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XXII Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca
Casan los nuevos lenguajes con los nuevos espacios
Del 29 de septiembre
al 3 de octubre tendrá lugar en Huesca la vigésima segunda
edición de la Feria Internacional de Teatro y Danza, un nuevo hito en este certamen que en
el apartado de exhibición renueva sus votos por ser un escaparate de los lenguajes escénicos
contemporáneos y en lo
estructural presenta una profunda
evolución al contar con
dos nuevos espacios: el remozado Teatro Olimpia, inaugurado el pasado mes de febrero tras cinco años de rehabilitación, y el Palacio de Exposiciones y
Congresos de Huesca que, además de escenario, actuará a modo de centro neurálgico y espacio de encuentro para los profesionales.
 La reubicación de la Feria Internacional de Teatro y Danza –que organizan el Ayuntamiento de Huesca, la Diputación de Huesca y el Gobierno de Aragón– en los dos nuevos espacios de exhibición inaugurados a lo largo de este año en la ciudad ha “influido notablemente” en el certamen, hasta el punto de que su director, Jesús Arbués, anuncia que a partir de la mejora en las infraestructuras el feriante notará un cambio importante, ya desde su llegada a Huesca, ya que el espacio de encuentro que se traslada al palacio de Congresos donde hay una sala polivalente capaz de acoger una mayor cantidad de stands de empresa, además de ser el lugar en que se lleven a cabo desde las Jornadas Internacionales, las presentaciones y hasta el almuerzo: “De alguna forma es una nueva feria, con un salto cualitativo y cuantitativo, que a nivel organizativo ha sido como partir de cero, donde todas las rutinas se han perdido. Antes se alquilaba todo el equipamiento técnico, y ahora lo tienes en los espacios, al igual que los equipos humanos... Y hasta la fecha contábamos con una serie de teatros basados en pequeño y medio formato, y ahora tenemos el Olimpia y en el Palacio de Congresos un escenario de 400 m2 donde presentar trabajos que requieren grandes dimensiones”.
En las fronteras
En lo que a lo artístico se refiere, la apuesta de la Feria pasa nuevamente por apoyar el esfuerzo heroico de algunas compañías y programaciones por propiciar la calidad y el riesgo, contribuir a dar aire fresco a nuestro teatro y promocionar producciones que vayan más allá de “sucedáneos televisivos” y propuestas demasiado comunes. De hecho, su programación es un compendio de espectáculos que utilizan los nuevos lenguajes que se mueven en muchas ocasiones en los límites y que ha hecho de la danza su seña de identidad, a la que dedica, además de la denominación, la mitad de los espectáculos. Junto a ello, su carácter internacional se refuerza con la presencia de compañías francesas, brasileñas o australianas, entre otras, que comparten espacio con algunos de los más arriesgados creadores llegados de diversos puntos del Estado español “sea en la rama que sea, ya que hay mucho trabajo de videocreación, de espacios alternativos y de mezcla”, así como una representación de la actualidad escénica en Aragón, que al modo de ver del director de la Feria, va muy en consonancia con ésta, en la que se aprecia la mezcla de disciplinas y los tratamientos novedosos y valientes, junto a las compañías de danza emergente.
 Así las cosas, del 29 de septiembre al 30 de octubre los profesionales y el público amante de las artes escénicas podrán disfrutar de una programación que, a falta de ultimar los últimos flecos pendientes al cierre de esta edición, presenta una treintena de propuestas entre las que no podía faltar la representación aragonesa, tal como Che y Moche que acuden con la traslación al teatro de uno de los filmes más venerados de la historia del cine, Metrópolis de Fritz Lang, que bajo la dirección de Joaquín Murillo se presenta como una obra de “arte total” donde se mezcla el teatro, la danza, la música y el audiovisual para dar vida a esta ciudad, escenario de historias de amor, de desigualdades sociales, y de sufrimientos de un mundo subterráneo.
La unión de las compañías Teatro del Temple y Erre que Erre ha dado como resultado 75 x ciento, un espectáculo creado para Expo Zaragoza y que bebe de su leitmotiv, el agua y el desarrollo sostenible. Teatro, danza, videoarte, música y luz son los ingredientes de los que se compone este mundo acuático para el que bajo la dirección de Carlos Martín, se ha creado un recorrido onírico y sensorial de pasajes diversos que reflexionan en torno al ser humano y su relación con el agua: desde lo más cotidiano como beber o ducharse, las dimensiones sociales que le han sido asignadas (elemento de poder que provoca disputas, como frontera...), pasando por su dimensión poética y sensual hasta sus propiedades científicas.
