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31 Festival de Teatro Clásico de Almagro
Las creadoras recibirán este año una atención especial
Entre el 26 de junio y el 20 de julio Almagro se convierte en el epicentro del teatro clásico con la celebración de la trigésimo primera edición de un festival que dedica una especial atención a las mujeres, a quienes ofrece la posibilidad de “protagonizar sus historias, escribirlas, dirigirlas y recordar con agradecimiento a aquellas que lo han hecho estos últimos cuatrocientos años”, según el director de este evento, Emilio Hernández. Entre la extensa programación de representaciones de teatro y danza, conciertos, talleres, cursos, homenajes y otras actividades complementarias destacan los estrenos absolutos de los últimos espectáculos producidos por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Producciones El Brujo, Algarabía, el Centro de Nuevos Creadores, un ‘Don Juan’ dirigido por el propio Hernández o las presentaciones de espectáculos llegado de Japón, México, Francia, Reino Unido o Estados Unidos.
 El Festival de Teatro Clásico de Almagro, del que ampliaremos información en nuestro número de julio, arranca el 26 de junio con la entrega del 8º Premio Corral de Comedias al director Declan Donnellan y al escenógrafo Nick Ormerod; la inauguración de las exposiciones ‘Vicaire: El traje de clown (Colección Genis Matabosch)’, ‘De la cazuela a la escena: tres siglos de mujeres en el teatro’ y ‘Mujeres Clásicas de Almagro’ o el curso ‘Del Texto a la Representación. Una mirada Escénica actual sobre los clásicos’ que dirige Guillermo Heras.
La representación prevista para inaugurar la presente edición contará con la presencia de la compañía La Cuadra de Sevilla que pondrá en escena la ópera popular de caballos y cantes en el marco estético de una corrida andaluza, a la usanza del siglo XIX, Don Juan en los Ruedos, con dirección de Salvador Távora. En esta propuesta que agrupa once escenas, Távora combina el arte de lidiar toros con el teatro, el baile y la música para mostrar el mito y el hombre que representan la figura de un Don Juan que refleja cuatro personalidades a cada cual más arrolladora  al combinar la elegancia con la valentía, la imaginación y su característico poder de seducción.
En la segunda jornada del festival manchego están previstos dos de los estrenos absolutos programados para la presente edición. Producciones El Brujo pondrá en escena la pieza De Místicos y Pícaros, mientras que la Compañía Nacional de Teatro Clásico presenta Las manos blancas no ofenden.
Pícaros ávidos de pan
El trabajo que hasta el día 29 presenta Rafael Álvarez evoca personajes como “Lazarillo, Guzmán de Alfarache, pícaros hambrientos ávidos de este pan real; ese infeliz Don Pablos, que intentando demostrar su condición caballeresca, terminará asumiendo su condición de marginado, de hambriento. Estos místicos sedientos de amor, este hambre eterna de amor eterno; los unirá a todos frente a una ya muy vieja arca, el arca por la que el Lazarillo todavía suspira”, apunta el propio actor y director. En Místicos y Pícaros se presenta el hambre como “la metáfora esencial que une a los pícaros con los místicos. Un gato rabioso que se agarra a las tripas y no hay manera de que las suelte. Para ello no hay medicina sino es esta del pan. El pan que da la vida”.
El espectáculo Las manos blancas no ofenden de Calderón de la Barca que dirige Eduardo Vasco a partir de una adaptación realizada por él mismo es una comedia de capa y espada escrita para palacio, elegante y descocada, efectiva y arriesgada. La pieza debió de ser muy conocida, no solo por el número de representaciones de las que existe constancia, sino  también por la cantidad de ediciones ‘sueltas’ que se realizaron durante los siglos XVII y XVIII. Esta obra que como en otras comedias de Calderón parte de un conocido refrán, ofrece al espectador un enredo festivo que no se ha podido ver en los escenarios españoles desde hace más de un siglo. En Las manos blancas no ofenden el espectador encuentra al autor en estado puro, con su instinto dramático más que desarrollado y su oficio en plenas facultades, y que utiliza y amplifica, según destacan desde la compañía, “algunos de sus trucos dramáticos más efectivos: el accidente en el río (en este caso doble), el travestismo (doble también), el pretendiente sin recursos que confunde amor con interés, la dama abandonada que persigue al amante ingrato, la pretendida por todos que no se decide, los paralelismos de todo tipo –situaciones, diálogos- la música, imprescindible, dentro de la escena, etc.”.
