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Extremadura Estación Cultura 2008
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Otra opción de acercarse a los clásicos
El XXIV Festival de Teatro Clásico de Alcántara une las representaciones
teatrales con la ambientación de sus calles
 Los inicios del Festival de Teatro Clásico de Alcántara se remontan al año 1984 y desde entonces se ha seguido celebrando durante los primeros días del mes de agosto. Este año se llevará a cabo su edición número veinticuatro entre los días 7 y 12, siendo representadas las obras en su lugar habitual, la Galería de Carlos V del Conventual de San Benito.
Dentro del avance de la programación facilitado por la organización se encuentra el montaje El juglar del Cid de Pedro de M. Villora dirigida por Fernando Bernués y protagonizada por Juanma Cifuentes e Isabel Ruiz. La obra se ideó para ser estrenada el año pasado con intención de conmemorar el centenario de la publicación de ‘El cantar del Mío Cid’, aunque al final lo darán a conocer este año.
Esta obra en la que los personajes principales son Rodrigo y un Juglar, con el nombre de Hamete Benengeli, combinan la épica, el drama y la lírica para contarnos la historia de la única gesta medieval conservada casi íntegramente. La acción se desarrolla en un decorado y ambiente medieval, música con reminiscencias medievales y con claras alusiones a la época moderna, donde el humor tendrá un protagonismo estelar al igual que la interactuación con el público.
Producciones Teatrales Contemporáneas presenta por su parte El perro del hortelano de Lope de Vega. De la dirección del montaje se encarga Lawrence Boswell, director de la Royal Shakespeare Company, quien  siempre se ha referido a la obra como un texto “que abre puertas”. El perro del hortelano es una historia de sangre azul, de erotismo y de privilegios, aquellos que ostentaba la aristocracia a comienzos del siglo XVII. La acción se desarrolla en Nápoles y narra la historia de Diana, condesa de Belfor, una hermosa joven obstinada a la que acosan varios pretendientes aristócratas que quieren casarse con ella. Diana los rechaza a todos, pero una noche, mientras ve a su secretario hacer el amor con su dama de compañía favorita, se enamora locamente de él y los celos la invaden. Es en definitiva un triángulo amoroso, de amores prohibidos y traiciones. El hecho de situar la acción en esta ciudad europea permite, además, que la obra esté repleta de influencias y tramas italianas.
Noba Producciones, por otro lado, presentará en el XXIV Festival de Teatro Clásico de Alcántara Las alegres comadres de Windsor de William Shakespeare. Alfredo Sena se encarga de la versión y de la dirección de esta producción interpretada por José Carlos Narín, Marisa Nolla, Carmen Marín, Jesús Bernal y Richard Bereguel. La versión que hace la compañía del autor británico es un trabajo para tres actores y dos actrices, y con ella completan el camino iniciado con su anterior producción ‘El Tartufo’ de Molière. La trama de la obra comienza al poco tiempo de haber sido desterrado Falstaff por el rey Enrique V; mientras le cuenta a todo el que se para a escucharle que muy pronto será llamado en secreto por el rey para reparar ese hecho, malvive de los pequeños golpes y sablazos como acostumbraba a hacer. Para poner remedio a sus penurias, decide seducir a dos mujeres acomodadas de la ciudad; ellas se cuentan lo que ‘el gordo bebedor’ quiere hacer con ellas y toman la decisión de unirse para darle un escarmiento.
Pan y entremeses
Mientras tanto, el marido de una de ellas, al conocer las intenciones de Falstaff, decide hacer todo lo que esté en su mano para impedir que su mujer le engañe. Paralelamente a estos acontecimientos, la posadera dueña del hostal y cómplice de las bromas del protagonista, intervendrá con sus acciones en el ir y venir de los hechos. Otros personajes que complicarán esta trama serán el sobrino del juez, el párroco y la familia Page, entre otros. Pero en el primer intento de Falstaff de seducir a las mujeres, fracasa y todo indica que así acabará, siguiendo la obra original, aunque el final real queda en el aire, por lo menos hasta ver lo que la compañía depara a los espectadores.