Otra unión, ésta entre el Centro Dramático de Aragón y El Gato Negro, está tras la producción de Cabaré de caricia y puntapié, un musical que juega con la cara y la cruz de las relaciones humanas –la de cal y la de arena– y transcurre a lo largo de diez canciones con fuerza, comicidad y mensaje, unas veces crítico y siempre contradictorio, interpretadas por dos peculiares maestros de ceremonias, Boris y Doris.
Cuerpos y sombras
 En la sección internacional se encuentra la brasileña Quasar. Esta formación que se encuentra celebrando su vigésimo aniversario desde que surgiera en el Estado de Goiás demostrará en qué consiste esa extraordinaria capacidad de irradiación de energía a la que alude su astronómico nombre con una coreografía titulada Só tinha de ser como você. Esta creación de Henrique Rodovalho que llevan a escena nueve intérpretes se plantea a modo de homenaje a dos de los artistas más influyentes de la cultura brasileña, la malograda cantante Elis Regina y el músico Tom Jobim, compositor junto a Vinicius de Morâes de la célebre ‘Garota de Ipanema’, y responde al desafío de añadir la danza como elemento poético a la obra recogida en el álbum Tom & Elis, grabado en 1974, del que resulta un movimiento que los miembros de la compañía presentan como elegante, ambientado con sofisticación, capaz de llevar al público a una velada rebosante de recuerdos, un espectáculo romántico y brasileño.
Francia estará representada por dos espectáculos basados en el trabajo del cuerpo pero con una concepción muy diferente. De una parte, se podrá ver a la bailarina y coreógrafa Julie Dossavi que ha sabido conjugar sus orígenes africanos con la cultura del país en el que ha crecido, para dar rienda a distintas intimidades, corporales, sexuales, espirituales, emocionales, intelectuales; distintos mundos que deben cruzarse, Malí, Benín, la India, Francia, la danza contemporánea, las ceremonias, el groovy... P.I. (PAYS) ou Présentations Intimes, es un espectáculo en el que Dossavi participa como bailarina solista junto a tres músicos que, como ella, aúnan músicas tradicionales con digitales. De otra parte, el dúo francés Un loup pour l’homme representará Appris par corps, un espectáculo realizado por los acróbatas Alexandre Fray y Frédéric Arsenault realizan un ejercicio de mano a mano basado en las leyes de atracción y repulsión, la dulzura y la violencia, para ofrecer una historia de fraternidad, en la que dos soledades unidas para siempre muestran su luchas, su esperanza y una dependencia que es casi la de dos gemelos.
Los títeres tendrán también cabida en la Feria gracias a la presencia del australiano Richard Bradshaw, reputado creador de sombras chinescas, cuyas imágenes son criaturas simples y delicadas y protagonizan historias tradicionales y canciones de tintes surrealistas.
Creación dramatúrgica
 Como novedad, además, esta edición inaugurará un nuevo espacio que protagonizarán los autores, donde la protagonista es la creación dramatúrgica contemporánea. Dentro de este marco se podrá ver La valla, que el dramaturgo y director Josep Pere Peyró ha montado con su compañía La invenció, y con la que cierra la ‘Trilogía africana’ en la que reflexiona sobre el drama de los clandestinos. Con la historia de Naomé, una mujer que decide abandonar su país, y que recibe de la mafia un teléfono móvil cuyo gasto ha de afrontar la madre de la joven, Peyró acerca una de las mayores perversiones contemporáneas: la de quienes se enriquecen a costa de la miseria de los otros.
Paco Zarzoso estará también presente con la producción de La Hongaresa sobre su obra El mal de Holanda, que bajo la dirección de Xabier Albertí escenifica esta obra en la que una bióloga acude acompañada por su hermano, un abogado en paro, al concesionario en el que compró su coche para que le sea reparada una grave avería ocurrida antes de haber completado los 40.000 kilómetros, el perímetro de la tierra y el límite de la garantía prometida por el vendedor.
La sección dedicada a los autores se completa con el estreno de Innómines de Laila Ripoll, llevada a escena por La Quintana Teatro, la compañía que obtuvo el Premio Revelación en los Max de la pasada edición, que ahora propone un puzle de vidas relacionadas con las drogas, donde tres intérpretes dan vida a todos los personajes que, a pesar del tema duro y frío, la compañía trata de que le resulten cercanos al espectador, al hablarle de manera directa, mirándole a la cara sin olvidar que les observa desde su butaca.
