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Artes Escénicas en las Islas Baleares
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Las producciones peninsulares
Obra: Light.
Autor: Italo Calvino.
Intérpretes: Lluis Soler, Enrico Ianiello, Tony Laudadio.
Diseño: Laura Mesa.
Iluminación: Carles Rigual.
Dirección: Pau Miró.
Fecha: 27 de Septiembre.
Hora: 23.45. |
Diez compañías catalanas, una valenciana y una aragonesa completan el
cartel de la Fira de este año
En la Fira de Manacor, la participación más numerosa llega desde Cataluña, con diez propuestas de otras tantas compañías, pero saliendo de las Illes Balears y además de los mencionados catalanes, también participarán en el evento agrupaciones del País Valenciá y Aragón. Entre todos estos montajes hay cabida para el humor y lo burlesco unido a Shakespeare, la tristeza de la pérdida de un ser querido, un mitin político, científicos investigando los sentimientos que tienen las plantas, cabaret musical, danza con Mozart como protagonista o una opereta terrorífica entre otros temas. Así mismo, dos compañías catalanas estrenarán sus montajes en el marco de la Fira, concretamente La lluna nova y Teatri Unitti - La Fantástica. Esta última formación, no sólo representa a Catalunya, sino que también a Italia, y de esta manera estrenan Light, basado en la primera lección americana de Italo Calvino que llevaba por título ‘Ligereza’.
A partir de ese concepto se articula esta propuesta en la que tres científicos leen poemas, textos, fragmentos de cuentos, de novelas, de tratados de física, cantan una canción, cuentan un chiste, comentan una escena de una película o de una ópera, entre otro tipo de cuestiones. Estas actividades las dirigen a las plantas que se encuentran encima de una mesa, aunque en ocasiones no se sabe si dirigen sus textos, cantos, cuentos, etc. a las plantas o al público. Estos científicos lo que pretenden es analizar los sentimientos de esas flores, y aunque estos protagonistas hablan diversos lenguajes, el espectador no tendrá problema en entenderles, puesto que sus ideas y su manera de expresarlas resultan sencillas.
La segunda de las compañías que estrena su propuesta en la Fira, La lluna nova, presentará L’any del pensament màgic, que es la adaptación teatral del libro del mismo nombre de Joan Didion, realizada por ella misma. Es una crónica de los tristes sucesos que vivió la escritora, una manifestación del dolor y la pérdida. La obra cuenta como pocos días antes de Navidad, en 2003, la hija de Didion y el también escritor John Gregory Dunne, enfermaba de una gripe que evolucionaría en una neumonía y acabaría en un coma inducido en la Unidad de Cuidados Intensivos. Antes de fin de año, el matrimonio, tras visitar a su hija en el hospital, se dispone a cenar, pero John Gregory Dunne sufre un ataque cardíaco y muere. Esta es la primera pérdida real que sufre la escritora, que ve rotos todos los años de colaboración con su marido. Cuatro semanas más tarde su hija sale del coma pero en pocos meses es hospitalizada de nuevo por una hemorragia cerebral masiva y, en 2005, muere. La realidad de la vida de la escritora ha sido plasmada en esta obra que se convierte en una imborrable y personal mirada a cuarenta años de matrimonio y de colaboración profesional, una manera de afrontar el dolor por esas dos terribles pérdidas.
Cambio drástico
De la pérdida y del pasado también habla el montaje producido por el Teatre Romea, Espectres de Henrik Ibsen, una obra que cuando fue publicada tuvo reacciones encontradas puesto que el texto hablaba de los ataques contra los valores de la iglesia, la defensa del amor libre, el incesto o la sífilis. La propuesta cuenta la historia de una madre que lucha por recuperar a su hijo, y que intenta borrar el pasado. La protagonista ha vivido ligada a una moral hipócrita y hace ver que es feliz junto a su marido, y aparta a su hijo de casa para que no vea la doble vida que llevaba su padre, que ya ha muerto. Así, el hijo vuelve y la mujer ve su oportunidad para mostrar sus verdaderos deseos. Ella quiere ser feliz con su hijo, quiere recuperarlo, pero el pasado vuelve sin que ella pueda remediarlo, esos espectros que dan nombre a la obra.
