|
|
FIACyL - Festival Internacional de las Artes de Castilla y León
Salamanca, eje de las artes contemporáneas
Teatro, danza, música y artes urbanas en un festival en el que
se invita a los espectadores a participar de forma activa
 Desde el 30 de mayo y hasta el 14 de junio se celebra en Salamanca la cuarta edición del Festival de las Artes de Castilla y León (FIACyL) que este año tiene a la interacción como bandera y la multiculturalidad como exponente, al reunir en un vasto programa a 140 propuestas llegadas de una veintena de países. Teatro y danza contemporáneos, espectáculos de calle, música, artes visuales y formas urbanas de expresión artística integran la oferta de un festival joven pero que ya se encuentra en la línea de los grandes. No es para menos. Tal y como avanzábamos el pasado mes en el suplemento especial, esta cuarta edición contará con la participación de artistas emergentes junto a nombres consagrados a nivel mundial.
En teatro, por ejemplo, se podrán presenciar las propuestas del samoano Lemi Ponifasio con una obra que se inspira en el ambiente mágico de ‘La Tempestad’ de Shakespeare para hablar de las injusticias y los abusos de poder; o la fiesta que junto a los presentes celebrará en Feierabend! –das gegengift– Helenna Waldmann a modo de rito del siglo XXI; la instalación coreográfica The porcelain project de NeedCompany; la manipulación de objetos inútiles de Benjamin Verdonck en Wewilllivestorm; el espectáculo cinematográfico Bonanza de Berlin; el humor de Time Republic de la compañía Andcompany&Co; o las propuestas de danza de la compañía Zoo/Thomas Hauert con Accords, Alpo Aaltoski con las piezas Solo y Trio o el hip hop de Accorap con PetitesHistoires.com y de Nitéroi con H3. Se les ha unido también la compañía norteamericana Young Jean Lee’s Theatre Company con Songs of the Dragons Flying to Heaven, una obra sobre la intolerancia, donde se trata de demostrar que la aparente convivencia entre culturas oculta una violencia subyacente. Y con todos ellos, algunas de las más importantes figuras del teatro de las últimas décadas: Robert Lepage, Peter Brook, Jérôme Savary y Frank Castorf.
Grandes figuras
Los días 7 y 8 de junio Ex Machina, la compañía dirigida por Lepage, representará Le Dragon Bleu, con la que cierra su Trilogía de los Dragones iniciada en 1985. Ahora, veinte años después se puede ver al protagonista, Pierre Lamontagne, en su aventura China, donde en torno al arte contemporáneo local, en medio de la efervescente paradoja que es el moderno Gigante Oriental, sucede su encuentro con dos mujeres, Claire y Xiao Ling.
Peter Brook presentará allí, los días 9 y 10 de junio su reciente Warum! Warum! (¡por qué!, ¡por qué!), interpretado por Miriam Goldschmidt y en el que partiendo de textos de los grandes maestros del drama se plantea una reflexión sobre el teatro. Tal y como explica el director, “hace unos cien años aproximadamente el teatro europeo se encontraba en un estado de somnolencia, el cual era aceptado e incluso aplaudido. El siglo llegó a su fin y –por singularidades extrañas de la historia- aparecieron visionarios, aventureros, motivados por la perseverancia y el valor de aquellos que desembarcaban en orillas desconocidas. Estos pioneros compartieron la pasión, la generosidad, el gusto por el conocimiento, la devoción y sobre todo la inclinación a interrogarse constantemente. Cada uno de ellos iluminó un aspecto concreto de un vasto ámbito, que se les abría. Stanislavski fascinado por la psique del actor, Meyerhold por la posibilidad de crear una síntesis de las distintas artes reunidas, Craig por la imagen de un mundo invisible y para Arthaud el escenario era un horno en llamas y gritos, procedentes de las entrañas. Cada uno desarrolló su método, sus teorías, su sistema. Pero los hechos y las ideas no son “para siempre”, tuvieron que plasmar el momento y cada nueva generación está obligada, a caminar poco a poco hacia lo nuevo. Hemos intentado crear un mosaico en el cual la voz de Shakespeare y las grandes voces del pasado repercutan juntos en el presente”.
El 11 de junio, Jérôme Savary iniciará en Salamanca la gira de Don Quijote contra el Ángel Azul tras su presentación en el Théâtre de Paris, un espectáculo en el que el propio Savary hace las veces de maestro de ceremonias y que cuenta con Joan Crosas y Arielle Dombasle en los protagónicos, y donde inventa un nuevo viaje para el hidalgo, que irá a parar a la Ciudad de la Luz a luchar contra un nuevo molino, que en esta ocasión es el cabaret donde actúa cada noche Daisy Belle, contra cuya depravación se levantará en armas, aunque en vano, ya que caerá rendido ante la belleza de su adversaria.
El alemán Castorf, por su parte, presenta el 14 de junio un montaje levantado en Brasil, en el que une a la revolucionaria Anjo negro de Nelson Rodrigues pasajes de ‘La Misión’ de Heiner Müller, un texto muy ligado a Castorf –que ya lo montó en 1984– y al teatro que ahora mismo lidera, el Volksbühne de Berlín, donde la estrenó el propio Müller en 1980. Al llevar a escena este binomio Rodrigues-Müller, Castorf aborda cuestiones como el racismo existente en Brasil o las revoluciones exportadas.
Plaza Mayor y Más calles
 En la programación de calle, en la Plaza Mayor se podrán presenciar cuatro espectáculos de gran formato como son los aéreos de Kitonb-Extreme Theatre Company (Carillón-El vuelo del tiempo) y de Puja! (Do-do land) y las propuestas musico-visuales de Les Commandos Percu (Très mérchants-Bombs per Minute) y Compagnie Off (Paraboles). Además, este será el escenario de los conciertos de bandas  como James Taylor Quartet vs. The Heavy, Orishas, Rufus Wainwright, Krakovia, Delorean, Digitalism o Gilberto Gil, entre otros. También cabe destacar la sección el Festival por los Barrios, con un despliegue de 34 propuestas escénicas repartidas por una docena de enclaves de la ciudad para disfrutar de teatro, narración oral, clown, magia, talleres y conciertos, entre los que se puede disfrutar de los  trabajos de compañías como Alicia Soto-Hojarasca, Hortzmuga, Circ Panic, Trapu Zaharra, Gaitzerdi, Che y Moche, La Banda, Panta Rhei, Miguelillo, La Residual, Théâtre de la Toupine o Xabi Larrea.
Y por si esto fuera poco, quedan  apartados como las Conchas Electrónicas con actuaciones de DJs y VJs; los conciertos y performances en el Centro de Arte Contemporáneo DA2; el encuentro de arte urbano en la Plaza Anaya con graffiteros, DJs,  Bboys y el I Campeonato de España de Beatbox; amén de todas las actividades paralelas que van desde la proyección de audiovisuales a las creaciones literarias. |
|