Lenguajes personales
Asimismo, habrá lugar para conocer las nuevas creaciones de artistas que con lenguajes muy personales han ido dejando sus huellas en el móvil mapa de la creación contemporánea, como es el caso de Marta Galán que acude con Protégeme, instrúyeme en el que, inspirados por la frase de Thomas Bernhard ‘toda educación es siempre una educación equivocada’, muestra en escena la ‘instrucción efectiva’ con la que dos adultos tratan de preparar a Yago para situaciones extremas, desarrollando una reflexión sobre el control que los adultos ejercen sobre la infancia, en un paralelismo con la vigilancia que el poder político, económico y social practica con los ciudadanos. Su compañero en la plataforma de creación El Vivero, Sergi Fäustino, mostrará De los condenados, un trabajo metateatral en el que con un planteamiento de sencillez y que huye de formas pretenciosas, se puede ver a dos personas que hacen como que actúan y hablan de lo que pasa a su alrededor.
La formación balear Res de Res llega con un trabajo, Setembre, en el que manteniendo el circo como seña cobra un gran peso el humor gestual, ya que Biel Jordá ha contado como colaborador en la dirección a un especialista del género como es Leandre Ribera. La obra está protagonizada por un personaje encaramado a un árbol que se precipita hacia el suelo, una caída de segundos que se dilatará hasta la duración completa del espectáculo, con la recreación de momentos que han marcado su vida.
Regresan a Huesca Marco Vargas y Chloé Brûle para bailar su segundo trabajo de sala, TI-ME-TA-BLE o el tiempo inevitable, donde acompañados del cantaor Juan José Amador, interpretan a una mujer y un hombre inmersos en una espiral de tiempo, con lo que plantean una reflexión sobre la influencia de éste en la vida de las personas. Se trata de un divertimento en el que las coreografías de base flamenca cruzan por estadios simbólicos desde el origen mítico del concepto hasta el estrés contemporáneo donde el tiempo es alimento que se escapa, desde los inicios, la mitología griega con el origen del tiempo en el encuentro entre Cronos y Campe, a reflexionar sobre las tradiciones y creencias que perduran en el tiempo, los recuerdos y la raíz. También vuelve a participar Thomas Noone, al igual que lo hiciera con ‘Crush/Crease’ en esta ocasión con otro programa doble integrado por las piezas Tort del propio Noone y The Chaos Quartet, firmada por los holandeses Guy Weizman y Roni Haver. La primera coreografía es una coreografía abstracta, una pura investigación del uso del espacio escénico y de la línea temporal, así como de la organización del grupo y del individuo en ambos contextos. La segunda se inspira en la teoría del caos, desarrollada a partir del principio que defiende que todo está interrelacionado en un sistema de reacciones, para jugar con la destrucción y creación de formas, ideas y materia. A través de escenas divergentes, juega con emociones como la compasión y la indiferencia, reteniendo o liberando.
Acaba este repaso por la programación cerrada a la fecha del cierre de esta revista con La Veronal, la compañía del joven coreógrafo Marcos Morau, presentará Jours de pluie, en las que se utiliza la lluvia como telón de fondo para narrar la vida de una mujer, mientras sus miedos, recuerdos y deseos se encarnan en unos personajes que representan físicamente lo invisible.
 Nuevas formas de difusión. Paralelamente a la programación la Feria de Teatro y Danza de Huesca presenta un abanico de actividades destinadas a reforzar el aspecto de mercado y el intercambio de experiencias, entre las que destaca la recuperación de los showcases, un formato de presentación de espectáculos en vivo, con una duración aproximada de veinte minutos. “Creo que hay que apostar por los showcases, ya que es una buena metodología para potenciar la idea de mercado. De hecho, aunque también hay espectáculos que pueden verse íntegros en esos veinte minutos, es una cantidad de tiempo suficiente para ofrecer una idea del espectáculo, especialmente en danza, circo y nuevos lenguajes, para que luego el profesional decida si le interesa seguirle la pista o no”, sostiene Jesús Arbués.
El espacio de stands será el lugar en donde se mostrarán piezas como la de la compañía francesa Café Klash Collectif, Hier j’ai collé des timbres et écrit des adresses à la main, una pieza que se desarrolla en un espacio compuesto por atados de cartas postales como un reflejo de parcelas de intimidad en desplazamiento, entre los cuales realizan sus rutinas Lucas Manganelli y Sylvain Cousin, un bailarín y un malabarista a partir de la noción de correspondencia, cuestionando su carácter íntimo u oficial y también su materialidad. ¿Cómo puede resonar en el cuerpo el contenido de los pliegues? ¿Cómo la espera de noticias puede inscribirse en una relación íntima con el objeto?