Y siguiendo con el tema de la familia, La Villarroel presentará Germanes con Maria Lanai, Montse Germán, Aina Clotet, Amparo Fernández, Marcel Borràs y Paul Berrondo dando vida a los personajes de esta obra. En Germanes se une la muerte y la vida, todo en una cocina, y es la historia de tres hermanas, del entierro de su padre y de como pasar este trago, como despedirle, cosa que finalmente hacen con una fiesta. Tras ello las hermanas se separan, cada una sigue su camino, pero sobre el escenario se verá la reunión que tendrá lugar un año después.
De dos hermanas a dos hombres, en el espectáculo de la Sala Beckett que presenta Soterrani de Josep Maria Benet i Jornet. El montaje presenta a esos dos hombres, interpretados por Pere Arquillué y Pepe Cruz, desconocidos entre sí, que mantienen una conversación que en un primer momento parece casual. Un tono acorde con dos personas educadas que permanecerá en el aire incluso cuando la conversación va creciendo en intriga mientras hablan de temas relacionados con el amor. De esta manera se avanzará hasta la comprensión del otro, aún cuando el monstruo asome la cabeza dejando de lado esa cordialidad de un primer momento.
La propuesta que presentarán Teatre Lliure y La Roca, trata en tono de comedia el tema del cambio de personalidad por exigencias de la pareja. La forma de les coses cuenta la historia de Adam, un chico inseguro, que influenciado por su novia Evelin, está dispuesto a cambiar todo para gustarle más. Poco a poco se irá desarrollando esa transformación, aunque los amigos de Adam no estarán muy de acuerdo. La obra que se presenta bajo la dirección de Julio Manrique es la creación de Neil Labute que se estrenó con su nombre original ‘The Shape of Things’ en el Almeida Theatre de Londres en el 2001, y en 2003 se estrenaba su versión cinematográfica en el Festival de Sundance. Ahora en castellano, muestra esa historia provocadora, perversa y divertida que creó Labute. La obra muestra como una persona puede creerse todos los halagos que se le hagan, aunque sean falsos, haciendo que la persona realmente se crea mejor, pero una vez visto que son simples mentiras, algunas usadas como bromas, ese alguien se siente inferior, se siente humillado. Es algo que bien podría pasarle a cualquiera, y eso es lo que ha querido plasmar el director en esta puesta en escena.
Un humor ácido que da paso a una visión especial de la obra de Shakespeare, es el humor que presenta la compañía Dei Furbi en Homes de Shakespeare. Bajo la dirección de Gemma Beltran, hace una inmersión en el mundo del autor británico y trata la frágil relación entre la realidad y la ficción usando el siglo XXI como trasfondo, presentando a tres personajes que hacen ver la relación entre las situaciones de los clowns y las situaciones del hombre abandonado a su destino. Para la propuesta, la compañía ha escogido diversos fragmentos de la obra de Shakespeare, y crean una tensión que se encuentra a caballo entre lo absurdo y lo real. Estos personajes irán alternando los diversos papeles a medida que vayan representando los distintos fragmentos de obras, al igual que sucedía en tiempos del escritor, cuando las mujeres no podían actuar, y los hombres debían interpretar a todos los personajes.
De tres hombres sobre el escenario a dos, con otra de las compañías participantes en la Fira. Zitzània Teatre presentará Mìting, dónde estos dos actores, Álex Casanovas y Santi Ibáñez, siguen los pasos que han dado otros personajes vinculados al mundo del espectáculo, como es dar el salto a la primera línea política. Así estos dos personajes suben a escena con la clara idea de que hay otra manera de hacer política e intentando llevarlo a cabo. Su intención principal es formar el partido ‘Entesa per Cataluña’, que cuenta con un discurso renovador. Estos aspirantes a políticos, aprovechando el marco de la Feira realizarán su Míting, presentando las principales líneas de su ideario político con la pretensión de captar la atención del público asistente.
