dFeria- XIV Feria de Artes Escénicas de Donostia-San Sebastián

Una cita que tiene su espacio entre Ondarreta y La Zurriola

La décimo cuarta edición de la Feria de Teatro de Donostia-San Sebastián que a partir de este año asume la denominación dFeria, reúne del 8 al 13 de julio más de una veintena de producciones de sala, a lo que se suman otros cuatro espectáculos de calle y el espacio ‘Paseando con Arte’ que reúne una decena de propuesta de calle de pequeño formato. La programación de sala, que tendrá como espacios exhibitivos el Teatro Victoria Eugenia, el Teatro Principal, el Kursaal, Tabakalera y las Casas de Cultura de Egia y de Lugaritz, destaca por la mayoritaria presencia de compañías vascas y sudamericanas, aunque también llegarán propuestas de Portugal, Japón, Rusia, Francia, Catalunya y Madrid.
Entre las propuestas incluidas en la programación sobresalen los estrenos absolutos de dos creaciones coreográficas producidas en Euskadi que se mostrarán el 11 de julio. Por un lado, Kukai y Tanttaka presentan Hnuy Illa, mientras que La Dinamika mostrará en primicia Animaliak!

Arranque terrorífico

Los portugueses de la Companhia do Chapitô se encargarán de abrir dFeria con el espectáculo Drákula, una creación que dirige John Mowat y que comienza con la urgente llamada del dentista inglés Jonathan Harper para que acuda con urgencia al castillo que su cliente el conde Drácula tiene en Transilvania. El paciente presenta un vasto cuadro de enfermedades y extraños hábitos de dieta e higiene oral que incluye caída de dientes, gingivitis, halitosis y una acentuada ausencia de vitamina D. El traslado del conde a Londres empeora la situación porque el conde no consigue abandonar sus hábitos perversos ni su preferencia por ciertos tipos de sangre.
La compañía de Silvia Vladimivsky abrirá con la pieza de teatro-danza El nombre II, otros tangos, la extensa participación de compañías argentinas; una creación que muestra un ejercicio compartido por los intérpretes y la dirección, consistente en volver la mirada hacia dentro, hacia el punto del ser y de la identidad, a través del hecho de tener un nombre, lo que implica el ritual de una inscripción en el espacio humano al nacer, el derecho a ser nombrados y el derecho a la ceremonia en el momento de la muerte. Esta creación que ponen en escena Carlo Argento y Marisa Villar intenta reflejar los conflictos, los miedos y las alegrías de los habitantes de Buenos Aires, a través de los encuentros y desencuentros de una pareja en el turbulento entorno que implica la realidad argentina.
Desde Japón llega la compañía Batik con Shoku una creación en la que confluyen la danza, el teatro, la performance y la música, con la que la coreógrafa Ikuyo Kuroda pretende expresar el sentimiento interior y el tacto físico a través de la danza subversiva. Las seis bailarinas que intervienen en la propuesta pretenden expresar la sensación que provoca diferenciar entre lo específico de ellas mismas y el mundo a través del shoku (tacto en japonés), valiéndose para ello únicamente del movimiento de sus cuerpos.