La Cía Imaginaria presentará el espectáculo de teatro visual Los últimos días, una dramaturgia inspirada en las impactantes fotografías de Robert y Shana ParkeHarrison, una obra que pone en escena a una futura sociedad intentando convivir con una naturaleza ya devastada en la que los recursos naturales se hallan prácticamente agotados. De este modo toma cuerpo una propuesta interpretada por Amador Artiga y Olmo Hidalgo y musicada por el artista sonoro David Alarcón.
Inspirada por Leonardo y su ‘Tratado de la Pintura’, donde el artista ofrecía sus disquisiciones sobre la relación entre la mirada y el arte, Ana Continente mostrará su trabajo Elogio de la mirada, una coreografía que comparte con Amador Castilla y que ha realizado con la asistencia de Kleber Dámaso y Damián Muñoz.
Petroff sólo quiere bailar (Coreografía panfletaria para momentos de crisis) es el solo metadancístico de Manuel Cañadas presentado bajo el epígrafe de Perros en Danza, en el que el bailarín y coreógrafo reflexiona con humor sobre la danza contemporánea al tiempo que crea historias, bandas sonoras e incluso la iluminación del escenario, en una búsqueda incansable de explorar nuevos mundos, de innovar en la danza y, en definitiva, de crear.
El punto de encuentro servirá, asimismo, de escenario para las habituales presentaciones de proyectos, entre las que estará la de La Casa de los Títeres de Abizanda a la que da vida la compañía Titiriteros de Binéfar, así como de los actos oficiales, entre los que destaca la habitual entrega de premios designados mediante votación por internet para reconocer la labor de profesionales de diversos ámbitos del hecho teatral en España, tales como la mejor Programación de Teatro, la mejor Programación de Danza, la Programación más Innovadora, la Acción más efectiva en la Creación de Público, el mejor Espectáculo de Teatro en Gira 2007-2008, el mejor Espectáculo de Danza en Gira 2007-2008 y el Espectáculo más Innovador en Gira 2007-2008.
Jornadas de debate
Por otra parte, el traslado al Palacio de Exposiciones y Congresos de Huesca también afecta a las Jornadas Internacionales, que se desarrollarán allí entre los días 1 y 3 de octubre para trata de atender a “Los nuevos retos de la difusión escénica”, una propuesta de revisión de los modelos de difusión y exhibición escénica que busca nuevas formas de llegar a la población e involucrarla en el hecho creativo. Para ello, se plantean tres mesas de trabajo que comenzarán con una visión de “Los centros artísticos como espacios educativos”, con participación de Michelle Dickson del Oxford Playhouse Theatre (Oxford), Cristóbal Sánchez de La Casa Encendida (Madrid) y Martina Marti del Centro Finlandés de Información del Teatro (Helsinki). La segunda mesa tratará sobre “Sociedades creativas o sociedades consumistas”, en concreto, sobre la posibilidad de intervención del espectador dentro de la experiencia teatral, y tendrá como ponentes al director de teatro Roger Bernat (Barcelona) y a Chrissie Pulter, profesora del departamento de drama del Trinity College (Dublín). La tercera jornada tendrá como tema “El acceso a la excelencia artística desde la periferia”, sobre la dificultad de que las obras de calidad puedan llegar a los habitantes de las grandes zonas rurales y qué sistemas hay para no vivir de espaldas a la nueva creatividad, para lo cual narrarán su experiencia Ralph Jordan del National Rural Touring Forum de Inglaterra y Gales, Toño Monzón de Proyectos Artísticos (Zaragoza) y Olga Perevezentseva de la Unión de Teatros de Rusia. |
 Teniendo en cuenta que no se trata de una Feria dedicada al arte de calle, Huesca viene ofreciendo pequeños espectáculos que actúan a modo de aperitivo. En esta edición la danza será la gran protagonista, con la presencia de Mariantònia Oliver con su cómica Petita Lula, Cuando sopla el norte en la que Tarde o Temprano Danza se ha inspirado en el ‘Aplastamiento de las gotas’ de Julio Cortázar y Circle of trust que emulan mediante el breakdance el arte de la Papiroflexia. Pero además, en esta edición, la calle será el espacio donde tendrá lugar una experiencia singular, la propuesta por Roger Bernat en Dominio público. Se trata de un trabajo en el que se prescinde de la figura del actor para hacer al público verdadero protagonista de un juego en el que los espectadores forman parte de una ficción sin necesidad de exponerse como individuos en un escenario que, por otra parte, tiene tantos actores como espectadores asisten a la función. Dominio Público es el inicio de un trabajo de investigación alrededor de la figura del público que se desarrollará también en el ámbito teórico con la publicación de El Público (el arte de dejarse persuadir) y con la producción, durante el año 2009, de Nosotros. |
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