Un reflejo de la autoría contemporánea

Fiel reflejo de la dramaturgia contemporánea, la Mostra de Alcoi acogerá este año una importante cantidad de trabajos escritos por autores vivos y en su mayor parte valencianos. Roberto García, Chema Cardeña, Rosa Molero, Antoni Valesa, Valentí Piñot, Patricia Pardo, Juli Disla, Carlos García, Jerónimo López Mozo y Jordi Galceran firman, unas veces en solitario, otras en colaboración, siete de las propuestas teatrales previstas, todas ellas llevadas a escena por compañías valencianas bien conocidas por el público de la Mostra.
Es el caso de Arden, que estrena Clandestinos, escrita y dirigida por Chema Cardeña e interpretada por Amparo Vayá, Juan Carlos Garés, Josep Manel Casany y Gretel Stuyck junto al autor. Se trata de una leyenda apócrifa que nos traslada en el tiempo al principio de nuestra era, al año 33 y a una lavandería, donde han sido convocados a una reunión clandestina los seguidores de Ieshuá de Nazareth. Nada más llegar al lugar, los protagonistas serán detenidos por la guardia del Consejo Judío del Sanedrín, cuyo sumo sacerdote les interroga uno a uno para poder obtener pruebas contra su líder y entregarlo a las fuerzas de ocupación romanas. Atrapados en la lavandería, el espectador asiste a sus miedos, sus dudas y su angustia, y sólo él, a través de los recuerdos de cada uno, podrá averiguar quién fue el traidor que acabó con el sueño de Ieshuá, o tal vez quién inmortalizó su mensaje hasta nuestros días.

Actores y proyecciones

Mezclando las técnicas audiovisuales con el teatro, toma cuerpo esta historia que habla de unos seres humanos que luchan, como todavía hoy los hay, por unos ideales, por la libertad y por la supervivencia de un pueblo, interesándose, como desvela el autor, en el lado más humano de los personajes, “sus valores más cercanos, sobre los que se construyeron, seguramente, modelos de supervivencia que se nos han hecho universales con el paso del tiempo. Huimos deliberadamente de cualquier disquisición religiosa o política que ellos puedan representar, y nos centramos en cinco maravillosos supervivientes, idealistas y luchadores por unas creencias que van a contracorriente. Luchadores que nos enseñarán la indefensión, la fragilidad y el miedo que siente un ser humano, cuando pierde a su líder”.
También en una conjunción entre proyecciones y actuación, que continúa indagando en la línea de investigación con las proyecciones y la sonoridad iniciada en anteriores trabajos como ‘Oral’ y ‘Pica, Ratja, Tritura’, L’Horta Teatre estrenará su Moby Disc, un musical concebido por Roberto García en el que, tal y como se desprende del título, hacen una lectura contemporánea del clásico de Melville a partir de una de las esencias de la novela: el sentimiento de odio y venganza como una de las fuerzas motores del ser humano. Su Ahab será un hombre atropellado por un 4x4 blanco, un ser herido encerrado en una sala de rehabilitación llena de aparatos de gimnasia donde un fisioterapeuta realizará un exorcismo físico sobre los huesos y músculos del protagonista.
Además, el título alude a otro de los principales factores que intervienen en la propuesta, y más concretamente a su presentación, ya que junto a los intérpretes Alfred Picó y Esther López, participan en ella Roberto García y Juan Pablo Mendiola, en calidad de músicos-mezcladores que crearán la banda sonora del espectáculo a partir del tratamiento de las ondas en vivo, tanto con lo que acontece sobre el escenario como en el patio de butacas, con la intervención directa del público que, justo antes de comenzar el espectáculo, podrá colaborar en la creación del universo sonoro de lo que va a presenciar. Así, todo el material obtenido será troceado, mezclado y secuenciado para crear una partitura que bebe de corrientes musicales como la electroacústica o el hip hop y que es utilizada para integrarla de forma narrativa dentro de un planteamiento teatral.