Clásico vigente
La prudencia en la mujer, de Tirso de Molina que cuenta con la dirección de Alberto González Vergel que además es autor de la versión, es otra de las representaciones programadas para la segunda jornada del festival. La pieza es un clásico con vigencia que tuvo gran influencia en el siglo XVII debido al impacto que suponía la posible desmembración de  España, auspiciada por el cardenal Richelieu y el Conde-Duque de Olivares, valido de Felipe IV. El propio director indica que “ante esa posibilidad Tirso de Molina alertó al pueblo, desde los corrales de comedias, de lo que estaba fraguándose en relación con Cataluña, saliendo en defensa de la integridad territorial de España para lo que se sirvió de la historia de María de Molina, mujer con tesón, fortaleza y amor por su patria en su triple majestad: como reina heroica y magnánima frente a sus enemigos, como viuda casta y fiel a la memoria de su marido y como madre abnegada y amorosa en lucha denodada contra la traición, la ambición desmedida y deslealtad de muchos poderosos, amenazándoles con energía y entereza, sin miedo, cara a cara, obligándoles a desistir de sus propósitos mediante la concordia y política de Estado de los dos grandes partidos rivales, Benavides y Carvajales, obligados a defender la unidad de España jirón a jirón, hebra por hebra, con que tejer la libertad, igualdad y solidaridad de todos los ciudadanos”.
El programa de representaciones previsto para esta jornada incluye también Las Gracias Mohosas de Feliciana Enríquez de Guzmán que presenta Teatro del Velador, el espectáculo que combina música y teatro El Caballero y los Músicos de Palacio de PepC y la propuesta de Teatro de calle denominada Juego de Damas.
Las Gracias Mohosas es un texto breve en el que triunfa lo disparatado, lo burlesco, la imagen de un mundo fuera de toda norma ya que se trata de “la celebración carnavalesca, la celebración de la carne, de lo inferior, es la grotesca danza de los rijosos y borrachos tullidos con sus enmohecidas Gracias”, asegura Juan Dolores Caballero que dirige la puesta en escena. La pieza muestra “la celebración donde el amor se instaura de manera transgresora, divertida, dónde los protagonistas, seis  hombres, se vienen a enamorar de la misma, Aglaya, con la que se quieren casar”. La unión, sin embargo, es imposible porque tiene dos hermanas que también deben contraer matrimonio, por lo que el padre, Baco, convoca una justa donde han de batirse los pretendientes merecedores de la mano de sus hijas. El director asegura que con esta pieza “tratamos de crear una realidad y sus relaciones dentro de un mundo de estilización, donde lo absurdo, lo feo y lo grotesco aparecen y se desvelan como elementos presentes del mundo contemporáneo”.
Caballero y damas
El Caballero y los Músicos de Palacio de PepC abre el ciclo Madrugadas Clásicas con un viaje mágico por tres leyendas populares de la cultura mediterránea en un trabajo que dirige Josep Castells y que combina la música y teatro en vivo. La pieza presta una especial atención a la literatura oral y supone una toma de contacto con el mundo medieval a través de los castillos y los personajes de la época.
Las narradoras Ana Castellano, Eugenia Manzanera, María Molina ‘Maricuela’ y Victoria Gullón dan inicio a las actividades de calle con Juego de Damas una propuesta que reúne sobre un tablero, cuatro damas en blanco y negro, que bailan el agua, cuentan su juego y, quien no las atienda, se queda sin cuento.
Además de las representaciones de los espectáculos programados para la jornada precedente, el programa del día 28 incluye el estreno nacional de Don Juan, el burlador de Sevilla que dirige Emilio Hernández. Esta producción del Ayuntamiento de Sevilla, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y Pentación Espectáculos, que se estrena una semana antes en Festival Internacional de Teatro de Nápoles, aborda la figura del mítico conquistador aunque lo hace desde su desinterés por el amor ya que “no le interesan las mujeres ni la sexualidad, sino probarse a sí mismo que es capaz de vencer. Don Juan es un exponente de la impunidad y la corrupción en una España monárquica”, apunta Hernández, que sostiene además que “Don Juan es el poder” y es el productor de una monarquía corrupta, una nobleza ociosa, viajera y cosmopolita, en la que las galantes aventuras del Rey eran de dominio público y, probablemente, celebradas.
Danza aérea
La Plaza Mayor y sus aledaños serán escenario para la exhibición de Mara, espectáculo de danza aérea que presenta Marian Arriaga Artes Escénicas. La pieza se centra en la figura de las brujas que, para la coreógrafa que da nombre a la compañía, eran “mujeres sabias, cuyo espíritu, a pesar de todo, sigue vivo entre nosotros”. La pieza destaca el importante papel que tuvieron en toda la Europa medieval debido no sólo el aspecto religioso, sino también al científico, al filosófico y al artístico, lo que las convirtió en un fenómeno complejo, “que tuvo realmente una gran importancia como figura protectora de la sabiduría de los pueblos, inmensa y poderosa, querida y respetada por la población”. La puesta en escena incluye un espacio sonoro construido sobre la tradición de la música celta, la estética de la música medieval instrumental, las originales y poéticas voces de las mujeres escandinavas y la composición original de Iñaki Rubio.
Otras creaciones previstas para esta jornada son Convidado de Piedra, realizado a partir de ‘El Burlador de Sevilla’ de Tirso de Molina que presentan las compañías portuguesas Teatro de formas animadas de Vila do Conte y Teatro Nacional Sao Joao, La Patrañuela de Ana García Castellano o la propuesta de animación de calle Caballero Espinzella.
