El espíritu teatral de las islas

De las propias Illes Ballears numerosas son las propuestas que se podrán ver en la Fira de compañías como Botarga, Produccions del Mar, Res de Res & En Blanc o TIC (Teatre Independent Ciutat). Estos últimos precisamente estrenan su obra Horroris Causa en el marco de la Fira, una pieza de teatro de humor algo loco, pero con contenidos sólidos. Para ello, la compañía ha buscado un tema que sea parte del ser humano y, en este caso, ese tema ha recaído en la violencia, que según sus propias palabras, “junto con el pensamiento y la palabra, es lo que ha condicionado la formación de la especie humana. La violencia no entendida como una herramienta de supervivencia, sino entendida de una forma gratuita, como una reacción directa de ira”. Esa ira será precisamente la que mueva a las protagonistas de la obra. Pero aunque la violencia sea el tema principal que ha escogido la agrupación, el rencor, la competencia profesional y la falta de libertad se convierten en diferentes vertientes de esa agresividad, abarcando todos los puntos posibles que engloba la violencia en sí misma.
De esta manera Horroris Causa cuenta la historia de tres parejas diferentes, la de Conchi y Antonia, dos ancianas que viven juntas en un pequeño piso que se encuentra lleno de basura; la de Sara y Lara, dos hermanas gemelas adolescentes que, sin ningún poder de decisión, han de convivir y compartir todo lo que sienten y padeces; y por último, la historia de sor Francisca y sor Dolores, dos monjas, que no controlan sus propios actos violentos piadosos. La rutina y la convivencia hacen que todo ello acabe en asesinato. Esas tres parejas, además contrastarán con una cuarta formada por asesinas natas y profesionales que matan porque tienen que hacerlo; ni por odio, ni por rencor, ni por ambiciones. Estos ocho personajes se entrelazan para conformar una historia global llena de sarcasmo.
Sobre mujeres también habla Ombres i miralls de la Companyia T’Eiviss. La obra está basada en la novela del mismo nombre de Iolanda Bonet, y muestra el viaje por cinco generaciones de mujeres de una misma familia ibicenca del siglo pasado y de este. Estas mujeres por medio de la escritura intentan transmitir de donde proceden, puesto que aún perteneciendo a tiempos diferentes y teniendo diversos gustos e inquietudes, no quieren olvidar donde han nacido. La propuesta esta interpretada por Neus Torres y la dirección corre a cargo de Ángels Martínez.
Produccions del Mar ha unido a cuatro creadores mallorquines para idear Seqüences, que consta de cuatro piezas breves, cada una creada por uno de los dramaturgos y en la que muestran su visión personal de la isla. La primera de las piezas, Rere el mirall de Biel Jordá hace referencia al miedo que provocó la dictadura, y como ha sido traspasado de generación en generación.
El segundo autor, Pere Fullana, ha creado Speculario, que cuenta un rescate en Torrent de Pareis, y también habla del canto de la Sibila, una pieza musical religiosa del siglo XI, en la que se describe el apocalipsis y que en Mallorca se canta la noche de Navidad. En tercer lugar, Fora de camp de Joan Carles Bellviure, habla de todo lo que el ojo de la camara no puede ver; así, trata la corrupción urbanística o las imágenes turísticas de la isla, calificadas como falsas. Por último, Rafael Durán ha creado Mon(s)truari Barceló que cubre el impacto de la intervención del artista Miquel Barceló en la capilla de Sant Pere, en un edificio tan emblemático para los mallorquines como es la catedral.
Viaje en barco
Desde Mallorca también presenta su propuesta Botarga, aunque dista en temática de las creaciones comprendidas en Seqüènces. Variacions enigmàtiques es una creación de Èric-Emmanuel Schmitt que cuenta la historia de Eric Larsen, periodistia que visita al premio Nobel de literatura Abel Znorko en su casa de una isla perdida del mar de Noruega. Con la excusa de una entrevista, ambos personajes entran en un juego de verdades, con el amor como tema principal, entendiendo sus posibilidades y sus imposibilidades. Sin cambiar de isla, Guillem Sansó presentará Homenatge a l’artista desconegut que conjuga la melodía de letras repletas de sensibilidad con la palabra y el pensamiento, con una actitud frente a la vida a veces melancólica, otras veces irónica. Un espectáculo en definitiva a caballo entre un concierto íntimo y el monólogo.
Los que también conjugan diversas disciplinas en su espectáculo son Au Ments, quienes presentan una propuesta que se sitúa entre la performance y la danza. Accions-Reaccions es una pieza participativa pensada para 90 espectadores, con quienes interactúan los protagonistas, puesto que las reacciones que el público muestre están relacionadas con las piezas de teatro y danza de la obra. Para conseguir esas reacciones, la compañía presenta diferentes acciones en las que tiene un especial interés la calidad del movimiento para transmitir emoción y poesía. Au Ments propone una especial puesta en escena para facilitar esa interacción con el público. Sobre el escenario diez sillas y otros objetos, y aquí se situarán los diez primeros espectadores, y el resto del público será ubicado en dos gradas. Así comienza el viaje, inicio marcado por sirenas de barco, un trayecto con cuatro travesías, ‘El Abrazo’, ‘La Partida’, ‘Cuerpo’ y ‘Territorio’ y a medida que el viaje va avanzando, los espectadores van pasando de las gradas al escenario y viceversa para poder experimentar las sensaciones que propone la compañía.
La última compañía de las Illes Balears también ofrece una propuesta centrada en varias disciplinas artísticas. Res de Res y En Blanc presentan Setembre, que se sostiene sobre una idea que los directores del espectáculo, Biel Jordà y Leandre Ribera, han cogido como punto de partida. La caída de un árbol de un personaje es el comienzo de la obra y entorno a este hecho girará el espectáculo. La compañía quiere por medio del gesto, del circo, de la danza y el movimiento, introducirse en el mundo interior y en la vida pasada de este personaje, y de esta manera explorar lo que ha sucedido y como ha afrontado lo que le ha tocado vivir. Todo ello usando el humor como principal elemento y sin usar la palabra para contar esta historia. Como viene siendo habitual en los montajes de la compañía, las técnicas de circo utilizadas en escena, están adaptadas y modificadas para conseguir la máxima expresividad en función a la dramaturgia teatral. Por otro lado, uno de los elementos más importantes en Setembre es la máquina que mueve el marco que encuadra a los personajes, alterando su comportamiento. Ese marco es un mástil chino con múltiples posibilidades, pero hay también otros marcos de diferentes tamaños, que bajo la forma de ventanas, esconden unos trapecios. Otras técnicas que utilizará la compañía en esta obra son la cuerda, telas y acrobacias, todo ello con la intención de enriquecer el lenguajes corporal con fuentes como la danza.

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