Como la vida misma

El grueso del cartel de la Mostra esta compuesto por propuestas de danza y teatro. La danza contemporánea prima por encima del resto de disciplinas con compañías como la de Gustavo Lesgart quien presentará Travelin. El montaje es un viaje hacia el encuentro con la otra persona, un paisaje en movimiento en el que se ponen de manifiesto las diferencias que hay en una relación de dos ya que Travelin representa el juego que se desata por el deseo de estar cerca del otro. Lesgart es el artífice de esta pieza, coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporáneas y la obra es el fruto del proyecto con Mudances, quien propuso a Lesgart participar de su coproducción ‘Carta Blanca’. Relaciones diferentes a las anteriores son las que se mantienen con el dinero, concretamente con 30.000 euros y la compañía gallega Pisando ovos presenta 30000, planteando la pregunta ¿Y tú que harías con 30.000 euros? Esta es la tercera obra de larga duración de la compañía dirigida por Damián Muñoz y creada por este junto con David Lloira y Rut Balbis, quienes pretenden, con esta pieza, que el espectador reflexione sobre el papel del dinero en la sociedad actual y las relaciones entre el mismo y las personas.
Dos protagonistas tiene la propuesta de los gallegos, y uno la que presentará la Compañía de Daniel Abreu, agrupación que ha ido desarrollando su propio estilo y lenguaje, el cual está presente en la distintas creaciones que representa. El trabajo se fundamenta en la investigación del movimiento, en la composición de la foto y en el tiempo. En Mallorca presentarán Perro, sobre un escenario, en un primer momento vacío, solo cabe una persona, que al igual que el resto de personas, se ha creado a raíz de accidentes físicos y emocionales. El título de la obra es el comienzo de la misma, tomando como máxima que el perro es el mejor amigo del hombre. El cuerpo es el único instrumento visible, el cuerpo de Daniel Abreu que vuelve a enfrentarse a la escena solo, acompañado por ese lenguaje especial por el que se caracteriza el coreógrafo, la danza contemporánea.
Ese concepto de cuerpo cambiante de Perro está presente también en Despacito de Raravis. En este caso, sin embargo, ponen de manifiesto que el entorno va modificando los cuerpos, por lo que uno siente, por las emociones y por los acontecimientos que transcurren en el día a día. Pero la pieza también trata sobre ese viaje de la vida y la muerte, de como esas personas que se van permanecen vivas en el recuerdo. La danza representa sobre escena el vehículo con el que la compañía intenta acercase a todos los seres que habitan en nuestro interior, en lo que ellos denominan “un viaje tranquilo entre generaciones”. Raravis han sido denominados en más de una ocasión como creadores muy personales y por utilizar un lenguaje claramente poético e innovador.
La danza sigue adelante mostrando diversos sentimientos, situaciones y acciones. También conjugada con otras disciplinas estará en los diferentes espacios que acoge la Mostra. En la propuesta de Iker Gómez, se une la danza, la música y el vídeo. Absurdo se inspira en el cabaret absurdo, Dadá, del cual se presentó la primera velada en el Café Voltaire en Zurich a principios del siglo pasado. Ese cabaret absurdo contenía una antifilosofía de un grupo de antiartistas internacionales que se dedicaban a cuestionarlo todo. Ahora, en pleno siglo veintiuno, Silvia Auré, Kepa Elgoibar, Gemma Galera, Daniel González y David Sánchez se suben al escenario con el absurdo como motor filosófico para hacer un intento de comprender la vida, realizando un reencuentro con el Dadá. La música que sonará en esta pieza es una interpretación libre del ‘Requiem’ de Mozart realizada por Perrote Produce y el vídeo-montaje que acompaña la actuación en escena es obra del propio Iker Gómez coreógrafo y director de Absurdo, quien tras varias creaciones y colaboraciones en compañías internacionales, tuvo la oportunidad de producir esta propuesta que acerca a la isla con el Mercat de les Flors de Barcelona.

