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Ciclo ‘Tinto de verano-Txotx ekainean’ en La Fundición
Refrescantes veladas para
disfrutar con jóvenes artistas
 El tradicional ciclo ‘Tinto de verano-Txotx ekainean’ que cada mes de junio pone el colofón a la temporada habitual que ofrece la sala La Fundición de Bilbao, ha previsto para la presente edición seis espectáculos a los que se suman las creaciones exhibidas durante el mes de mayo en el marco del Certamen de Piezas Cortas del Festival ACT de Jóvenes Creadores. Esta iniciativa que se celebra los jueves, viernes y sábados de los dos primeros fines de semana de junio, ofrece espectáculos de pequeño formato que tienen como ingredientes más destacados ser piezas caracterizadas por su frescura y por haber sido ideadas y representadas por jóvenes artistas.
Los tres espectáculos programados para el primer fin de semana llegan de la mano de las compañías Teatro en Huida, Zozobra Teatro y Tearto Teatro que los días 6, 7 y 8 ponen en escena Gran Espectáculo Mundial del Fakir Ha Sint Ö, El vendedor de humo y El feeling es así, respectivamente.
Mirian K. Martxante y Leire Ucha invitan al público al gran espectáculo del fakir Ha Sint’ Ö, que en su arriesgada propuesta, además de las habilidades del fakir, muestra sus dotes como lanzador de cuchillos esquivando la silueta de su ayudante Jessica, además de sus habilidades como mago que hace desaparecer sus rodillas, su cuello e incluso, su ombligo. Y entre bocanadas de fuego, sables, sogas y cristales, el propio  Gran Fakir Ha Sint’ Ö desaparecerá para siempre, en un impresionante número de escapismo.
La compañía valenciana Zozobra Teatro por su parte recala en La Fundición con una propuesta creada por Miguel Casells, Juan Romero y Emilio Encabo que además protagonizan la puesta en escena. Esta formación que integran jóvenes profesionales formados en las diferentes facetas teatrales, desde la escritura a la dirección pasando por la iluminación, el vestuario, la música o interpretación, produce espectáculos que van desde el café teatro a la ópera contemporánea con el objetivo de sorprender al espectador y hacerle partícipe del hecho teatral. Para este trabajo el vestuario ha sido ideado por Estibaliz Gonzalo, la iluminación ha sido diseñada por Marc Gonzalo y la música son composiciones originales de Alex Andrés.
El vendedor de humo es un espectáculo que tiene su origen en la observación de la vida cotidiana con sus diferentes rutinas y accidentes para intentar explorar los mecanismos del mundo más cercano y para ello intentan lanzar preguntas al espectador y sumergirle en ellas de manera activa. A la presentación de “Señoras y señores, tenemos un problema, le sigue una pregunta: “¿Queréis que demos un paso?” el trío propone una sátira sobre la venta y sobre la necesidad compulsiva de buscar soluciones para “vivir cuando, sencillamente, la vida no debería ser un problema”. Esta propuesta directa e irreverente hace que el espectador se convierta en una parte del espectáculo porque según señala uno de los personajes “yo os miro y no veo rostros: veo potencialidades. Vosotros podríais ser más fuertes, más inteligentes, más guapos. Vosotros seríais capaces de cambiar el mundo”.}?El primer fin de semana de ‘Tinto de Verano-Txotx ekainean’ concluye con la presencia de María Urzelai y Enriqueta Vega que, además de poner en escena El feeling es así, son las autoras de los textos y las directoras de la representación. En esta función basada en las cosas pequeñas, los detalles sencillos de la vida, aderezada con mucho humor y que no deja escapar la oportunidad de valerse del teatro como herramienta para criticar una sociedad que califica de antiguo e inservible todo lo que no es objeto de consumo, las integrantes de Tearto Teatro pretenden dar respuesta a una pregunta aparentemente simple “¿Qué es el feeling?”. Para mostrar la historia que quieren contar los dos personajes que protagonizan la función se valen de un tocadiscos, de mucha música y de una cultura global que no ofrece los alicientes suficientes como para divertirse de manera inteligente. Por eso, ellas lo inventan todo, bailan, ríen, se dejan llevar, se burlan, critican, se confiesan y se quieren aunque, a veces, los polos opuestos llegan a tocarse y el feeling corre peligro... aunque también sea así.
Células y proyectos
Gaitzerdi Teatro abre el día 13 las actividades del segundo y último fin de semana de este programa que organiza La Fundición con la puesta en escena de Uneka, pieza que se enmarca y abre una línea de proyectos denominados ‘células dramáticas’ y que se caracterizan por ser trabajos sin fronteras, sin límites físico ni temporales, tanto en la fase de construcción de las mismas, como en el momento de su exhibición y puesta en escena pública.
El trabajo que ponen en escena Iñaki Ziarrusta y Yolanda Bustillo y que dirige Kepa Ibarra, habla del ‘poder’ que ejerce el tiempo y como escenografía cuenta con una réplica de un reloj de arena; como acción muestran la caída libre o la retención del tiempo con la que juegan los propios actores y como objetos presentan algunos que resultan cotidianos y otros poéticos. Uneka sugiere la palabra no escrita, las voces desde el silencio, el encuentro en el que falta o se dilata el tiempo.
La penúltima representación programada llega de la mano de La Ressistens que presenta en BI.RSS un proyecto en el que se mezclan la música, la iluminación, la palabra y los visuales, con un sonido cercano a sellos como Ninja Tune o Warp. Este proyecto que comenzó a fraguarse en 2004 con la denominación de ‘00-04’ y que siguió con propuestas como ‘Bi.Rss 00.05: Asalto a frecuencias huecas’ y ‘Bi.Rss 00.06: Asalto a imágenes muertas’ desembocó en la necesidad de dar forma al material de audio desarrollado en las distintas acciones y que generó el origen de Bi.Rss con clara disposición para el directo en el que, cómo no, la multidisciplinaridad será una de las señas de identidad de este proyecto.
El colofón a la presente edición de ‘Tinto de verano-Txotx ekainean’ llega con las propuestas de la compañía La Calvario y de la Plataforma Tirante-Evítame y Demás, que presentan Ariketa 5 y La teoría del ser hojalata, respectivamente. La primera de estas propuestas muestra a Amaia Pascual y Miren Gaztañaga que ponen en escena junto al músico Agustín Pérez Peironcely una idea de Arrate Etxebarria que ella misma dirige. Ariketa 5 propone una introspección de las propias protagonistas para descubrir realmente cuál es su identidad o para intentar conocerse a sí misma.
Viaje por la piel
La teoría del ser hojalata, por su parte, presenta una creación que cuenta con la coreografía de Eva Guerrero y Nuria Pérez que ellas mismas interpretan y en la que abordan dos líneas de trabajo paralelas con la pretensión de fusionar orgánicamente cuerpo y voz y de unir ciencia con arte. Para ello han investigado el universo de la piel y con esa membrana han abordado interminables viajes sensoriales provocados por factores externos al cuerpo humano. El proyecto, del que se muestra la primera fase, se inscribe en una investigación del sentido del tacto.
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