Los posos del amor

La primera jornada se completa con la última obra de Agerre Teatroa, Secando charcos, que tiene como protagonistas a Ramona y Ramón, interpretados por Maite Agirre y Ander Lipus, que hacen un repaso a su historia de amor y abordan cuestiones relacionadas con la vida en pareja, en la velada en la que celebran los 18 años de su vida en común. Tras una vida aparentemente feliz los protagonistas plantean, a través de una estructura circular y mediante ‘flash backs’ en los que los personajes evocan la época en la que se conocieron, las dudas en torno a la idoneidad de una relación en la que cada uno de ellos pide y espera cosas diferentes de la vida, porque aseguran que “igual que se sabe si sientes frío o calor, puedes sentir que la persona amada es tu destino”.
Dos producciones argentinas se encargarán de abrir y cerrar las representaciones de la segunda jornada. Algo de ruido hace de Romina Paula que ella misma dirige y que interpretan Pilar Gamboa, Esteban Bigliardi y Esteban Lamothe, aborda el reencuentro de un trío familiar tras algunos años de separación e incide en el regreso del pasado (y también del futuro) que se produce en ese tipo de encuentros. Sin embargo, uno de los aspectos más destacados de este trabajo que presenta el Grupo Primos radica en observar esos pocos días que Marina, Coco y Nacho pasan juntos es una casita cerca de la playa.
Una investigación teatral acerca de algunos aspectos de la bestialidad es el eje de la pieza Perras de Enrique Federman, espectáculo que se sitúa en un parque en el que se encuentran dos hombres con sus mascotas. Esta creación cuenta como intérpretes con Néstor Caniglia y Claudio Martínez Bel que dan vida a un viudo y a un separado quienes mostrarán sus relaciones de amor, violencia y rutina que mantienen con las mujeres. Este diálogo que permite un acercamiento a sus pasados y presente está propiciado por los vínculos que establecen por sus imaginarias perras que adquieren personalidad propia y parecen estar presentes en el escenario.
La compañía vasca Pok Produkzioak presentará ¿Te acuerdas, abuela?, la adaptación de la obra homónima del autor francés Hervé Jaouen, que dirige Jean Marie Broucaret y que cuenta como intérpretes con Axen Egaña, Olatz Beobide, Joxelu Berasategi, Kepa Errasti, Lierni Fresnedo, Mikel Laskurain y Yannick Vergara. La representación aborda la problemática del Alzheimer, enfermedad que en este caso afecta a la abuela que desde hace un tiempo tiene distracciones, pierde los objetos menudos y su comportamiento empieza a ser sorprendente. Cuando la memoria de la abuela empieza a flaquear, todos los integrantes de la familia se vuelcan para evitar la pérdida de los recuerdos.

Cuerpos e impulsos

El programa de la segunda jornada incluye la exhibición de My Mother Naked, la primera de las dos propuestas que presenta la bailarina y coreógrafa brasileña Cristina Moura, en la que emprende un juego de exposición y de encarnación sin el temor de ser, de por sí, un objeto de observación. La pieza es el resultado de un proceso de investigación basado en la observación de cuerpos envejecidos, muertos, dormidos, mutilados, pornográficos, mediáticos o inventados y en la rabia, sorpresas, sufrimiento, belleza, interés, absurdo, fascinación, fealdad, estupor y alegría que generan.
La segunda pieza que Moura presentará en Donostia al día siguiente lleva el título de Like An Idiot, y la artista expone en este “dúo consigo misma” aquello que “me mueve” y “lo que me conmueve” para experimentar con ello los muchos otros que hay en ella. Con mil preguntas martilleando en su cabeza, la propuesta realiza una indagación coreográfica y performática que parte de diversos impulsos, bien físicos, concretos o subjetivos y con la transformación del cuerpo que considera como un armazón de emociones, pretende lograr la comunicación objetiva, de forma clara y directa, a través del idioma de la danza.
Además de Like An Idiot la tercera jornada de dFeria incluye otra propuesta de danza Lilas, que presenta Organik y que habla, en clave de humor, de las hormonas femeninas y sobre la tensión premenstrual, sobre la menopausia y sobre la maternidad. Esta pieza ideada y dirigida por Natalia Monge cuenta como intérpretes con Pilar de Andrés, Helena Golab e Izaskun Santamaría que reflejan, cada una de ellas, un estado anímico concreto y que responde a sus respectivas personalidades y a su forma de ser, de moverse y lo que transmiten.