Sin dormir

Ese cabaret absurdo da paso a la danza unida al teatro físico y al clown en las dos piezas que presentará Jordi L. Vidal. El coreógrafo, además de estas labores y de las de bailarín, es también director de teatro, asesor y profesor de danza y teatro físico. El horizonte de Vidal va más allá de la danza, creando movimiento con grupos de música y orquestas de cámara, en compañías de circo y de teatro, en creaciones de vídeo e instalaciones de artes plásticas. Piano Fortissimo es la primera de esas dos propuestas que presenta el catalán, y que muestra el momento en el que una representación esta a punto de fracasar, y piden a un hombre que la saque adelante. Para conseguir que no se produzca el desastre, se servirá de su espontaneidad y de su cuerpo, ya que son las únicas herramientas con las que cuenta.
Por otro lado, la segunda pieza que presenta Jordi L. Vidal, Oximoron, gira en torno a la dificultad de los seres humanos por encontrar un equilibrio entre su yo profundo y el mundo que les rodea. La palabra ‘oximoron’ significa la unión de elementos aparentemente contrarios, como ejemplos, un hielo que quema o un desierto que hiela. En este montaje, la unión se da entre el humor, el movimiento y la música contemporánea. Siguiendo con la danza unida al teatro, y con la vida como telón de fondo, la compañía Trashumantes, presenta Crónica de la noche abierta. La compañía siempre ha buscado sorprender con sus propuestas y hacer participe al espectador del hecho teatral que expone. La observación de la vida cotidiana con sus rutinas y accidentes, es el punto de partida para intentar explorar los mecanismos del mundo. Sus montajes pretenden lanzar preguntas al espectador y que entren en ellas de manera activa. Por ello, Crónica de la noche abierta, se presenta en forma de monólogo, en el que una mujer pasa una noche de insomnio, viendo pasar una hora detrás de la otra, luchando por volver a dormirse, e intentando encontrar el camino para volver a la vida, en lugar de perderse en ella.
La vida que esta presente en muchas propuestas, entendiendo sus desavenencias, sus problemas, sus idas y venidas. Planteando preguntas que cualquier persona se puede preguntar en un momento dado, e intentando con sus montajes hacer pensar al espectador. La Agrupación Señor Serrano, plantea la resurrección que ha de hacerse cada día, comparándola con el ave fénix. La compañía se define como un grupo creativo heterogéneo liderado por Álex Serrano que trabaja en la creación de proyectos escénicos basados en la experimentación, el juego y la búsqueda de nuevos lenguajes. Aquí presentan Europa, la tercera parte de la trilogía ‘Autopsia’, construida en torno a tres ejes temáticos como son la soledad, la culpa y la resurrección. Las tres partes, ‘Autopsia’, ‘Mil tristes tigres’ y esta, Europa, exploran, respectivamente, cada uno de esos temas por medio de una dramaturgia que se apoya en el lenguaje del teatro visual, la danza, la magia, la performance y elementos de vídeo y multimedia. En esta pieza, esa resurrección viene acompañada del sentimiento de ser una potencia, del futuro, de como la nueva era ha creado una nueva generación que es la esperanza para el porvenir. Algo que se torna difícil puesto que no hay instrucción alguna para llevar a cabo este cometido y esa será la premisa para ser diseccionada en el escenario.

