Del amor y la tolerancia al esperpento

A lo largo de estos 25 años, han pasado por el Festival la mayoría de comunidades del Estado, este hecho hace que en la celebración de sus bodas de plata se haya querido volver a unir a los que, en algún momento, apoyaron el evento desde otros lugares. Por ello se ha invitado a compañías de once comunidades autónomas. Desde Valencia dos compañías presentarán sus propuestas, Visitants estrenará su obra La mar de Gay, creada por Tomás Ibáñez, que gira en torno a las tendencias más desenfadadas del mundo del espectáculo gay. La compañía se sumerge en este proyecto a partir de una minuciosa documentación de la cultura y el imaginario gay, huyendo del esperpento y tratando el tema con respeto. La mar de Gay es el nombre del barco con el que los espectadores realizarán un pasacalles convertido en crucero a las islas griegas. La obra es una comedia que cuenta con una gran presencia musical y pirotécnica, y la participación e interacción del público es primordial en la representación.
Por otro lado Teatres de la Generalitat valenciana presentará En amores inflamada o la pasión española del medievo al renacimiento, un recital-espectáculo en torno al amor y sus diferentes tonos. Antonio Tordera se ha encargado de esta obra que arranca del jardín nocturno de amantes hispanomusulmanes, sigue por los amores de cortesanos del Renacimiento o por las fiestas clandestinas de los judíos, tratando de llegar finalmente hasta los místicos Juan y Teresa. Los versos elegidos para la ocasión son consecuencia de su temática amorosa, por ello en el espectáculo están presentes Juan de La Cruz, Teresa de Ávila, Garcilaso de la Vega, Jorge Manrique, Hafsa, Florencia Pinar, Ibn Arabi o Álvarez Gato. De esos poemas nacen dos personajes anónimos y marginales de cualquier tiempo oscuro que irán mostrando las palabras y gestos de un mundo lejano pero cercano al mismo tiempo.
El amor presente en tantas creaciones aparece también en la propuesta que desde las Islas Baleares pone sobre el escenario La Clota. La compañía presentará por primera vez en castellano su obra Quiéreme un poco (aunque no sea cierto). La propuesta es un musical inspirado en el emblemático cabaret alemán deudor de los textos de Bertolt Brecht, con una gran presencia de los temas incluidos en su obra ‘La ópera de tres centavos’. Dos solistas, Queralt Albinyana y Jaume Gomila acompañados al piano por Pere Pelegrí, evocan el ciclo vital del amor hilado a partir de las composiciones musicales de Kurt Weil, Boris Vian o Popette Betancor. Por medio de una docena de piezas teatralizadas, la obra dirigida por Pitus Fernández, muestra las facetas románticas, viciosa, pasional, salvaje o fortalecedora del amor o el desamor.

Miedo estático

De uno de los grandes temas de todos los tiempos como es el amor, a otro gran tema como es la tolerancia. Sobre esto trata la propuesta de la compañía castellano manchega Falsaria de Indias. Por el ojo de la cerradura habla de lo difícil que es ser diferente en una sociedad que quiere entenderlo todo, que quiere etiquetarlo todo, y que no perdona la deserción. Para ello cuentan la historia de Kala, una niña de diez años, diferente por dentro y por fuera. Los aragoneses Teatro del Temple representarán el clásico de Valle Inclán Luces de Bohemia. La obra que inaugurase esa nueva manera de ver la realidad, el Esperpento, en este caso bajo la dirección de Carlos Martín, cuenta los días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, deambulan por el Madrid más sórdido. Para la puesta en escena, la compañía ha querido mantenerse fiel al texto y al espíritu de la obra, pero recolocándolo escénicamente. Para ello se han reducido los recursos escenográficos al mínimo, se ha limitado el número de actores a 8 y se ha construido un marco brechtiano en el que pueda desarrollarse esta epopeya esperpéntica.
Por otro lado la compañía vasca Organik presentará su última creación, Malditas. En la obra además de las actrices, cobran gran importancia las esculturas a tamaño natural creadas por Alberto Saavedra que toman el nombre de ‘Niños Malditos’, unos niños albinos con miradas terroríficas que pierden toda inocencia que se posee en la infancia. Estas esculturas cobran vida gracias al trabajo realizado por Organik. Las intérpretes se funden con estas estatuas, convirtiéndose en un símil de las mismas al aparecer ataviadas con las mismas vestimentas que las esculturas, de las que cabe destacar que son exclusivamente de niñas, con las mismas pelucas rubias. Tal y como apuntaba Natalia Monge directora de la compañía “en todo el trabajo ha influido mucho una de las escenas de la película ‘El pueblo de los malditos’, concretamente la que muestra cómo todas las mujeres del pueblo, tras un sueño inexplicable acuden al médico porque saben que algo les pasa y es que sin excepción, hasta las vírgenes, están embarazadas”. A partir de ahí la pieza va evolucionando desde lo emocional hacia lo humorístico sin dejar a un lado el movimiento ni lo tétrico.

