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XIII Festival Internacional de Clowns de Arrigorriaga
El agua no ahoga la voluntad de artistas y públicos
 Como tantas veces hemos señalado, en las propuestas programadas al aire libre, la climatología es un elemento dramatúrgico de gran trascendencia. En Arrigorriaga una lluvia pertinaz y prolongada en el tiempo se personó para dejar claro que tiene su valor, pero que la voluntad de organizadores, artistas y la complicidad de los públicos es más fuerte que cualquier contingencia climatológica. Y así, hasta el último momento no se decidía en qué lugar se hacían las representaciones, pero ello no impedía que se congregaran cantidades importantes de públicos ávidos de dejarse transportar a esos mundos ilusionantes, en donde el sol o la lluvia son simples rasgos circunstanciales que le dan tono y color a sus peripecias, a sus dificultades para entender el mundo si no es una suerte de carrera de obstáculos que siempre acaban en un arco iris de risas y simpatías contagiosas.
Fenómenos disociados
Un día se tendrá que hacer un estudio en profundidad sobre la gran incidencia de los payasos vascos que llenan los recintos donde son programados provocando hasta problemas de orden público ya que, como sucedió en Arrigorriaga, eran más los que querían estar en la actuación  de Pirritx eta Porrotx, que la capacidad del recinto elegido. Se calcula que unas quinientas personas, niños y niñas y sus tutores, no pudieron ver en condiciones Eskerrik asko, trabajo que nos coloca ante un estilo de payasos tradicionales con las entradas clásicas, su vestuario y maquillaje de manual y sus canciones pegadizas; todo un fenómeno en todo el País vasco que se ve reflejado en lo colateral, es decir, en la venta de todo tipo de merchandising.
Es obvio que a Nanny Cogorno no lo para un chubasco, una tormenta o un diluvio menor, por lo tanto cuando quedó claro que no podía hacer su Baboo coraje en el lugar anunciado, se colocó bajo unos soportales en la misma plaza y allí, casi en la penumbra, ya que se fue oscureciendo con demasiada rapidez, desgranó su trabajo en donde queda claro que maneja los tiempos, la comunicación, que es capaz de hacer los malabares en cualquier condición atmosférica y que es un sólido ejemplo del artista completo, contundente, prolijo, que se amolda a todas las circunstancias.
En el lugar programado, la Sala Lonbo, se presentó Dani Pérez, un cómico catalán que consigue entretener con sus historias que intenta personalizar, que sus ideas iniciales son potentes, que las desarrolla bastante correctamente pero que no logra finales, cierres rotundos, claros, que provoquen la ovación y ahí va perdiendo fuerza. Sabe interpretar bien sus personajes, juega bien con los sonidos y las voces, y cuando suelta su sonrisa mágica o su risa contagiosa, logra la respuesta inmediata de las audiencias.
El circo en todas sus formulaciones, forma parte de las propuestas, vemos la parte final de los catalanes de Zahir Circo y su Einstein y lo relativo, un trabajo historiado en donde las técnicas circenses se unen a una comunicación clownesca, en donde no solamente se trata de ver el más difícil todavía, con la rueda alemana, la tela española o los trapecios, sino de hilvanar una intrahistoria que nos conduzca a esos lugares espectaculares.
Dulcemente Grotesca
Es australiana, la hemos visto en varias ferias y festivales, su capacidad de comunicación supera cualquier barrera idiomática. Abigail Collins encanta con su Une femme exposée donde da muestras de su buen trabajo con lo grotesco, que consigue desarrollar una historia que comienza desde la opacidad de una desheredada que se va transformando en lo que fue hasta convertirse en la gran estrella que es transportada por sus admiradores tras haber bailado de puntas con unos conos de circulación, o haber hecho mover diez hula-hoops simultáneamente, manteniendo la atención de niños o mayores.
Otro Collins, de nombre Simon, al que habíamos visto en pasacalles con su impresionante Paka, un caballo mecánico que se mueve con gracia, y que se presenta en formato frontal, es decir donde se desarrolla la relación del clown de cara blanca que susurra sus sensaciones a la máquina logrando una simbiosis mágica, haciendo que la tecnología, el ingenio al servicio de una manufactura donde todo concurre para que el caballo mecánico tome vida, parezca que obedece o se rebela, y que forma una perfecta pareja con su supuesto jinete.
Humor y mimo
El humor forma parte del lenguaje primario, pero además de lo obvio y evidente: la manipulación del artilugio, su movilidad sorprendente y fascinante, está la parte circense, las dificultades técnicas que se convierten en un espectáculo complejo, aunque perfectamente asimilable por los diferentes niveles de comunicación con los públicos, desde los más pequeños que quedan boquiabiertos ante la exhibición de movimientos y comportamientos del caballo mecánico a los adultos que se dejan maravillar por su poética escénica.
Uno de los descubrimientos de esta décimo tercera edición del Festival de Arrigorriaga, ha sido para este cronista Joseph Collard, un artista belga virtuoso de la pantomima que consigue sin palabras, con sonidos o con onomatopeyas estructurar un espectáculo en donde su calidad de mimo se convierte en una excelencia escénica al conseguir hilvanar algo parecido a una clase magistral, dando la claves básicas del proceso de comunicación del humor, consiguiendo una participación activa de los espectadores más allá de lo previsible y de lo provocado por la propuestas directas.
Una frase repetida se convierte en la clave de fin, “es sólo mimo”, porque cuando llega a paroxismos interpretativos, a tensiones añadidas, al clímax narrativo, corta y rompe con la implicación para colocarnos ante la verdad escénica, la convención: nada es auténtico, todo es una representación y si está en un intento de suicidio por ahorcamiento, en cuanto se produce la reacción lógica, corta y nos recuerda, “es sólo mimo”.
Es una vindicación del mimo, la pantomima, de una técnica, de un género muy olvidado, que con este artista vuelve a colocarse como un valor en alza, que nos recuerda que parte del humor escénico del siglo XX nos llegó con una perfecta comunión entre las expresiones no verbales, físicas, que partían del mimo, pero transformadas hacia otra dimensión al acumularse otros lenguajes más circenses, musicales, acrobáticos o de malabares. Los artistas completos, en este caso, nos demuestran que un cuerpo modulado y presto a responder a los impulsos de la imaginación nos proporcionan placer infinito.
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