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XVII Festival Internacional de Teatro de Calle de Barakaldo
El circo
se hace notar entre el teatro, la música y la danza
 A finales de este mes vuelve el Festival Internacional de Teatro de Calle-Barakaldoko Kale Antzerkialdia que llega a su edición número diecisiete. Entre los días 26 y 28 se podrán ver más de una docena de espectáculos entre los que se encuentran las últimas producciones de compañías vascas, que se mezclan con las actuaciones de agrupaciones venidas de Castilla y León, Argentina, Francia o Bélgica. Los exteriores de la Casa de Cultura Clara Campoamor, el Parque de las Esculturas de los Juzgados, la Plaza San Vicente, el Parque Los Hermanos y la Plaza del Zaguán en Cruces son los escenarios elegidos para el desarrollo de las diversas actuaciones. En cuanto a las disciplinas artísticas que se podrán ver en las calles de la localidad durante estos tres días, van desde el circo hasta el musical, pasando por la danza vertical o el break. Aunque en esta edición priman las propuestas de circo, en la mayoría de los casos entrelazadas con otras disciplinas.
En este género precisamente se ubica la compañía catalana encargada de dar el pistoletazo de salida al Festival. Deados presentarán Pic Nic, el dúo formado por Andreti y Sopapo ofrecerá una especial merienda llena de acrobacias y muestras de gran fuerza y habilidad, ello conjugado con su particular humor y con un lenguaje corporal que a primera vista puede resultar sencillo pero que muestra claramente en todo momento la sensación que esta pareja quiere transmitir, agua, un cubo y un bocadillo serán algunos de los elementos empleados en este Pic Nic. Este primer día también sacará el circo de las carpas y lo mostrará en plena calle Zahir Circo. En esta ocasión presentarán Einstein el atómico y el relativo, en la que aparecen tres personajes ultimando los detalles de su actuación, es por ello que terminan de preparar el material que van a utilizar sin ninguna prisa en los primeros momentos del número, y la impresión que dan al público es de estar divirtiéndose con esta labor.
 Para su actuación media rueda hace la labor de telón de fondo, y elementos como una mesa y un montón de chatarra serán lo que utilicen para llevar a cabo sus números. Una vez montado todo, comienza su actuación, en la que no faltarán bromas, juegos de magia y por supuesto las acrobacias. La mesa entra en acción, convirtiéndose en escenario de diversas muestras de habilidad o caídas encadenadas. El espectáculo también cuenta con su momento de elegancia y destreza, y también con su momento de diversión cuando transforman lo que es utilizado como telón de fondo en la rueda en la que desarrollarán diversos ejercicios. El final del espectáculo se desarrolla lejos del suelo, en este caso a siete metros de altura.
Por otro lado la compañía que cerrará esta primera jornada también toma el circo como elemento principal. Los catalanes Los Gingers presentan en Barakaldo Perlas y plumas, inspirado en los ambientes de variedades, donde la música, el baile y el glamour de los personajes aparece reflejado en los diversos números que se van desarrollando utilizando técnicas como los malabares, la barra fija, equilibrios, báscula y acrobacias, y todo puesto en escena en tono de humor. Así el circo sigue presente, el día 27 concretamente con diversas compañías entre las que se encuentra La Banda y su propuesta, Makina. La agrupación navarra muestra a cuatro hombres que viajan a la tierra de la gente adinerada y descubren que en ese lugar la máquina es la que manda, esa máquina es un artilugio que produce riqueza pero también destrucción. Los cuatro protagonistas se verán atrapados por esta máquina y para escapar de ella juegan, actúan y realizan entre tanto diversos ejercicios circenses, acompañados de humor.
 Durante esta segunda jornada, el nuevo circo también se podrá ver de manos de el dúo catalán Mumusic Circus. Merci bien, es una pieza en la que se conjuga, al igual que en la anterior, el humor con el circo, pero en este caso se suma un elemento más como es la música en directo. Dos multiinstrumentistas, uno de ellos convertido en artista de circo, realizará diversas acrobacias y ejercicios tanto en tierra como en el mástil. Entre sus habilidades musicales destaca el hecho de tocar dos trompetas al mismo tiempo. La joven compañía juega con la sencillez para llevar a cabo dificultosos ejercicios, o para servir una taza de café boca abajo, para ello eso sí, se servirá de la ayuda del público, que se convierte en imprescindible en esta propuesta.