De isla en isla

Muñecos a tamaño natural también protagonizan Aullidos de la compañía Teatro Corsario, un cuento de hadas para el público adulto. La obra cuenta la historia de la joven Talía, que pierde a su madre en manos de la Inquisición y es poseída por demonios. El niño Hans ve a la huérfana Talía mendigando y se enamora de ella, y lo mismo le ocurre después al rey amante de la duquesa cuando descubre a Talía trabajando de criada. La duquesa se enfurece y ata a Talía en un árbol del bosque, de donde Hans la libera. Para proteger a Talía de los hombres, el fantasma de su madre la duerme con una aguja y vigila su sueño bajo el mar y la naturaleza entera se enamora de Talía. A la par de estos hechos, la hija del ogro, la niña lobo, muerde a Hans, que se transforma en lobo y sigue el rastro de Talía. Pero el muchacho no sabe cuánto deberá crecer para que ella le ame, no sabe si con un beso despertará.
Con Aullidos, teatro Corsario pretende conectar con la sensibilidad del espectador adulto, utilizando veinte muñecos y escenografías varias elaboradas por la propia compañía. Esos títeres son manipulados directamente con las manos, con la particularidad de que ni las manos ni sus dueños pueden verse.
Canarias es la propuesta que presentará la compañía canaria Delirium Teatro. En la obra aparece una inconexión que será aparente y se da en las siete escenas, encabezadas cada una de ellas por el nombre de una isla, en las que se estructura la obra. Esta distinción se presenta de una forma alegórica puesto que las situaciones que se plantean podrían ser intercambiables. Situaciones que se desarrollan en una gran variedad de tonos que van desde lo macabro hasta lo irónico, de lo trágico a lo satírico, pasando por lo cómico. Siete es un número muy presente también en esta representación, pues siete son los personajes que protagonizan cada acción y siete son los diferentes espacios en los que se desarrolla la obra, todos ellos muy ligados a la realidad insular. La obra muestra personajes y situaciones tan diversos y en ocasiones tan desconcertantes como los del propio Archipiélago, un grupo de astrónomos aficionados en las cumbres de la isla, unos turistas extraviados en un espacio natural, los asistentes a un funeral, unos bañistas en una playa a la que llega una patera, los empleados de una oficina de atención al público, un grupo de viajeros atrapados en un aeropuerto y unos amigos reunidos para cenar en un apartamento.
El texto, que obtuvo una mención especial del jurado en el premio para autores noveles de Calderón de la Barca, ha sido creado por Antonio Tabares y dirigido por Severiano García. En la obra, que plantea más interrogantes que respuestas, la música creada por José Antonio Ramos, uno de los músicos canarios con mayor proyección internacional, cobra gran importancia.

Para los más pequeños

Pero la oferta que llega desde estas comunidades autónomas invitadas no se reduce únicamente al público adulto puesto que los más pequeños también tienen su espacio en el Festival. Así las compañías Galitoon Producciones y Kamante Teatro acercan sus propuestas para el público infantil. Los primeros presentarán Golulá, un país que sólo tenía una nube y sus habitantes por miedo a perderla tenían a Bunkaa, su guardián, un gorila grande y fuerte con un gran corazón. Pero un buen día roban esa nube y todo cambia en Golulá. Es en definitiva un alegato a la fantasía realizado por medio de diversas técnicas de títeres, ritmo y musicalidad. Con esta historia la compañía gallega quiere transmitir valores éticos y positivos que promueven el respeto, la tolerancia y la solidaridad.
Por otro lado, las marionetas siguen presentes con la compañía asturiana Kamante Teatro que presentará ¡Que viene el lobo!, que pretende dar una nueva visión sobre este personaje típico de los cuentos. Es la historia de un viaje hacia la madurez que tiene muchos caminos posibles, en el que el protagonista podrá vencer el miedo y llegar al final sin necesidad de dejar de ser él mismo. Y para el público familiar, en las calles de Palma del Río, presentará la compañía catalana Xip Xap su Rum-Rum, Trasto Karts, una carrera de coches en la que puede pasar de todo. Así mismo el público familiar también podrá disfrutar de las producciones extremeñas que acercan las compañías Asaco Producciones y Verbo Producciones. Los primeros presentan Sopapo. Sopa de payasos, una obra de calle en el que seis payasos cocineros deben de realizar una gran sopa. Los payasos van avanzando por las calles al ritmo de la música, acompañados de una mesa de cocina que va tirando de una gran olla que lleva en su interior verduras y otros elemento sorpresa para realizar la sopa. El objetivo final de esta obra es tomarse la sopa con el público. Por su parte Verbo Producciones presentarán El viaje de Malemba y Cocongo, que cuenta en clave de humor las venturas y desventuras que pasan dos inmigrantes para llegar hasta España, utilizando un lenguaje entendible a todo el mundo como es el del clown, y con un final que el público no espera.

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