Diez estrenos andaluces

La Feria de Teatro en el Sur inicia este año una nueva vía de colaboración con la creación andaluza, colaborando para que diversos proyectos puedan ver la luz en Palma del Río. Es el caso de Marco Vargas y Chloé Brûlé, Desguace Teatro, La Gotera de Lazotea, Varuma y la propuesta conjunta de Lanònima imperial y Fernando Hurtado con el que además se posibilita la colaboración entre diferentes comunidades. Pero además se estrenarán otros trabajos andaluces a cargo de Albanta Teatro, Perros en Danza, Sala Cero, Titirimundi y Pepe Quero.

Esta edición, con el ánimo de implicarse no sólo en la difusión sino también en la creación del teatro andaluz, la Feria abre una nueva línea de actuación consistente en el apoyo a propuestas que puedan ser referentes de lo que Andalucía ofrece en Artes Escénicas, en forma de acuerdos de colaboración económica, promoción y distribución de algunos de los espectáculos que se estrenan este año. Dentro de esta iniciativa se presentan un total de cinco espectáculos.
En danza la Feria colabora en dos trabajos: Ti Me Ta Ble o el tiempo inevitable de Marco Vargas y Chloé Brûlé en producción de 8co80 y De los afectos, una creación de Lanònima Imperial y la compañía de Fernando Hurtado.
Los primeros regresan a Palma para estrenar una coreografía sobre el tiempo y la influencia de éste en la vida de las personas, un tema universal “que por otra parte está muy ligado al flamenco, a la rítmica, la percusión” según apunta Chloé Brûle. El compás, el compás persistente, inexorable, con su acento y su silencio; como un péndulo de luz, como un metrónomo gigante que nos obliga a girar y a desnudarnos, a sentir y a disfrutarlo, a salir, a chocar y a correr y a darnos cuenta que, a medida que avanzamos, se gana y se pierde el tiempo. Se trata de un divertimento en el que las coreografías nos llevan a los inicios, a la mitología griega con el origen del tiempo en el encuentro entre Cronos y Campe, a reflexionar sobre las tradiciones y creencias que perduran en el tiempo, los recuerdos y la raíz. Además, han contado con la colaboración de Juan Carlos Lérida, que ha confeccionado una coreografía sobre el frenético ritmo de vida actual. De este modo, fijándose mucho en el cante, al haber una mayor presencia de Juan José Amador comparando con el espectáculo anterior, el espectáculo visitará diversos palos, tales como el tango, bulería, soleá, seguiriya, trilla o nana, que se entremezclan con la música electrónica compuesta por Raúl Cantizano, lo que da pie, en palabras de Vargas, a realizar alguna coreografía de corte más contemporáneo, además de alguna que otra sorpresa. TI ME TA BLE o el tiempo inevitable está dirigido por Antonio Campos, quien se ha encargado de dar un planteamiento global y un línea dramática al trabajo de Vargas y Brûlé, creando en palabras de Campos, “un ciclo en espiral, como el propio tiempo”.
La compañía catalana Lanònima Imperial y la malagueña Cía de Fernando Hurtado se han unido en la creación de De los afectos, un espectáculo sobre las emociones y sus mil y una formas de expresión cuando, como aseguran sus responsables, nuestra época ha marcado una ruptura respecto a la manera de vivir y expresar las emociones, cuando se han liquidado los lugares de la interioridad y se han difuminado las barreras entre lo público y lo privado. Juan Carlos García y Fernando Hurtado presentan así su particular manera de llevar a escena “esa sensación de pérdida, de íntima desolación ante la aparición de la realidad como un inmenso plató de televisión que nos deja con la impresión de que la banalidad es el único lugar posible”.