Convidado de Piedra que dirige Marcelo Lafontana muestra un teatrito de juguete con figuras recortadas, que agitan brazos y piernas, ubicado en unos decorados en perspectiva de mares embravecidos, palacios y el cementerio para mostrar una antigua historia de amores y muerte.
La propuesta de la actriz y narradora oral, Ana García Castellano, por su parte, aborda historias de doncellas y caballeros, pícaros y sabios, recopilados en textos medievales como El caballero Cifar, o por el renacentista Juan de Timoneda, que se acompaña de la música del grupo La fabla tunbal.
De capa y espada
Entre las representaciones previstas para el 29 de junio cabe destacar la presentación de Casa con dos puertas mala es de guardar de Calderón de la Barca que exhibirá la compañía Escenarios Virtuales. La obra que dirige Manuel Canseco es una comedia de capa y espada, una comedia de enredo, de burlas y veras y de veras burladas, en la que se evidencia el ‘otro’ Calderón, el que “se opone a sí mismo, que se opone y se ríe de lo ‘calderoniano’, que busca la complicidad del público para divertirle y, a la larga, para moralizarle más con las inmoralidades del ‘honor’ moralizante y asocial”, sostiene el autor de la versión Juan Antonio Castro, que asegura que su labor ha incidido en “clarificar. De afirmar y diferenciar caracteres y hasta ‘calderonianamente’, de entrar dentro y desde allí, burlarme de la burla del teatro”.
Para el penúltimo día de junio está previsto también el inicio del Tercer Ciclo de Música Siglos de Oro de Almagro que contará en este primer recital con la presencia del clavecinista Aarón Zapico.
El estreno de El Cuerdo Loco de Lope de Vega que ofrecerá la compañía Teatro en Tránsito será una de las actividades más destacadas del 30 de junio. Este texto poco conocido de Lope de Vega está plagado de elementos de gran paralelismo con el ‘Hamlet’ de Shakespeare, y con una acción escabrosa, y sanguinaria, donde todos los personajes se dejan llevar por sus pasiones, convirtiendo la traición y hasta el asesinato en su moneda de cambio.
La pieza que dirige Carlos Aladro y que también podrá verse al día siguiente se desarrolla en una corte de Albania, en la que recientemente ha muerto el Rey Filipo. En ese ficticio lugar se desarrolla una historia de enredo protagonizada por el príncipe Antonio, quien corteja a Lucinda, aunque la pieza también hace referencia a intereses más mundanos y terrenales como la ambición por el poder. El intento de envenenar y volver loco al príncipe llegará a oídos del propio heredero que se fingirá loco, para poder así enfrentarse con los traidores y conservar a su amada. La trama de la obra se va enredando en diversas intrigas palaciegas, hasta que finalmente Antonio desvela el complot, desenmascara a los traidores y consigue reunirse con su amada Lucinda, a quien llegó a creer muerta.
Don Juan en el bar
La producción que Teatro de la Abadía ha realizada de El Burlador de Sevilla o el convidado de piedra, pieza atribuida a Tirso de Molina, que cuenta con la dirección de Dan Jemmett, se exhibirá entre el 30 de junio y el 2 de julio. La adaptación realizada por Jemmett sitúa la acción en un bar, lo que permite al espectador “imaginar otros mundos y soñar”, según el actor Antonio Gil. Con la puesta en escena de esta pieza que supuso el ‘nacimiento’ del mito de don Juan, la compañía recurre a una estética denominada ‘steady rock’, un look que se corresponde a una música de los años 50 y 60 que se dio en Jamaica y que era como el origen del reggae y del ska y cuyos sonidos también tienen cabida en esta creación. El distanciamiento de la compañía respecto al texto original permite crear un juego dramático que desacraliza y desmitifica el clásico “para desempolvarlo, con la idea de desentrañar la historia, pero respetando muchísimo lo que hay de belleza en él. No se trata de hacer una parodia de don Juan Tenorio y de lo que hace, porque no lo enfocamos desde un punto de vista naturalista o realista aunque sí lo abordamos desde una forma muy real”, asegura Gil.
El último día de junio y el primero de julio se representa el espectáculo dirigido al público familiar El Burlador, el Perro y la Vida de William Shakespeare que presenta la compañía Perkustra con dirección de Guillermo Heras. La obra desarrolla una idea de Ruth Prieto que entrelaza tres historias que muestran que el teatro gira en torno a un personaje, aunque la compañía se vale de tres protagonistas que, a veces, son tan importantes que traspasan el espacio y el tiempo y continúan hoy hablando sobre la historia que hace siglos comenzaron a contarnos.
La programación de junio se completa con la narradora María Molina ‘Maricuela’, que ofrece un repertorio de relatos que viajan por pueblos y en los que cuenta historias con humor, con rubor y que conmueven.
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