales de abuso y humillación.
Frágil relación
Luis Merlo, Alex O’Dogherty e Iñaki Miramón protagonizan una nueva adaptación de Arte, la célebre obra de Yasmina Reza que es la más representada en la historia del teatro mundial de un autor vivo que, en esta ocasión dirige Eduardo Recabarren y que se presenta los días 19 y 20 en una adaptación de Trasgo Producciones. La pieza tiene como punto de partida la adquisición de un carísimo cuadro por parte de uno de los tres amigos que protagonizan la función, lo que sirve de detonante para que, en cuestión de una semana, el resabiado Sergio, el colérico Marcos y el pusilánime Iván hagan saltar por los aires una relación de quince años y se comporten como naciones en guerra. En esta historia que muestra la fragilidad de las relaciones humanas, Marcos no puede soportar que Sergio deje de ser su discípulo y Sergio no puede soportar que Marcos insista en seguir siendo su maestro. Pero, paradójicamente, ni Marcos ni Sergio pueden soportar que Iván, testigo impotente de las hostilidades, siga siendo lo que siempre ha sido: un país neutral.
La identidad
Juan Carlos Rubio es el autor de Arizona, una pieza que se representa únicamente el día 23 en una puesta en escena de Mutis Producciones y cuyo punto de partida está en una noticia aparecida en un periódico en la que se explicaba la creación, por parte de un civiles norteamericanos, de grupos cuya misión es la de patrullar juntos la frontera entre México y Estados Unidos con la finalidad de contener el constante flujo de  inmigrantes ilegales. Los protagonistas de este espectáculo, Aurora Sánchez y Alberto Delgado, dan vida a Margarte y George, una pareja que, en medio del agobiante desierto, espera la oportunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la única reflexión que conoce buena parte del género humano es la violencia. El viento, el silencio y los absurdos diálogos de estos dos seres patéticos en sus intenciones son el corazón de un texto tan árido como las arenas de ese desierto que les rodea. El Centro Dramático Nacional protagoniza el penúltimo espectáculo programado en el marco del Festival palentino con la puesta en escena los días 25 y 26 de septiembre de Sí, pero no lo soy, de Alfredo Sanzol que dirige el propio autor y con el que pretende profundizar en el problema de la identidad, de la personalidad, y al conflicto que se plantea entre lo fragmentario y la tendencia a la unidad, una línea de investigación que ya comenzó con ‘Risas y destrucción’. Paco Déniz, Natalia Hernández, Juan Antonio Lumbreras, Lucía Quintana y Pablo Vázquez, dan vida a casi una cuarentena de personajes tales como una actriz que después de cuarenta años de carrera recibe el premio a la mejor actriz revelación; una madre que descubre misteriosos significados en las poesías de su hija; una familia que tiene su propio partido político; una mujer que hace todo lo posible por parecerse a la amante de su marido; unos padres que intentan no parecerse a sus hijos; una pareja de navarros perdidos en el Pacífico el 7 de julio o un hombre afectado por la ansiedad, que intenta recordar cómo era, mirando entre sus fotos. La pieza tiene su origen en la necesidad de  reflexionar sobre una paradoja: la sociedad nos exige una identidad, nosotros exigimos a los demás una identidad, y nos la exigimos a nosotros mismos, pero la experiencia nos demuestra que no existe la identidad, que la personalidad es algo mutable y en constante movimiento, algo que no puede fijarse en el tiempo y en el espacio. A lo largo de una vida una persona es muchas personas, sin embargo no aceptamos esa realidad. Nos resistimos a aceptar la mutabilidad en nosotros y en los demás. Esta resistencia produce monstruos, máscaras, hipocresías, mentiras, frustraciones, secretos, nostalgias…
El colofón a la XXIX edición del festival llega el 30 de septiembre con Kampillo o el corazón de las piedras, de Pepe Ortega, que presenta Ítaca Teatro y que propone una reflexión sobre los estragos del autoritarismo y el fanatismo político en una familia española en las últimas décadas, sobre la condición pluricultural, mestiza y unitaria de la cultura hispana, y sobre la vía cervantina de redención de la tolerancia por la imaginación comprometida, la empatía y el diálogo. Este espectáculo que tiene como protagonistas a Alfonso Torregrosa, Julián L. Montero, Juanma López, María José Sarrate y Laura Villarrocha está dividido en dos partes. La primera de ellas, titulada Kampillo, se desarrolla en un tanatorio madrileño el día de la muerte de la madre de los hermanos Antonio y Rafael Campillo, colaborador arrepentido de ETA el primero, y policía el segundo, cuyo reencuentro genera el enfrentamiento entre ambos en presencia de Aurelio, empleado del tanatorio, y Aurora, la mujer de Rafael.
La segunda parte, titulada Ex, habla de la amistad entre Kampillo y Aurelio, un ex legionario y ex alcohólico, así como del bloqueo existencial de Kampillo, de los límites éticos de su relación con Aurora (ex de Rafael) y de la mala marcha de Kafarnaún, un refugio para perros donde Kampillo y Aurelio se han hecho amigos.
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