Actor, títere y música

Regresa también tras su presencia hace dos años con la premiada ‘Cuentos de Pan y Pimiento’, la compañía Desguace Teatro, que estrena La bicicleta, inspirada en un objeto en el que se amalgaman varios de los conceptos del montaje, al narrarse el viaje por antonomasia, la Odisea, al tiempo que se despieza una bici. Su protagonista, Teo, es un ciclista en un viaje a ninguna parte que tiene un pinchazo y en su parada, mientras arregla la avería, rememora, de forma muy libre, la historia de Ulises. Tomás Pombero, autor e intérprete de este montaje dirigido por Eleonore Herman, sostiene que su intención a la hora de encarar esta nueva creación ha consistido en continuar en su línea de investigación del teatro de objetos, si bien en esta ocasión la música adquiere una mayor presencia al estar acompañado en escena por el músico Ignacio Guarrochena que aportará melodías de aires mediterráneos. “Se trata de evolucionar a la vez de profundizar en el teatro de objetos, ya que en esta ocasión hemos partido de un único elemento compuesto por cientos de piezas a las que había que buscar el resorte para darles vida, con lo que hemos pasado meses manchados de grasa hasta dar con las claves”, explica Pombero sobre este montaje dirigido a público familiar e ideado para que lo puedan disfrutar los niños a partir de los seis años.
Tampoco faltará lo más nuevo de La Gotera de Lazotea, titulado La noria y el agua, donde el trabajo actoral y de títeres –realizados con objetos que arrastra el agua– se unen la música en directo para llevar a escena su adaptación a los tiempos modernos del cuento de los Hermanos Grimm ‘El pescador y su mujer’ –despojándolo de cualquier atisbo de misoginia–, para centrarse en la esencia y hablar de la ambición desmesurada. La protagonista aquí es una niña que se niega a realizar la carrera enloquecida hacia el poder y el consumo que han emprendido sus padres. También lo es la noria, esa maquinaria tradicional que sirve para alzar el agua y que se convierte en la obra en la metáfora de todas las aguas, de los mares y de los ciclos naturales.
Otra que ha sido compañía revelación en Palma, Varuma, acude para estrenar Renglones imaginarios, una ópera-circo dirigida por Jorge Barroso Bifu y con creación musical de Ángel López de la Llave y dramaturgia de David Montero que toma como base una anécdota de la vida de Kafka, al parecer real, que se ha difundido gracias a su inclusión en ‘Brooklyn Follies’ de Paul Auster, y que muestra al escritor menos huraño, al que un día paseando, se acerca a una niña que llora por la pérdida de su muñeca y para consolarla le asegura que ésta se ha ido de viaje. Incrédula, la niña le pregunta cómo lo sabe y Kafka responde que tiene una carta en su casa confirmándolo. Durante las siguientes tres semanas, Kafka acudió fielmente a su cita con la niña para llevarle una carta nueva cada día. Ahora Varuma se ha reinventado la aventura que Kafka le habría regalado a la niña, en un espectáculo en el que se mezcla la ópera, el circo y el teatro y que funde acontecimientos reales en los últimos meses de vida del autor con el viaje imaginario de la niña.