Entresijos familiares

La muerte, la vida y una cocina en la que se cocina todo son los elementos básicos de otra de las propuestas programadas para este día, en la que se retrata los entresijos de una familia que se reúne en el funeral del padre. Hermanas, escrita y dirigida por Carol López que llega a través de una producción de Focus, habla de la muerte a través de la vida en esta pieza que protagonizan las hermanas Inés, Irene e Ivonne, el hijo adolescente de una de ellas, la madre viuda y un novio que no llega. Mientras deciden entre todos cómo enterrar al padre los desacuerdos surgen y las hermanas se desahogan.
La producción realizada por el Chekhov International Theatre Festival de la comedia romántica de William Shakespeare Noche de Reyes (o La duodécima noche) cuenta con la dirección de Declan Donnellan. Siguiendo la tradición del antiguo teatro isabelino, la obra está interpretada por catorce hombres que interpretan los roles masculinos y los femeninos de la delicada trama que incluye esta obra, en cuya primera parte predomina el duelo y la muerte, mientras que la segunda está presidida por el encuentro con el amor y la alegría. La representación se desarrollará en su versión original en ruso con subtítulos en castellano.
La cuarta jornada comienza con la ya mencionada Animaliak!, a la que le seguirán dos creaciones argentinas, Alaska y No me dejes así. La primera es una creación que presenta la bailarina, actriz y coreógrafa Diana Szeinblum que ella misma dirige y que interpretan Lucas Condró, Noelia Leonzio, Alejandra Ferreyra y Pablo Lugones y cuyo título hace referencia a un supuesto lugar interior que todos conocemos pero al que nadie ha llegado. Esta pieza que trata de traducir qué forma física tuvo o no tuvo una vivencia o situación de la vida real en el momento de su experiencia, se expresa a través de un lenguaje físico extremo y mediante él pretenden acceder a ese estado del pasado, apelando a la memoria de lo vivido para encontrar la experiencia de lo que no ha sido desvelado.
No me dejes así, por su parte, es la segunda propuesta que acerca Enrique Federman, en la que además de los dos actores que intervienen en ‘Perras’ cuenta con la interpretación de Eugenia Guerty y César Bordón. A partir de una labor de investigación, enfocada en este caso hacia mecanismos de actuación que permitan el traspaso de una situación de alto dramatismo hacia la comicidad plena, la pieza se revela como un intento de trabajar en esa línea que divide dos territorios muy diferentes. Para ello parte de una situación trágica como la enfermedad, la internación y el espacio triste de una sala de espera de un hospital, donde se espera una respuesta que no llega. En ese espacio se sitúan cuatro personajes unidos por una historia común, aunque el texto de la obra carece de importancia, porque el verdadero discurso se registra sobre el cuerpo del actor y los actores son cómicos llorando con verdad stanislavskiana.
El programa del día se completa con dos propuestas producidas en Euskadi, la mencionada Hnuy Illa y la producción realizada por Tanttaka de la pieza Comida para peces, por la que su autor Javier de Dios López recibió el Premio Euskadi de Literatura. El ‘mobbing’ o acoso laboral y la violencia encubierta que se ejerce en el trabajo es el tema central de la pieza que dirige Fernando Bernués y que genera preguntas como “¿Cuál es el precio de la dignidad?” o “¿Qué estoy dispuesto a soportar por mantener mi puesto de trabajo?”, además de mostrar una sociedad sin valores en la que nadie se preocupa por nadie.
La programación de la jornada se completa con Guy & Félix, escrita y dirigida por Antonia San Juan y protagonizada por Félix Navarro y Chema Rodríguez, que presenta Trece Producciones. La pareja que da nombre al espectáculo lleva tres lustros en Madrid y desde hace cinco años viven cómodamente con sus trabajos de funcionarios en el Teatro de la Zarzuela, aunque la seguridad económica llega aparejada con el abandono de sus deseos creadores y su pretensión de convertirse en actores de éxito.