Luces y juegos
De un dúo a un trío, el belga Cirq’ulation Locale, quienes presentarán Trampoline Mission 3. Sobre una cama elástica realizarán una combinación entre los malabares y las acrobacias, manera con la que los artistas Benjamin Eugène, Jokke Vanderlinden y Mikaël Vienot, usando el lema  “the sky is the limit” (el cielo es el límite), hacen ver al público como desafían la gravedad con sus saltos y cabriolas en el aire. Ellos serán los encargados de cerrar el Festival, no obstante el circo también está presente en otras propuestas aunque conjugado con otras disciplinas como puede ser el clown o la música. Es el caso de Xabier Larrea y su espectáculo Filamento el Farolero, basado en los antiguos faroleros, y en donde un personaje a caballo entre el clown y el mimo da vida a Filamento, un humilde y simpático farolero que ha de enfrentarse a las desavenencias de su trabajo.
Larrea presenta en la segunda jornada del Festival una obra muda que trata de recrear la vida de esos primeros profesionales de la electricidad, por medio de lo cómico y lo festivo, además de la combinación de técnicas como el teatro, el mimo, los equilibrios, los malabares o las acrobacias. El clown es la técnica que también trabaja la compañía argentina Sudaka Circus. En el Festival presentarán, el día 26, Átame mucho!, una invitación a jugar, a divertirse y sobre todo a participar. La protagonista de esta pieza es Violeta Torbellino, quien invitará al público a girar al ritmo de mágicas peonzas, a hacer cosas inverosímiles, sorprendiendo al final con un número de escapismo. El humor y la risa estará presente en todo momento en la propuesta de Sudaka Circus, compañía creada en 1995 que basa su trabajo en la experimentación, fusionando diversas técnicas y dirigido a la enseñanza, la realización de producciones escénicas en todo tipo de escenarios.
Otro peculiar personaje que introduce el circo y el clown en su obra es Ganso. En Renato da vida a un peculiar hombre, que tras la muerte de su madre, decide hacer con su vida lo que siempre ha deseado. En la teletienda Renato se compra un kit de circo y eso es lo que viene a presentar, ya que su sueño es convertirse en un gran artista de circo. Aunque según va avanzando la función se dará cuenta que no es tan fácil como pensaba. Él será quien tenga que representar a los diversos personajes que deambulan por el circo, como payasos, acróbatas, magos o incluso domadores, no obstante este apartado le resultará más complicado de lo previsto. La propuesta se presenta en clave de humor, donde el personaje clown se convierte en la pieza central, siendo el único protagonista de la obra. Renato como buen anfitrión de circo también hará al público participe de sus trucos, siendo la interacción con los espectadores muy importante.
En vertical
 Otros que se mezclarán entre el público son los franceses Les Apostrophes, quienes presentarán su espectáculo itinerante Passage Désemboîté, el cual comenzará en Bide Onera y terminará en Zaballa. Martin Schwietzke, Jörg Müller, Jive Faury, Gilles Rémy y Marcel Dreux, realizarán a lo largo de este recorrido diversas acrobacias utilizando siempre objetos cotidianos. Los actores representan a cinco hombres con clase que juegan con el mobiliario y objetos urbanos, como puede ser un libro olvidado en un banco, un sombrero que se ha llevado el viento o una barra de pan. Todos los ejercicios los realizarán bajo la mirada y la música del acordeón que acompañará a los artistas durante su travesía.
Música, circo y clown también mezclan los italianos Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini y Alessandro Mori, o lo que es lo mismo Teatro Necesario. Clown in libertá es una de esas piezas que se encuentra a caballo entre diversas disciplinas por lo que clasificarla en una se convierte en una difícil tarea. La propuesta es un momento de euforia de tres clowns a los que les hace mucha ilusión tener un lugar donde poder mostrar sus habilidades y un público ante el cual actuar. La compañía no emplea palabras en este espectáculo que recrea una tarde en la vida de tres payasos en la que quieren crear una actuación para conquistar a los espectadores. La música se convierte en la columna vertebral de la obra, es el elemento que acompaña, remarca y lleva el ritmo a cualquier situación.