Más estrenos andaluces

Junto con las citadas coproducciones, la Feria de Palma presentará varios estrenos de compañías andaluzas. La gaditana Albanta Teatro presentará Flores arrancadas a la niebla, el montaje de la obra de Arístides Vargas dirigido por Pepe Bablé e interpretado por Ángeles Rodríguez y Charo Sabio en el papel de dos exiliadas de posguerra que en su encuentro en un andén cualquiera, narran su viaje común al destierro, donde tienen lugar a un mismo tiempo los momentos vividos y el porvenir. Tal y como explica el director de la propuesta “el particular mundo de Arístides Vargas, su espacio no real, su futuro presente y su ‘no lugar’, nos ha ayudado a entender más la ‘otredad’, al otro que nos llega y que viene no sólo para acompañarnos sino a ser uno más; al que nos arrima sus hombros y sus manos para trabajar pero que también acerca y nos ofrece su corazón, su cultura, su lengua y su vida; al que viene y está porque puede y debe, al igual que nosotros vamos y estamos porque podemos. Su mundo nos ha ayudado a reflexionar sobre los exilios del alma, los forzosos o los elegidos......; en definitiva, a sentirnos más cerca de nosotros mismos entendiendo la distancia con los otros”.
También producido por 8co80, la compañía Perros en Danza presenta un trabajo unipersonal creado e interpretado por Manuel Cañadas con dirección de Belén Lario de Blas, titulado PetrOFF... sólo quiere bailar, cuyo subtítulo la describe como una “coreografía panfletaria para momentos de crisis”, en la que el protagonista crea sus historias, sus bandas sonoras, sus partenaire, sus luces, porque no puede parar, tiene que contar, inventar, rozar la perfección y seguir hacia adelante.
El teatro musical llegará de la mano de la compañía de la sevillana Sala Cero y su Swimming swing, que tendrá lugar en la piscina de la Hospedería ya que la intención de la compañía que dirige Mariona Blanch es acercar el teatro a uno de los espacios más concurridos en verano, cuando casi la totalidad de las salas se cierran y que, por de pronto, este verano realizará una gira por diferentes complejos acuáticos de los barrios de la capital andaluza. En ella, se utiliza la técnica de clown, el mimo, la música en directo, los bailes, las acrobacias acuáticas para narrar las peripecias de un grupo de cómicos que a ritmo de vodevil nos sumergen en un thriller policiaco con su cadáver mojado, su detective miope y sus seis sospechosos. Con texto de Violeta Llueca y música de Eduard Tenas, en Swiming swing los personajes se relacionan en base a un esquema parecido al de la Commedia dell’Arte, mezclando los personajes de corte naturalista, que vendrían representados por la guapa e ingenua Cándida, con los arquetípicos de la comedia antigua y moderna: el chulo, representado por el socorrista, el galán ridículo, representado por Messieur d’Aufí, la cuarentona marimacho, representada por Froylen Latiguen, el vividor, representado por el muerto, las gemelas que se odian entre sí, la diva total representada por Preta Narbo, el inspector desastroso, inspirado en su precedente el Inspector Clusseau de la Pantera Rosa, y en otras versiones cómicas del talentoso y agudo Sherlok Holmes de Conan Doyle, y también la abuela, que hace las veces de la criada avispada capaz de resolver los problemas por medio de su ingenio y experiencia.
Junto a las citadas obras de Desguace y La Gotera de Lazotea, el teatro de objetos estará presente también en la propuesta de Titirimundi. En La torre de la cautiva, un montaje que aúna el trabajo actoral, los títeres y las proyecciones audiovisuales y que está dirigido a niños a partir de los cuatro años, se remonta a cierta noche del siglo XV en la que Granada se acostó mora y se levantó cristiana. A través de la leyenda del mismo nombre, Titirimundi ofrece una recreación de la Granada musulmana y se profundiza en el concepto de mestizaje y de tolerancia entre las relaciones humanas.
Por último, una propuesta singular. El actor y autor Pepe Quero realizará una presentación escénica basada en su poemario Tengo un amigo que no tiene amigos, publicado recientemente por la editorial Cangrejo pistolero. Tengo un amigo que no tiene amigos supone su primera incursión en la poesía, lo hace de una manera crítica y humorística, con un tono de añoranza del pasado, donde los recuerdos aparecen como espejos en los que se mira la ‘Rememoria Histórica’ del autor, al tiempo que crea un mundo propio lleno de ‘Quererías’ y ‘Poesía Municipal’, que son las tres partes de la obra. Lejos de quedarse en un recital, Quero promete que su intervención dará vida a estos poemas escénicos “con la palabra y la ironía como protagonistas, casi como en un homenaje a Dario Fo por parte de su más fiel admirador”, a la vez que asegura que buscará una intensa relación con el público.

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