El público también será testigo de la creación de Rafael Álvarez ‘El Brujo’, De místicos y pícaros. La idea de crear el espectáculo se le ocurrió a ‘El Brujo’ en una visita al museo del Cairo, cuando uno de los guías le explicó el motivo de por que había unas pequeñas figuras de panaderos amasando pan en la tumba de Tutankamon. Tal y como cuenta la leyenda estos personajes aseguraban la supervivencia del faraón en el más allá, pues para vivir en el otro mundo necesitaba pan, lo que significaba que esos panaderos también habían conseguido la inmortalidad. Utilizando el hambre como la metáfora esencial que une a los pícaros con los místicos creó Rafael Álvarez De místicos y pícaros.
Y que mejor para matar el hambre que unos entremeses variados, aunque en este caso vengan en forma teatral. La compañía Morfeo Teatro presentará De burladores y burlados, obra que incluye entremeses como ‘El rufián cobarde’ de Lope de Rueda, ‘La Ronda’, ‘Don Satisfecho, el Moño y la Cabellera’ de Luis Quiñones de Benavente y ‘El Muerto’ de Francisco Bernardo de Quirós. Son en definitiva una jocosa selección de entremeses que serán representados a la antigua usanza; piezas del Teatro Burlesco del Siglo de Oro interpretadas por Mayte Bona, Ángel Gonzalo y Francisco Negro, quien también se encarga de la dirección. La obra muestra a Antonio de Escamilla, un famoso cómico del siglo XVII, que después de haber sido abandonado por los integrantes de su compañía, busca entre los presentes unos comediantes que quieran acompañarle en una nueva aventura teatral. Así, aparecen dos candidatos, quienes tras una prueba, accederán a interpretar unos entremeses, cumpliendo su cometido con un resultado hilarante. Con esta comedia la compañía hace honor a la memoria del comienzo de la discreta agrupación que formó Escamilla con María de Quiñones y Mateo Godoy entre otros.
Vuelta al comienzo
La compañía La Ensemble también estará presente en Alcántara con La Gatomaquia de Lope de Vega. La propuesta es una versión libre de Pedro Villora y José Padilla y está interpretada por Manuel Navarro, Sol Montoya, José Padilla, Francisco Pacheco, Mª José Sarrate, Paula Minguelez, Juanjo de la Fuente y Goyo Pastor. El motivo de la creación de esta obra ha sido la vuelta a los inicios de la compañía después de once años de trayectoria, un proyecto que se consolida en el tiempo y que surge del laboratorio de la RESAD dentro del recorrido de Interpretación Gestual.
La compañía Teatrapo, por su parte, participará en la inauguración o clausura del festival con Bestiario, un pasacalles en el que se sucederán las acciones teatrales y pirotécnicas. En esta propuesta tienen cabida animales mitológicos, personajes fantásticos y los elementos de la naturaleza. De esta manera el dragón y su ninfa rinden culto al fuego, la cigüeña negra y su ninfa al aire, el pez sirena y su ninfa al agua y el toro y su séquito de elfos a la tierra. En el pasacalles cada animal muestra sus cualidades y los poderes de cada elemento, acompañados también por música.
Pero además de estas representaciones, todos los días y antes del comienzo de cada obra, habrá un pasacalles por el casco antiguo del pueblo, donde se darán cita hidalgos, bufones, cortesanos, damas, alcahuetas y mendigos entre otros, que irán transportando a todos los visitantes a una época pasada. Entre estas actividades que acoge el Festival, en las calles de acceso al teatro y coincidiendo con el fin de semana, se instalará el mercado medieval, en el que se podrán encontrar productos de artesanía, baratijas, dulces típicos, hierbas medicinales y ungüentos. Los días 9 y 10 de agosto, se llevará a cabo una muestra de gastronomía y artesanía regional.
Asimismo, las calles de la localidad se llenarán del público que con su asistencia y participación constituyen un referente para que el Festival de Teatro Clásico de Alcántara sirva de puente de la cultura.
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