De la misma manera, la música acompaña a Malabreikers que presentarán el último día del Festival su espectáculo homónimo. Este dúo formado por Dani Fausto y Roberto Rodrigues, ponen en escena una propuesta que conjuga malabares, acrobacias y retro-break. La pieza es una comedia callejera para todos los públicos dando vida a Tornillo, el mecánico alto, fuerte y audaz y Beto, bajito, de dientes blancos y muy feliz. Y siguiendo con la danza que dejará la compañía afincada en Madrid, la compañía Delrevés presentará el día 27 Repite conmigo, pieza, en este caso de danza vertical, que toma como punto de partida la fábula de ‘Alicia en el país de las maravillas’. Un espectáculo creado para dos bailarines, Eduardo Torres y Saioa Fernández, tiene muy presente esas dos Alicias del cuento, la dualidad que ambas representan, el espejo y el reflejo. En contraposición a todo esto, en la segunda parte de la propuesta, se da una ruptura de esa dualidad pasando a realizar una búsqueda del individuo, visto este como ser independiente. Todo ese mundo imaginario creado por Lewis Carrol, es llevado a cabo por la compañía mediante las posibilidades que ofrece la danza vertical. De esta manera es posible romper el plano y cambiar la perspectiva, tanto para el bailarín como para el público.
Un día antes, la danza y el teatro se unen en Ariketa 8 de La Calvario, grupo formado por cuatro personas que buscaban plasmar las mismas inquietudes por medio de diferentes disciplinas artísticas como son las ya mencionadas danza y teatro, a las que se une la música. El encargado de componer e interpretar en directo las partituras de los montajes de la compañía, es Agustín Pérez Peironcely, y de interpretar y bailar se encargan Amaia Pascual y Miren Gaztañaga, todo ello bajo la mirada de la directora Arrate Etxeberria. Ariketa 8, es el resultado de diversas experimentaciones de una misma obra a la que se le van añadiendo elementos y que va siendo modificada con el tiempo. La Calvario comenzó por el número dos y ahora se encuentra ya en su número 8. La pieza se centra en la persona misma, en ese querer saber quién es uno mismo, el no reconocerse a veces y en otras ocasiones el reconocerse demasiado. Sobre el escenario se muestran las diferentes versiones y visiones de una misma persona, y siempre vista desde dentro, desde el propio reflejo.
Entre rejas
Por otro lado, mezclando música, teatro y baile presentarán otras dos compañías sus últimas propuestas, aunque ambas se encuentren distantes entre sí. Gaitzerdi Teatro participará en el Festival el día 27 con Otsoko y un día después lo harán Zanguango Teatro con Tocata y Fuga (en fu renol). Los primeros se inspiran para la creación de Otsoko en la fábula de Caperucita y el Lobo, aunque desde un punto de vista diferente. La compañía se centra en ambos personajes, en como el uno es el antagonista del otro, y ahondando más en el aspecto sensual de esta peculiar pareja, aporta una visión que hace que el espectáculo este destinado a un público adulto. Los actores inician la actuación como lobos, para ir convirtiéndose en los personajes de esta fábula por medio de la danza, las acrobacias y la modificación del escenario, que su composición permite que los intérpretes lo roten y lo muevan a su antojo. En Otsoko la palabra pierde importancia, aunque sí aparece como voz en off, que en ciertos puntos de la historia narra diversos acontecimientos.
Por otro lado, Zanguango Teatro propone otro tipo de puesta en escena y otro tipo de tema. Teatro musical, cómico y social es lo que presentará la compañía el último día del Festival. En Tocata y Fuga (en fu renol) se cuenta la historia de unos presos de la Penitenciaria de San Dimas que como parte de las actividades de reinserción y rehabilitación forman un coro vocal y salen a la calle a dar un recital. En una celda circular en la que se encuentran tres presos y dos guardias, todos juntos van cantando diversas canciones, pero entre nota y nota habrá intentos de fuga, de secuestro y el público podrá conocer el motivo por el cual estos tres presidiarios han ido a parar a la cárcel. Zanguango Teatro ofrece una obra en tono de comedia sin dejar de lado la crítica.
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