Musical a medida

El espectáculo Otelo, escrito en el barro que acerca desde Argentina la compañía que dirige Andrés Bazzalo y que ponen en escena Emiliano Samar, Daniel Dibiase, Jorge Prado, Joaquín Berthold, Heidi Fauth y Adriana Dicaprio, muestra una versión libre y criolla del clásico de Shakespeare que el autor sitúa en la Guerra de la Triple Alianza que Brasil, Uruguay y Argentina mantuvieron con Paraguay. En ese marco el comandante Sosa, que carece de más dotes intelectuales que las necesarias para ser un militar eficiente, llega al fortín en compañía de su esposa Mariana, que es casi una niña y que se ha casado con él pese a la oposición paterna, ya que Sosa es un comandante de piel oscura y de origen humilde.
A partir de varias piezas escritas por Samuel Beckett, que ofrecen una visión funesta de la humanidad que lucha para darle un sentido a la vida antes de caer de bruces en la tumba, Peter Brook realiza la dramaturgia y la dirección de Fragmentos. En esta obra que ponen en escena Jos Houben, Marcello Magni y Kathryn Hunter, el drama de la existencia constituye una fórmula cómica que resulta intemporal y cuyo resultado es una pieza poliédrica, de fragmentos y retazos, que insinúa cómo los rituales diarios, los hábitos cotidianos que sirven para abstraernos del inclemente transcurso del tiempo, son también un modo de tiranía. Mediante un lenguaje depurado y con silencios plenos de significado, la propuesta acerca al espectador a un aparente realismo que raya la alucinación.
La coproducción realizada entre Yllana e Imprebís en el espectáculo Musicall reúne a siete actores-cantantes y dos músicos que estarán dirigidos por Michel López, uno de los grandes creadores mundiales en materia de improvisación teatral, que parodian los musicales a la vieja usanza. Esta propuesta busca la complicidad del público al invitar a los asistentes, incluso con mensajes SMS, a seleccionar el argumento de cada representación, con lo que cada velada resulta única e irrepetible. El jazz, la ópera y el rock tienen cabida en este espectáculo que rebosa música, humor e improvisación.
Una pieza ideada por el dramaturgo y director argentino fundador del grupo ecuatoriano Malayerba, Arístides Vargas, será presentada en las dos últimas jornadas del festival por la compañía vasca Kukubiltxo, en sus versiones en castellano y euskera. Con el título de La exacta superficie del roble, o Haritzaren azalera zehatza en su versión en euskera, se muestra una creación que surge “a partir del contacto con unas gentes, con una cultura, con un mundo, con un universo que no es el mío”, según el propio Vargas, relacionada con el viaje de iniciación hacia el mundo de la cultura, que de alguna manera conforma la identidad personal de alguien. La protagonista, Saioa, realiza un viaje a través de su ceguera para percibir el mundo no a partir de lo que está presente y que puede ser aprehendido con todos los sentidos, sino a partir de la limitación que supone vivir en la oscuridad, lo que en esta obra funciona como detonante y paradoja: asumir lo que somos sin ninguna certeza.
Además de la puesta en escena de la versión en euskera del espectáculo de la compañía vizcaína, la programación de la última jornada incluye la puesta en escena de Méli-Mélo II (La vuelta) de la compañía Chicos Mambo Show que bajo la dirección de Óscar Molina presenta una creación que recurre al transformismo, la pantomima, el teatro y la canción para aderezar esta producción unida al mundo de la danza. Los cuatro actores que intervienen en la puesta en escena, Grégory Gonel, Yannick Hugron, Xavier Senez y Jacques Vidal, dan vida a cuarenta personajes singulares y cotidianos que se suceden en el escenario envueltos en la magia, la fantasía y la imaginación, para pasearse por diferentes estilos que van del ballet clásico a la danza contemporánea, con incursiones en el pop-rock o el music-hall.

Hnuy illa... La compañía de danza Kukai y la productora teatral Tanttaka presentan el espectáculo Hnuy illa..., una obra que, a diferencia de sus anteriores creaciones en las que son mayoritarios los momentos corales, optan por “sacar un mayor provecho a cada bailarín”, según señala el coreógrafo y bailarín Jon Maya, que se ha decantado por “desarrollar otra forma de trabajar la danza en la que tengan una mayor presencia las relaciones personales o el amor”. Este espectáculo ha sido ideado a partir del libro de poemas de Joseba Sarrionandia al que Maya ha puesto pasos de baile, mientras que ha sido fuente de inspiración para la directora Mireia Gabilondo que crea un recorrido a través del amor, el erotismo, el desamor, la cárcel, el exilio, los sueños o la propia escritura, los libros y la palabra. La puesta en escena incluye además las composiciones musicales ideadas por Iñaki Salvador y las imágenes audiovisuales de David Bernués. La danza tradicional vasca con un marcado carácter contemporáneo es el lenguaje principal de Hnuy illa... para cuya creación Kukai ha partido de movimientos y pasos tradicionales, con nuevas coreografías en las que los bailarines Jon y Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Urko Mitxelena, Nerea Vesga y Vanesa Castaño se deslizan sobre la escritura del poeta.

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