Del futuro

Una era futura que esta más cerca de lo que parece, con las nuevas tecnologías que se han convertido en elementos cotidianos como pueden ser la mensajería instantánea, la video llamada o el chat. Sobre esto trata la obra de David Espinosa, Deliriosdegrandez@hotmail.com, un montaje creado para un solo actor, interpretado por el propio Espinosa, pero que contará con la ayuda y colaboración de un grupo de invitados, entre los que se encuentran Juanma Pacheco, Ruben Ramos o Ramón Oriola, y la ayuda de África Navarro en las labores de dirección. Sobre escena, se habla acerca de esas nuevas herramientas de comunicación que pueden conectar una parte del mundo con la otra, permiten ver a la persona con la que se habla, pero que al mismo tiempo la manipulación de la información es más sencilla que en el mundo real, en el mundo físico. Por ello esa manipulación permite crear variaciones del yo, lo que modifica la percepción que los demás tienen de uno mismo. Ayudándose de las facilidades que aporta el espacio escénico, David Espinosa irá experimentado diversas acciones y situaciones que lo transforman en otras personas ante el público, haciendo visible esa capacidad de convertirse en lo que uno quiere, algo que brindan estas nuevas tecnologías.
Una civilización futura es un tema que también trabajan Loscorderos.sc, compañía creada en 2003 y que cuenta en su haber con obras como ‘Crónica de José Agarrotado (menudo hijo de puta)’, ‘Shakespeare Meeting-point’, ‘El hombre visible’, ‘A la intemperie’ o la obra que presentarán en Mallorca, Tocamos a dos balas por cabeza. La pieza trata de esa sociedad del futuro, con valores diferentes a los actuales, pero inspirados en ellos. Estos ciudadanos aspiran a una existencia más feliz y creativa, algo posible pero que se encuentra cercano, y que en definitiva, es como siempre, una vida con fecha de caducidad. El mundo actual es un universo en el que las armas se venden como caramelos y los bienes naturales se agotan a pasos agigantados, y precisamente por ello, cualquier cosa podría suceder. Sobre el escenario se presenta una comunidad positiva, que se crea con la intención de obviar el negro futuro que se prevé esta por venir, una sociedad que extraña el pasado y al mismo tiempo recuerda a él. David Climent, Nacho Vera, Pablo Molinero y Pablo Rega, los creadores de esta propuesta, son también los encargados de dar vida a los personajes de esta sociedad futurista.

Tristes cuentos

Aún así en esa sociedad la muerte no desaparece, sino que también está presente, algo muy ligado a la vida que describen o que tratan otras compañías participantes en la Mostra. Acerca de una mujer que sabe que va a morir versa la propuesta de la compañía valenciana Carme Teatro, formada en 1993, fecha desde la que ha trabajado en torno a las dramaturgias contemporáneas. Desde sus inicios ha producido doce espectáculos, todos ellos dirigidos por Aurelio Delgado, quien hace lo propio en el último montaje de la compañía, Antígona 18100-7. Esa mujer que va a morir se muestra en escena, una mujer vigilada, en medio del tráfico, de las noticias que emite la radio y la televisión. Es en definitiva una mujer que ha visto mucho y que está en su momento de decir adiós.
La última obra que se podrá ver en la Mostra llega de la mano de Carlos Fernández, quien comenzó su carrera teatral en 1986 y centra su trabajo creativo alrededor de la palabra, el espacio escénico y el movimiento. El discurso narrativo que utiliza en sus montajes juega con la esperanza y el desencanto, la realidad y la ficción, lo público y lo privado. Aquí presentará Ángeles resisten al atardecer, que está compuesta por quince cuentos tristes, ilustrados con hermosos dibujos y acompañados con canciones e imágenes. Sobre escena tres personajes a los que dan vida Enrique Castro, Sara Martín y Emilio Tomé, que mantienen una conversación sobre ideas descabelladas y quienes cuentan historias alrededor de un pedazo de tierra lleno de deshechos. Cada uno de estos personajes lleva consigo catástrofes emocionales y entre los tres inventan un viaje más allá de la razón y del espacio de la escena que se convierte en asfixiante. Pero en ese viaje contarán con la compañía de alguien que no tiene ni un rostro definido ni un nombre concreto. Al igual que en todas estas propuestas, el espectador será siempre el acompañante de las historias que se cuenten, se bailen, y se representen sobre los escenarios que acogerán la Mostra.

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