Todo el teatro en uno

August, el teatre del teatre es el unipersonal con el que acude Valentí Piñot-Pimpinelles, un espectáculo con el que el actor quiere ofrecer “un soliloquio divertido, de un solo acto, sin pretensiones, tierno, poético, ácido y desenfadado sobre este mundo que tanto nos apasiona y que llamamos teatro”. En él, Piñot interpreta, como dice “en vivo y y en directo, que es una fórmula más atractiva que en muerto y en diferido”, a un famoso, laureado y reconocido actor que a pesar de haber sido abandonado por sus compañeros de escenario se niega a rendirse y aún busca el papel de su vida. August, como si fuese una muñeca rusa, nos irá desvelando lo que hay bajo la piel de algunos de los personajes que ha interpretado: Don Juan, Giacomo Casanova, Edipo, Calígula, Segismundo, el Doctor Stockmann, y Vladimir en ‘Esperando a Godot’… De una manera desenfadada, apasionada y divertida desgranará algunas de las anécdotas, vivencias y situaciones vividas en su larga, excitante y llena de éxitos y algún que otro fracaso, carrera teatral. Dentro de este ejercicio metateatral, hace un repaso del teatro dentro del teatro hablando en tono coloquial y amigable de todo un poco: actores y actrices, público, apuntadores, acomodadores, programadores... Así como del concepto del espacio vacío del gran dramaturgo Peter Brook. Llenar o no llenar el espacio vacío, aunque no tiene muy claro si éste está sobre el escenario o en el patio de butacas.
Uno de los dramaturgos más internacionales, gracias a su obra ‘El método Grönholm’, Jordi Galceran, estará también presente con la puesta en escena de una de sus primeras piezas, Fuga, escrita en 1996. Juan Luis Mira dirige a los actores Manuel Hernández, Dolores Faraco, Tomás Mestre, Elena Candela y Javier Monzó en este montaje creado por las compañías alicantinas Saineters y Yorick, cuyo protagonista es un ministro al que un pelotazo urbanístico le ha dejado en pelotas. No le queda otra que el suicidio, aunque no esté muy convencido, especialmente cuando irrumpe en su casa una vendedora cuya dedicación es una incógnita, porque también aquí, nada es lo que parece, sino todo lo contrario. Fuga es una obra escrita hace doce años con el objetivo, según reconoce el propio autor, de hacer una comedia de timadores en cuya composición el azar tuvo mucho que ver al aparecer en los periódicos la noticia de un político que dimitió por verse envuelto en una trama urbanística, un incauto, un hombre con la vida destrozada por cuatro duros y al que los “compinches” de Galceran, los personajes de Fuga iban a acabar de limpiar.
La comedia y la diversión son aspectos que también persigue Combinats con T’espere baix que dirigen Joan Miquel Reig y Pau Pons sobre los textos de Patricia Pardo, Juli Disla y Carlos García. Este espectáculo es la segunda entrega de la trilogía ‘Historias de encuentros y desencuentros’ que comenzó en el año 2000 con ‘Uno Solo’ donde se contaban diversas historias con más de veinte personajes que se encuentran en una cafetería. En esta ocasión, son varias historias con un final común que se desarrollan y entrecruzan en el pasillo de un hotel de una ciudad cualquiera.

Violencia de género

En la programación coinciden dos montajes sobre la violencia de género ambos basados en textos avalados por sendos galardones. CeBe Muntatges Teatrals escenificará Insumisión, por la que Rosa Molero obtuvo el Premio Castelló a Escena. Dirigidos por Carles Benlliure, Jessica Belda y Juanma Picazo son los intérpretes de esta historia de amor roto y de vida destrozada, porque como apuntan desde la compañía, el amor, a veces nos lleva a lugares imposibles, pero bajo ningún concepto debería llevar a la violencia. Con ello, los miembros de CeBe esperan hacer llegar “un mensaje lleno de luz y conciliación, un anuncio de aquello que todos necesitamos para convivir, un anuncio de aquello que todos juntos hemos de denunciar”.
Zircó Producciones representará Ella se va de Jerónimo López Mozo, una obra que obtuvo el Premio Ciudad de San Sebastián en su convocatoria de 2002, y que desgraciadamente, cuenta con una vigencia cada vez más intensa por cuanto a que aborda la complejidad de las relaciones de una pareja en la que la violencia contamina toda la situación. Sus protagonistas son un hombre y una mujer anónimos, es decir, Él y Ella, son criaturas cuya personalidad ha sido vaciada por la televisión, el cine y los ídolos, mientras viven de sus respectivos sueños. Maribel Bravo, Jaime Linares y Reyes Ruiz son sobre el escenario Él, Ella y la Trabajadora Social, quienes bajo la dirección de Antoni Tordera, dan vida a este texto de fuerte base documental en el que han tratado de potenciar el doble o triple sentido de los insultos y las agresiones, de la palabra, porque según sostienen los miembros de Zircó, el texto tiene muchas capas, “ambiguas y tal vez contradictorias, porque las cosas no son tan simples”.

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