Dejando la política a un lado y cambiando completamente de tercio, la danza, la música y el teatro se unen en diversas propuestas presentes en Manacor. La danza llega de la mano de los catalanes Mom Produccions junto con el Mercat de les Flors quienes presentarán MozartNu. Esta propuesta tiene como raíz un espectáculo estrenado en 1986 bajo el mismo nombre, con los bailarines Jordi Cortés y Nieves Herrero. Para esta nueva visión del espectáculo se suman sobre el escenario a dos bailarines, Óscar Kapoya y Roser López Espinosa. La idea de MozartNu es mostrar simultáneamente en el mismo espacio y tiempo dos maneras de relacionarse, y para conseguirlo, se muestran en escena los dos montajes, el actual y el de 1986. MozartNu es un espectáculo de movimiento dirigido por Iago Pericot que trata sobre la belleza de las relaciones humanas. Sobre el escenario coinciden un pasado y un presente, que afecta a la observación del espectador y refleja la confusión en la cual se encuentra el mundo actual.
La última de las compañías catalanas que participará en la Fira, Egos Teatre, sigue con la música y el movimiento que presentaba MozartNu, en este caso con Rudigore o la nissaga maleïda (una opereta sobrenatural). Como su propio nombre indica, se trata de una opereta en la cual se cuenta la historia de los Barones de Rudigore, y de como su saga está maldita. Todos los que heredan el título están obligados a matar cada día si no quieren morir en una terrible agonía. Personajes como un granjero con un terrible secreto, un marinero de buen corazón, una doncella en edad de merecer, la presidenta de la Asociación de Familiares de las Futuras Víctima o una novia loca, intentarán esquivar la muerte un día más. Pero en el aire queda la pregunta de quién será la próxima víctima del barón de Rudigore. Egos Teatre presenta esta opereta llena de amor, muerte, traición y matarratas.
Amor y sexo
Y de una opereta a un cabaret con la compañía aragonesa El Gato Negro. Cabaré de caricia y puntapié es un viaje por las canciones de Boris Vian, artista de culto en Francia, quien en sus cuarenta años de vida fue músico, compositor, ingeniero, escritor o dramaturgo, pero en este caso, la obra se centra en sus canciones. En ellas se tratan temas universales como el amor, el desamor, la violencia, el materialismo o el antimilitarismo, sobre escena todo ello tratado con mucho humor. Cabaré de caricia y puntapié transcurre a lo largo de diez canciones, escogidas por la compañía por su fuerza, su comicidad y su mensaje, que en ocasiones es crítico y siempre contradictorio. En escena dos actores cantantes, Carmen Barrantes y Jorge Usón, reviven esas canciones creando un desfile de personajes variopintos, mostrando siempre la cara y la cruz de las relaciones humanas, esas ‘caricias y puntapiés’ que se encuentran en la dualidad amorosa.
Cada tema está envuelto por su propio universo y se irá cambiando de uno a otro de la mano de los maestros de ceremonias. De esta manera, las temáticas tratadas y los estilos musicales son variados, y van desde un tango hasta un cha-cha-chá pasando por el rock and roll o el jazz.
Sin dejar de lado ni el humor ni el amor llega la última compañía participante en la Fira, Combinats, quienes presentarán T’espere baix, de Particia Pardo, Carles García y Juli Disla, que se centra principalmente en el sexo. La acción se sitúa en un hotel y en sus pasillos y la estructura esta marcada por el encadenamiento de pequeñas historias, de escenas, que en ocasiones están fragmentadas en dos o tres partes. El montaje parte de la idea de que las relaciones que se dan en el hotel vienen dadas por cuestiones profesionales, de ocio o personales. Gracias a la complicidad del personal que trabaja allí, el público podrá ver un desfile de personajes que muestran parte de su vida justo delante de la puerta de la habitación donde están alojados.
Son diez historias con diferentes protagonistas y con variadas situaciones. Se podrá ver a un matrimonio que vuelve a recuperar la pasión que creía perdida en los pasillos de este hotel o a un voyeur que a través de la mirilla de su habitación observa a la joven de la habitación de enfrente, la cual es también observada por el inquilino de la habitación contigua al mirón. La joven les sorprenderá y tomará una decisión drástica. La pequeña área con cobertura del hotel, será también escenario de un emparejamiento. Dos compañeros de trabajo, tendrán un affaire, el cual negarán en un primer momento, para posteriormente admitir que les gustó. Un consolador en medio del pasillo que da pie a otra de estas historias, una reunión para llevar a cabo una orgía o una ruptura por celos, serán los platos que podrá ver el espectador en este singular hotel.
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